Любамір Піпкоў |

Любамір Піпкоў

Л. Піпкоў – “кампазітар, які стварае ўплывы” (Д. Шастаковіч), лідэр балгарскай кампазітарскай школы, якая дасягнула ўзроўню сучаснага еўрапейскага прафесіяналізму і атрымала міжнароднае прызнанне. Піпкоў рос у асяроддзі дэмакратычнай прагрэсіўнай інтэлігенцыі, у сям'і музыканта. Яго бацька Панайот Піпкаў — адзін з піянераў прафесійнай балгарскай музыкі, аўтар песень, які меў шырокае распаўсюджванне ў рэвалюцыйных колах. Ад бацькі будучы музыкант атрымаў у спадчыну дар і грамадзянскія ідэалы – у 20 гадоў далучыўся да рэвалюцыйнага руху, удзельнічаў у дзейнасці тагачаснай падпольнай Камуністычнай партыі, рызыкуючы свабодай, а часам і жыццём.

У сярэдзіне 20-х гг. Піпкоў - студэнт Дзяржаўнай музычнай акадэміі ў Сафіі. Выступае як піяніст, і яго першыя кампазітарскія эксперыменты таксама ляжаць у галіне фартэпіяннай творчасці. Выдатна адораны малады чалавек атрымлівае стыпендыю на навучанне ў Парыжы – тут у 1926-32 гг. вучыцца ў Ecole Normale у вядомага кампазітара Поля Дзюка і ў выкладчыка Надзі Буланжэ. Піпкаў хутка вырастае ў сур'ёзнага артыста, пра што сведчаць яго першыя сталыя творы: Канцэрт для духавых, ударных і фартэпіяна (1931), Струнны квартэт (1928, увогуле першы балгарскі квартэт), апрацоўкі народных песень. Але галоўным дасягненнем гэтых гадоў з'яўляецца опера «Дзевяць братоў Яна», распачатая ў 1929 г. і завершаная пасля вяртання на радзіму ў 1932 г. Піпкаў стварыў першую класічную балгарскую оперу, прызнаную гісторыкамі музыкі выдатным творам, які азнаменаваў паварот момант у гісторыі балгарскага музычнага тэатра. Увасобіць вострасучасную сацыяльную ідэю ў тыя часы кампазітар мог толькі алегарычна, на аснове народных паданняў, адносячы дзеянне ў далёкае XIV стагоддзе. На аснове легендарна-паэтычнага матэрыялу раскрываецца тэма барацьбы дабра і зла, увасобленая найперш у канфлікце двух братоў – злога зайздросніка Георгія Грозніка і загубленага ім таленавітага мастака Анёла, светлага душа. Асабістая драма перарастае ў нацыянальную трагедыю, бо яна разгортваецца ў глыбіні народных мас, якія пакутуюць ад чужаземных прыгнятальнікаў, ад чумы, якая напаткала краіну... Малюючы трагічныя падзеі даўніх часоў, Піпкоў, аднак, у памятайце пра трагедыю свайго дня. Опера стваралася па свежых слядах вераснёўскага антыфашысцкага паўстання 1923 года, якое ўскалыхнула ўсю краіну і было жорстка задушана ўладамі – гэта быў час, калі загінулі многія лепшыя людзі краіны, калі балгарын забіў балгарына. Актуальнасць яе была зразумелая адразу пасля прэм’еры ў 1937 годзе – тагачасная афіцыйная крытыка абвінаваціла Піпкова ў «камуністычнай прапагандзе», пісала, што опера разглядаецца як пратэст «супраць сённяшняга грамадскага ладу», гэта значыць супраць манархічна-фашысцкага рэжыму. Праз шмат гадоў кампазітар прызнаваўся, што так яно і было, што ён імкнуўся ў оперы «раскрыць праўду жыцця, поўнага мудрасці, вопыту і веры ў будучыню, веры, неабходнай для барацьбы з фашызмам». “Дзевяць братоў Яна” – сімфанічная музычная драма з востраэкспрэсіўнай мовай, насычанай кантрастамі, з дынамічнымі масавымі сцэнамі, у якіх прасочваецца ўплыў сцэн “Барыса Гадунова” М. Мусаргскага. Музыку оперы, як і ўвогуле ўсёй творчасці Піпкова, адрознівае яркі нацыянальны характар.

Сярод твораў, якімі Піпкоў адгукнуўся на гераізм і трагізм вераснёўскага антыфашысцкага паўстання, можна назваць кантату «Вяселле» (1935), якую ён назваў рэвалюцыйнай сімфоніяй для хору з аркестрам, вакальную баладу «Вершнікі» (1929). Абодва напісаны на арт. вялікі паэт Н. Фурнаджыеў.

Вярнуўшыся з Парыжа, Піпкоў уключаецца ў музычнае і грамадскае жыццё радзімы. У 1932 г. разам са сваімі калегамі і равеснікамі П. Уладзігеравым, П. Стайновым, В. Стаянавым і іншымі стаў адным з заснавальнікаў Таварыства сучаснай музыкі, якое аб'ядноўвала ўсё прагрэсіўнае ў рускай кампазітарскай школе, якая перажывала першынство. высокі рост. Піпкоў выступае таксама як музычны крытык і публіцыст. У праграмным артыкуле «Аб балгарскім музычным стылі» ён сцвярджае, што кампазітарская творчасць павінна развівацца ў рэчышчы грамадска актыўнага мастацтва і што яе асновай з'яўляецца вернасць народнай ідэі. Сацыяльная значнасць характэрна для большасці буйных твораў майстра. У 1940 годзе ён стварыў Першую сімфонію – гэта першая ў Балгарыі сапраўды нацыянальная, уключаная ў нацыянальную класіку, буйная канцэптуальная сімфонія. Ён адлюстроўвае духоўную атмасферу эпохі грамадзянскай вайны ў Іспаніі і пачатку Другой сусветнай вайны. Канцэпцыя сімфоніі – нацыянальна-арыгінальная версія вядомай ідэі “праз барацьбу да перамогі” – увасобленая на аснове балгарскай вобразнасці і стылю, заснаванай на ўзорах фальклору.

Другая опера Піпкова «Момчыл» (імя народнага героя, правадыра гайдукоў) была створана ў 1939-43 гг., завершана ў 1948 г. Яна адлюстравала патрыятычныя настроі і дэмакратычны ўздым у балгарскім грамадстве на мяжы 40-х гг. Гэта народная музычная драма, з ярка выпісаным, шматгранным вобразам народа. Важнае месца займае гераічна-вобразная сфера, выкарыстоўваецца мова масавых жанраў, у прыватнасці рэвалюцыйнай маршавай песні – тут яна арганічна спалучаецца з самабытнымі сялянскімі фальклорнымі вытокамі. Захаваны майстэрства драматурга-сімфаніста і глыбокая нацыянальная глеба стылю, уласцівая Піпкову. Опера, упершыню паказаная ў 1948 годзе ў тэатры «Сафія», стала першай прыкметай новага этапу ў развіцці балгарскай музычнай культуры, які наступіў пасля рэвалюцыі 9 верасня 1944 года і ўступлення краіны на шлях сацыялістычнага развіцця. .

Дэмакрат-кампазітар, камуніст, з вялікім грамадскім тэмпераментам, Піпкоў разгортвае бурную дзейнасць. Ён першы дырэктар адроджанай Сафійскай оперы (1944—48), першы сакратар створанага ў 1947 г. Саюза балгарскіх кампазітараў (194757). З 1948 г. прафесар Балгарскай дзяржаўнай кансерваторыі. У гэты перыяд з асаблівай сілай у творчасці Піпкова сцвярджаецца сучасная тэма. Асабліва яскрава гэта выяўляецца ў оперы «Антыгона-43» (1963), якая і сёння застаецца лепшай балгарскай операй і адной з самых значных опер на сучасныя тэмы ў еўрапейскай музыцы, і араторыі «Нашы часы» (1959). Чулы мастак узняў тут свой голас супраць вайны – не той, што мінула, а той, што зноў пагражае людзям. Багацце псіхалагічнага зместу араторыі вызначае смеласць і вастрыню кантрастаў, дынаміку пераключэння – ад інтымнай лірыкі лістоў салдата да каханай да жорсткай карціны ўсеагульнай разрухі ў выніку атамнага ўдару, да трагічны вобраз мёртвых дзяцей, акрываўленых птушак. Часам араторыя набывае тэатральную сілу ўздзеяння.

Юная гераіня оперы “Антыгона-43” – школьніца Ганна, як некалі Антыгона, уступае ў гераічны паядынак з уладамі. Ганна-Антыгона выходзіць з няроўнай барацьбы пераможцай, хоць гэту маральную перамогу яна атрымлівае цаной свайго жыцця. Музыку оперы адрознівае суровая стрыманая сіла, арыгінальнасць, тонкасць псіхалагічнай распрацоўкі вакальных партый, у якіх дамінуе арыозна-дэкламацыйны стыль. Драматургія рэзка канфліктная, характэрнаму для музычнай драмы напружанаму дынамізму дуэльных сцэн і кароткім, як спружына, напружаным аркестравым інтэрмедыям супрацьстаяць эпічныя харавыя інтэрмедыі – гэта як бы голас народа, з яго філасофскія разважанні і этычныя ацэнкі таго, што адбываецца.

У канцы 60-х – пачатку 70-х гг. у творчасці Піпкова акрэсліваецца новы этап: ад гераічных і трагічных канцэпцый грамадзянскага гучання ўсё большы паварот да лірыка-псіхалагічнай, філасофска-этычнай праблематыкі, асаблівая інтэлектуальная вытанчанасць лірыкі. Найбольш значныя творы гэтых гадоў — «Пяць песень пра мастацтва». замежных паэтаў (1964) для баса, сапрана і камернага аркестра, Канцэрт для кларнета з камерным аркестрам і Трэці квартэт з літаўрамі (1966), лірыка-медытатыўная 1970-галосная Чацвёртая сімфонія для струннага аркестра (1972), харавы камерны цыкл на ст. М. Цвятаева “Прыглушаныя песні” (XNUMX), цыклы п’ес для фартэпіяна. У стылістыцы пазнейшых твораў Піпкова прыкметна абнаўленне яго выразнага патэнцыялу, узбагачэнне яго найноўшымі сродкамі. Кампазітар прайшоў вялікі шлях. На кожным вітку сваёй творчай эвалюцыі ён вырашаў новыя, актуальныя для ўсёй нацыянальнай школы задачы, пракладваючы ёй шлях у будучыню.

Р. Лейцес

Кампазіцыі:

оперы – «Дзевяць братоў Яна» («Янініта, братка», 1937, «Сафійская фольк-опера»), «Момчыл» (1948, там жа), «Антыгона-43» (1963, там жа); для салістаў, хору і аркестра – Араторыя пра наш час (Oratorio for our time, 1959), 3 кантаты; для аркестра – 4 сімфоніі (1942, прысвечаная грамадзянскай вайне ў Іспаніі; 1954; для струн., 2 фр., трубы і ўдарных; 1969, для струнных), варыяцыі для струнных. орк. на тэму албанскай песні (1953); канцэрты з аркестрам – для fp. (1956), скр. (1951), кл. (1969), кларнет і камерны аркестр. з ударнымі інструментамі (1967), канц. Сімфонія для vlc. з орк. (1960 г.); канцэрт для духавых, ударных і фартэпіяна. (1931 год); камерна-інструмент ансамблі – саната для скр. і fp. (1929), 3 радкі. квартэт (1928, 1948, 1966); для фартэпіяна – Дзіцячы альбом (Детский альбом, 1936), Пастараль (1944) і іншыя п’есы, цыклы (зборнікі); хары, у тым ліку цыкл з 4 песень (для жаночага хору, 1972); масавыя і сольныя песні, у тым ліку для дзяцей; музыка для фільмаў.