Ангиолина Бозио (Angiolina Bosio) |
Ангіоліна Бозіё
Ангіоліна Бозіё не пражыла на свеце і трыццаці гадоў. Яе творчая кар'ера доўжылася ўсяго трынаццаць гадоў. Трэба было мець яркі талент, каб пакінуць незгладжальны след у памяці людзей той эпохі, такой шчодрай на вакальныя здольнасці! Сярод прыхільнікаў італьянскага спевака Сяроў, Чайкоўскі, Адаеўскі, Някрасаў, Чарнышэўскі…
Анджоліна Бозио нарадзілася 28 жніўня 1830 года ў італьянскім горадзе Турын, у сям'і акцёра. Ужо ва ўзросце дзесяці гадоў яна пачала вучыцца вакалу ў Мілане ў Венчэслаа Катанеа.
Дэбют спявачкі адбыўся ў ліпені 1846 года ў Каралеўскім тэатры Мілана, дзе яна выканала партыю Лукрэцыі ў оперы Вердзі «Двое Фоскари».
У адрозненне ад многіх сваіх сучаснікаў, за мяжой Босіо карысталася яшчэ большай папулярнасцю, чым на радзіме. Неаднаразовыя гастролі па Еўропе і выступленні ў ЗША прынеслі ёй усеагульнае прызнанне, вельмі хутка паставілі ў адзін шэраг з лепшымі артыстамі таго часу.
Босіо спяваў у Вероне, Мадрыдзе, Капенгагене, Нью-Ёрку, Парыжы. Прыхільнікі вакалу цёпла віталі артыста на сцэне лонданскага тэатра Ковент Гардэн. Галоўнае ў яе творчасці — шчырая музычнасць, высакароднасць фразіроўкі, тонкасць тэмбравых фарбаў, унутраны тэмперамент. Верагодна, менавіта гэтыя асаблівасці, а не сіла голасу і прыцягнулі да яе павышаную ўвагу расійскіх меламанаў. Менавіта ў Расіі, якая стала для спевака другой радзімай, Босій заваяваў асаблівую любоў гледачоў.
Босіо ўпершыню прыехала ў Пецярбург у 1853 годзе, ужо ў зеніце сваёй славы. Дэбютаваўшы ў Пецярбургу ў 1855 годзе, яна чатыры сезоны запар спявала на сцэне Італьянскай оперы і з кожным новым спектаклем заваёўвала ўсё большую колькасць прыхільнікаў. Рэпертуар спевака выключна шырокі, але цэнтральнае месца ў ім займалі творы Расіні і Вердзі. Яна першая Віялета на рускай сцэне, выканала партыі Джыльды, Леаноры, Луізы Мілер у операх Вердзі, Семіраміды ў аднайменнай оперы, Графіні ў оперы «Граф Оры» і Разіны ў «Цырульніку» Расіні. Севільскай», Цэрліна ў «Доне Джавані» і Цэрліна ў «Фра Дыявала», Эльвіра ў «Пурытанах», графіня ў «Графе Оры», лэдзі Генрыэта ў сакавіку.
Па ўзроўні вакальнага мастацтва, глыбіні пранікнення ў духоўны свет вобраза, высокай музычнасці Бося належаў да буйнейшых спевакоў эпохі. Яе творчая індывідуальнасць выявілася не адразу. Спачатку слухачы захапляліся дзіўнай тэхнікай і голасам – лірычным сапрана. Тады змаглі ацаніць найдаражэйшую каштоўнасць яе таленту – натхнёную паэтычную лірыку, якая праявілася ў яе лепшым творы – Віялеце ў «Травіяце». Дэбют у ролі Джыльды ў оперы Вердзі «Рыгалета» быў сустрэты ўхвальна, але без асаблівага энтузіязму. Сярод першых водгукаў у друку характэрна меркаванне Расціслава (Ф. Талстога) у «Паўночнай пчале»: «Голас Бося — чыстае сапрана, незвычайна прыемнае, асабліва ў сярэдніх гуках… верхні рэгістр чысты, праўдзівы, хоць і не занадта моцны, але надзелены некаторай звонкасцю, не пазбаўленай экспрэсіўнасці. Аднак неўзабаве аглядальнік Раеўскі канстатуе: «Першы дэбют Бозио быў паспяховым, але ўлюбёнкай публікі яна стала пасля выканання партыі Леаноры ў «Трубакуры», упершыню прадстаўленай піцерскай публіцы».
Расціслаў таксама адзначыў: «Яна не хацела з першага разу здзівіць, а дакладней, уразіць публіку складанай вакалізацыяй, незвычайна эфектнымі або прэтэнцыёзнымі пасажамі. Наадварот, для… свайго дэбюту яна абрала сціплую ролю Джыльды («Рыгалета»), у якой яе вакалізацыя, у найвышэйшай ступені выдатная, не магла выявіцца цалкам. Захоўваючы паступовасць, Босіо з'яўляўся па чарзе ў «Пурытанах», «Дон Паскуале», «Трубадур», «Севільскім цырульніку» і «Палярнай зорцы». Ад гэтай наўмыснай паступовасці ў поспеху Бозіё быў цудоўны крэшчэнда ... Сімпатыя да яе расла і развівалася ... з кожнай новай гульнёй скарбы яе таленту здаваліся невычэрпнымі ... Пасля грацыёзнай партыі Норыны ... грамадская думка ўзнагародзіла нашу новую прымадонну каронай меца — Характэрныя партыі… Але ў “Трубадуры” з’явілася Босіё, і аматары здзіўляліся, слухаючы яе натуральную, выразную дэкламацыю. «Як гэта…, — казалі яны, — мы лічылі, што глыбокая драма недаступная нашай зграбнай прымадоне».
Цяжка знайсці словы, каб апісаць тое, што адбылося 20 кастрычніка 1856 года, калі Анджаліна ўпершыню выканала партыю Віялеты ў «Травіяце». Усеагульнае вар'яцтва хутка перарасло ў народнае каханне. Найвышэйшым дасягненнем Босіо стала роля Віялеты. Восторженных водгукаў было бясконца. Асабліва адзначалася дзіўнае драматургічнае майстэрства і пранікнёнасць, з якімі спявачка правяла фінальную сцэну.
«Вы чулі Бозіё ў «Травіяце»? Калі не, дык абавязкова ідзі і слухай, і ў першы раз, як толькі дадуць гэтую оперу, бо, як бы коратка ты ні ведаў талент гэтага спевака, без «Травіяты» тваё знаёмства будзе павярхоўным. Багатыя сродкі Босіё як спевака і драматычнага артыста не выяўляюцца ні ў адной оперы з такім бляскам. Тут сімпатычнасць голасу, шчырасць і зграбнасць спеваў, элегантная і інтэлігентная ігра, адным словам, усё тое, што складае шарм спектакля, праз які Босій захапіў бязмежную і амаль непадзельную ласку св. Пецярбургская публіка – усё знайшло выдатнае прымяненне ў новай оперы. «Толькі пра Бозіё ў «Травіяце» зараз гавораць... Які голас, якія спевы. Нічога лепшага ў Пецярбургу на дадзены момант мы не ведаем».
Цікава, што менавіта Босіо натхніў Тургенева на выдатны эпізод у рамане «Напярэдадні», дзе Інсараў і Алена прысутнічаюць у Венецыі на выкананні «Травіяты»: «Пачаўся дуэт, лепшы нумар оперы, у якой кампазітару ўдалося выказаць усе шкадаванні аб вар'яцка змарнаванай маладосці, апошняй барацьбе адчайнага і бяссільнага кахання. Захопленая, ахопленая подыхам усеагульнай спагады, са слязамі артыстычнай радасці і сапраўднай пакуты на вачах, спявачка аддалася нарастаючай хвалі, яе твар змяніўся, і перад грозным прывідам… смерці, з такі прыліў малітвы дасягнуў неба, з яе вырваліся словы: «Lasciami vivere … morire si giovane!» («Дазволь мне жыць... памерці такім маладым!»), што ўвесь тэатр трашчаў шалёнымі апладысментамі і захопленымі крыкамі».
Лепшыя сцэнічныя вобразы – Джыльда, Віялета, Леанора і нават вясёлыя гераіні: вобразы – … гераіні – Бозіё надалі нотку задуменнасці, паэтычнай меланхоліі. «Ёсць у гэтым спеве нейкае меланхалічнае адценне. Гэта серыя гукаў, якія ліюцца прама ў душу, і мы цалкам згодныя з адным з меламанаў, які сказаў, што калі слухаеш Bosio, міжвольна баліць сэрца нейкае журботнае пачуццё. Сапраўды, такім быў Бозіё, як Джыльда. Што, напрыклад, можа быць больш паветраным і элегантным, больш прасякнутым паэтычнай афарбоўкай той трэлі, якой Босіё заканчвала сваю арыю II акта і якая, пачынаючы фортэ, паступова слабее і канчаткова застывае ў паветры. І кожны нумар, кожная фраза Босіа была захоплена аднымі і тымі ж якасцямі – глыбінёй пачуцця і зграбнасцю, тымі якасцямі, якія складаюць галоўны элемент яе выканання… Грацыёзная прастата і шчырасць – вось да чаго яна ў асноўным імкнецца. Захапляючыся віртуозным выкананнем найскладанейшых вакальных партый, крытыкі адзначалі, што «ў асобе Босіё пераважае элемент пачуцця. Пачуццё - галоўная чароўнасць яе спеваў - чароўнасць, дасягаючая чароўнасць... Публіка слухае гэты паветраны, незямны спеў і баіцца вымавіць адну ноту.
Босіё стварыў цэлую галерэю вобразаў маладых дзяўчат і жанчын, няшчасных і шчаслівых, якія пакутуюць і радуюцца, паміраюць, весяляцца, кахаючых і каханых. А. А. Гозенпуд адзначае: «Цэнтральную тэму творчасці Босіё можна вызначыць па назве вакальнага цыкла Шумана «Каханне і жыццё жанчыны». Яна з аднолькавай сілай перадавала страх маладой дзяўчыны перад невядомым пачуццём і ап'яненне страсці, пакуты змучанага сэрца і трыумф кахання. Як ужо гаварылася, найбольш глыбока гэтая тэма ўвасобілася ў ролі Віялеты. Выкананне Босіо было настолькі дасканалым, што нават такія артысты, як Паці, не змаглі выцесніць яго з памяці сучаснікаў. Адоеўскі і Чайкоўскі высока цанілі Босіё. Калі арыстакратычнага гледача ў яе мастацтве захаплялі грацыя, бляск, віртуознасць, тэхнічная дасканаласць, то розначыннага — пранікнёнасць, трапятанне, цеплыня пачуццяў і шчырасць выканання. Босіё карыстаўся вялікай папулярнасцю і любоўю ў дэмакратычным асяроддзі; часта і ахвотна выступала ў канцэртах, зборы з якіх паступалі на карысць «недастатковых» студэнтаў.
Рэцэнзенты ў адзін голас пісалі, што з кожным выступленнем спевы Босія становяцца ўсё больш дасканалымі. «Голас нашай чароўнай, сімпатычнай спявачкі стаў, здаецца, мацней, пасвяжэй»; або: «... Голас Бозіё набіраў усё больш і больш сілы, калі яе поспех умацоўваўся ... яе голас станавіўся гучней».
Але ранняй вясной 1859 года яна прастудзілася падчас адной са сваіх гастроляў. 9 красавіка спявак памёр ад пнеўманіі. Трагічны лёс Бося зноў і зноў паўставаў перад творчым позіркам Восіпа Мандэльштама:
«За некалькі хвілін да пачатку агоніі па Неўскім прагрукала пажарная фура. Усе адхіснуліся да квадратных запацелых вокнаў, і Ангіёліна Бозіё, ураджэнка П'емонта, дачка беднага вандроўнага коміка - basso comico - на імгненне засталася сама сабою.
… Ваяўнічыя ласкі пеўневых рагоў, нібы нечуваны бой безумоўнай пераможнай бяды, уварваліся ў кепска праветрываную спальню Дзямідавага дома. Загрукаталі біцюгі з бочкамі, лінейкі і драбіны, а патэльня паходняў лізала люстэркі. Але ў затуманенай свядомасці паміраючага спевака гэты нагрувашчванне ліхаманкавага бюракратычнага шуму, гэты шалёны галоп у дублёнках і касках, гэты ахапак арыштаваных і вывезеных пад канвоем гукаў ператварыліся ў кліч аркестравай уверцюры. Апошнія такты ўверцюры да Due Poscari, яе дэбютнай лонданскай оперы, выразна гучалі ў яе маленькіх пачварных вушах…
Яна паднялася на ногі і праспявала тое, што ёй трэба, не тым мілым, металічным, пругкім голасам, які зрабіў яе знакамітай і хвалілі ў газетах, а з грудным грубым тэмбрам пятнаццацігадовай дзяўчынкі-падлетка, з няправільным , марнатраўная падача гуку, за якую яе так лаяў прафесар Катанэа.
“Бывайце, мая Травіята, Разіна, Цэрліна…”
Смерць Босіо болем адгукнулася ў сэрцах тысяч людзей, якія горача любілі спевака. «Сёння я даведаўся пра смерць Босія і вельмі шкадаваў аб гэтым», - напісаў Тургенеў у лісце Ганчарову. – Я бачыў яе ў дзень апошняга спектакля: яна грала “Травіяту”; яна не думала тады, іграючы паміраючую жанчыну, што ёй хутка давядзецца іграць гэтую ролю ўсур'ёз. Пыл, тлен і хлусня - усё зямное.
Ва ўспамінах рэвалюцыянера П. Крапоткіна знаходзім наступныя радкі: «Калі прымадонна Босіо захварэла, тысячы людзей, асабліва моладзі, прастойвалі да позняй ночы ля дзвярэй гасцініцы, каб даведацца пра здароўе дзіва. Яна не была прыгожай, але здавалася такой прыгожай, калі спявала, што без розуму закаханых у яе маладых людзей можна было пералічыць сотні. Калі Босіё памерла, ёй уладкавалі такое пахаванне, якога Пецярбург яшчэ не бачыў.
Лёс італьянскага спевака знайшоў адбітак і ў радках сатыры Някрасава «На надвор'е»:
Нервы і косці самада Перанясуць любы холад, а вы, Галасістыя паўднёвыя госці, Ці добра нам зімой? Памятаеце – Бозіё, Ганарлівы Петраполь не шкадаваў нічога для яе. Але дарэмна ты ўкручваўся ў сабалінае Салаўёвае горла. Дачка Італіі! З рускім марозам Цяжка ўжыцца з паўдзённымі ружамі. Перад уладаю яго фатальнай Ты апусціў дасканалы лоб, І ляжыш на чужыне На могілках пуста і сумна. Забытыя вы чужыя людзі У той самы дзень, у які вас здалі зямлі, І доўга там іншы пяе, Дзе вас абсыпалі кветкамі. Там святло, там кантрабас гудзе, Там яшчэ гучаць літаўры. Так! на сумнай поўначы з намі Грошы цяжкія і лаўры дарагія!
12 красавіка 1859 года Босій нібы пахаваў увесь Пецярбург. «Для пераносу яе цела з дому Дзямідава ў касьцёл сабраўся натоўп, у тым ліку шмат студэнтаў, якія былі ўдзячныя нябожчыцы за арганізацыю канцэртаў на карысьць недавучных студэнтаў», — сьведчыць сучасьнік падзеяў. Начальнік паліцыі Шувалаў, баючыся беспарадкаў, ачапіў будынак царквы міліцыянтамі, што выклікала ўсеагульнае абурэнне. Але асцярогі аказаліся беспадстаўнымі. Працэсія ў тужлівым маўчанні накіравалася да каталіцкіх могілак на Выбаргскім баку, каля Арсенала. На магіле спявачкі адзін з прыхільнікаў яе таленту граф Арлоў поўзаў па зямлі ў поўнай страце прытомнасці. На яго сродкі пазней быў пастаўлены прыгожы помнік.
