Антон Сцяпанавіч Арэнскі |

Антон Арэнскі

Арэнскі. Скрыпічны канцэрт (Яша Хейфец)

Арэнскі надзіва разумны ў музыцы… Ён вельмі цікавы чалавек! П. Чайкоўскага

З навейшых — лепшы Арэнскі, просты, меладычны… Л. Талстога

Музыкі і меламаны канца мінулага і пачатку гэтага стагоддзя не паверылі б, што творчасць Арэнскага і нават само імя Арэнскага ўсяго праз тры чвэрці стагоддзя будуць малавядомымі. Бо яго оперы, сімфанічныя і камерныя сачыненні, асабліва фартэпіянныя творы і рамансы, гучалі пастаянна, ставіліся ў лепшых тэатрах, выконваліся знакамітымі артыстамі, цёпла сустракаліся крытыкай і публікай… Першапачатковую музычную адукацыю будучы кампазітар атрымаў у сям’і. . Яго бацька, ніжагародскі лекар, займаўся музыкай-аматарам, а маці - добрай піяністкай. Наступны этап жыцця Арэнскага звязаны з Пецярбургам. Тут ён працягнуў навучанне музыцы і ў 1882 годзе скончыў кансерваторыю па класе кампазіцыі Н. Рымскага-Корсакава. Займаўся няроўна, але праявіў яркі талент і быў узнагароджаны залатым медалём. Маладога музыканта адразу запрасілі ў Маскоўскую кансерваторыю ў якасці выкладчыка тэарэтычных дысцыплін, пазней кампазіцыі. У Маскве Арэнскі зблізіўся з Чайкоўскім і Танеевым. Уплыў першага стаў вырашальным для музычнай творчасці Арэнскага, другі стаў блізкім сябрам. Па просьбе Танеева Чайкоўскі даў Арэнскаму лібрэта сваёй рана знішчанай оперы «Ваявода», і з'явілася опера «Сон на Волзе», з поспехам пастаўленая маскоўскім Вялікім тэатрам у 1890 г. Чайкоўскі назваў яе адной з лепшых, «а ў некаторых нават месцамі выдатна Руская опера» і дадаў: «Сцэна сну Ваяводы прымусіла мяне праліць шмат салодкіх слёз». Іншая опера Арэнскага «Рафаэль» падалася строгаму Танееву здольнай аднолькава пацешыць як прафесійных музыкаў, так і публіку; у дзённіку гэтага сентыментальнага чалавека мы знаходзім у сувязі з Рафаэлем тое самае слова, што і ў прызнанні Чайкоўскага: «Я быў расчулены да слёз...» Магчыма, гэта датычылася і дагэтуль папулярнай за сцэнай песні спевака — «Сэрца дрыжыць запал і асалода»?

Дзейнасць Арэнскага ў Маскве была разнастайнай. Працуючы ў кансерваторыі, ён стварыў падручнікі, якімі карысталіся не адно пакаленне музыкантаў. У яго класе вучыліся Рахманінаў і Скрябін, А. Карашчанка, Г. Конюс, Р. Гліер. Апошні ўспамінаў: «… Заўвагі і парады Арэнскага насілі хутчэй мастацкі, чым тэхнічны характар». Аднак няроўны характар ​​Арэнскага - чалавек ён захапляльны і запальчывы - часам прыводзіў да канфліктаў з вучнямі. Арэнскі выступаў як дырыжор, як з сімфанічным аркестрам, так і ў канцэртах маладога Рускага харавога таварыства. Неўзабаве па рэкамендацыі М. Балакірава Арэнскі быў запрошаны ў Пецярбург на пасаду кіраўніка Прыдворнай капэлы. Пасада была вельмі ганаровай, але і вельмі цяжкай і не адпавядала схільнасцям музыканта. За 6 гадоў ён стварыў некалькі твораў і, толькі вызваліўшыся ад службы ў 1901 годзе, зноў пачаў выступаць з канцэртамі і інтэнсіўна складаць. Але яго падпільнавала хвароба – сухоты лёгкіх, якая праз некалькі гадоў звяла яго ў магілу…

Сярод знакамітых выканаўцаў твораў Арэнскага быў Ф. Шаляпін: ён выканаў рамантычную баладу «Ваўкі», прысвечаную яму, і «Дзіцячыя песні», і – з найбольшым поспехам – «Менестрэль». В. Камісаржэўская выступала ў асаблівым жанры меладэкламацыі, распаўсюджанай у пачатку стагоддзя, з выкананнем твораў Арэнскага; слухачам запомнілася яе чытанне на музыку “Як добрыя, як свежыя былі ружы…” Ацэнку аднаго з лепшых твораў – Трыо рэ мінор можна знайсці ў “Дыялогах” Стравінскага: “Арэнскі… адносіўся да мяне прыязна, з цікавасцю. і дапамог мне; Ён мне заўсёды падабаўся і, прынамсі, адзін з яго твораў, знакамітае фартэпіяннае трыо. (Імёны абодвух кампазітараў сустрэнуцца пазней – на парыжскім плакаце С. Дзягілева, дзе будзе гучаць музыка балета Арэнскага “Егіпецкія ночы”.)

Леў Талстой цаніў Арэнскага вышэй за іншых тагачасных рускіх кампазітараў, і асабліва сюіты для двух фартэпіяна, якія сапраўды адносяцца да лепшых твораў Арэнскага. (Не без іх уплыву пазней ён напісаў сюіты на тое ж сачыненне Рахманінава). У адным з лістоў Танеева, які летам 1896 г. жыў з Талстымі ў Яснай Паляне і разам з А. Гольдэнвейзерам гуляў па вечарах у пісьменніка, паведамляецца: «Два дні таму ў прысутнасці вялікім таварыствам мы гралі… на двух фартэпіяна “Сілуэты” (сюіта E 2. – Л.К.) Антона Сцяпанавіча, якія мелі вялікі поспех і прымірылі Льва Мікалаевіча з новай музыкай. Асабліва яму спадабалася «Іспанская танцорка» (апошні нумар), і ён доўга думаў пра яе. Сюіты і іншыя фартэпіянныя п'есы да канца выканаўчай дзейнасці – да 1940-х – 50-х гг. – захоўвалася ў рэпертуары савецкіх піяністаў старэйшага пакалення, вучняў Арэнскага – Гольдэнвейзера і К. Ігумнава. І дагэтуль гучыць у канцэртах і на радыё Фантазія на тэмы Рябініна для фартэпіяна з аркестрам, створаная ў 1899 годзе. Яшчэ ў пачатку 90-х гг. Арэнскі запісаў у Маскве ад выдатнага казачніка, олонецкого селяніна Івана Трафімавіча Рябинина, некалькі былін; і дзве з іх – пра баярына Скопіна-Шуйскага і “Вольгу і Мікулу” – ён узяў за аснову сваёй Фантазіі. Фантазія, Трыо і многія іншыя інструментальныя і вакальныя творы Арэнскага, не вельмі глыбокія па эмацыянальна-інтэлектуальнай напоўненасці, не вылучаючыся наватарствам, у той жа час прыцягваюць шчырасцю лірычных – часта элегічных – выказванняў, шчодрай мелодыкай. Яны тэмпераментныя, грацыёзныя, артыстычныя. Гэтыя ўласцівасці схілялі сэрцы слухачоў да музыкі Арэнскага. папярэднія гады. Радаваць яны могуць і сёння, бо адрозніваюцца і талентам, і майстэрствам.

Л. Карабельнікава