Генры Перселл (Henry Purcell) |

Генры Пэрсэл

Пёрселл. Прэлюдыя (Андрэс Сеговія)

…Ад яго чароўнага, такога мімалётнага існавання ліўся струмень мелодый, свежых, якія ішлі з сэрца, аднаго з найчысцейшых люстэркаў англійскай душы. Р. Ролан

«Брытанскім Арфеем» называлі сучаснікі Х. Пёрсэл. Яго імя ў гісторыі англійскай культуры стаіць побач з вялікімі імёнамі У. Шэкспіра, Дж. Байрана, Ч. Дыкенса. Творчасць Пёрселла развівалася ў эпоху Рэстаўрацыі, у атмасферы духоўнага ўздыму, калі вярталіся да жыцця выдатныя традыцыі мастацтва Адраджэння (напрыклад, росквіт тэатра, які пераследаваўся ў часы Кромвеля); узніклі дэмакратычныя формы музычнага жыцця – платныя канцэрты, ствараліся свецкія канцэртныя арганізацыі, новыя аркестры, капэлы і інш. Выраслае на багатай глебе англійскай культуры, увабраўшы ў сябе лепшыя музычныя традыцыі Францыі і Італіі, мастацтва Пёрселла заставалася для многіх пакаленняў яго суайчыннікаў самотнай, недасяжнай вяршыняй.

Перселл нарадзіўся ў сям'і прыдворнага музыканта. Музычныя заняткі будучага кампазітара пачаліся ў Каралеўскай капэле, ён асвоіў скрыпку, арган і клавесін, спяваў у хоры, браў урокі кампазіцыі ў П. Хамфры (пап.) і Дж. Блоў; яго юнацкія творы рэгулярна з'яўляюцца ў друку. З 1673 года і да канца жыцця Перселл знаходзіўся на службе пры двары Карла II. Выконваючы шматлікія абавязкі (кампазітар ансамбля 24 Violins of King, створанага па ўзоры знакамітага аркестра Людовіка XIV, арганіст Вестмінстэрскага абацтва і Каралеўскай капэлы, асабісты клавесініст караля), Перселл шмат пісаў усе гэтыя гады. Галоўным яго прызваннем заставалася кампазітарская творчасць. Напружаная творчасць, цяжкія страты (3 сына Пёрселла памерлі ў маленстве) падарвалі сілы кампазітара – ён памёр ва ўзросце 36 гадоў.

Творчы геній Пёрсэла, які стварыў творы найвышэйшай мастацкай вартасці ў самых розных жанрах, найбольш ярка выявіўся ў галіне тэатральнай музыкі. Кампазітар напісаў музыку да 50 тэатральных пастановак. Гэты найцікавейшы напрамак яго творчасці непарыўна звязаны з традыцыямі нацыянальнага тэатра; у прыватнасці, з жанрам маскі, які ўзнік пры двары Сцюартаў у другой палове XNUMX ст. (маска – сцэнічнае прадстаўленне, у якім гульнявыя сцэны, дыялогі чаргаваліся з музычнымі нумарамі). Сутыкненне са светам тэатра, супрацоўніцтва з таленавітымі драматургамі, зварот да разнастайных сюжэтаў і жанраў натхнялі ўяўленне кампазітара, падштурхоўвалі яго да пошукаў больш рэльефнай і шматграннай выразнасці. Так, асаблівай багаццем музычных вобразаў вылучаецца п'еса «Каралева фей» (вольная перапрацоўка «Сон у летнюю ноч» Шэкспіра, аўтар тэксту, прэфер. Э. Сэтл). Алегорыя і феерыя, фантастыка і высокая лірыка, фальклорныя жанравыя эпізоды і буфанада – усё знайшло адлюстраванне ў музычных нумарах гэтага чароўнага спектакля. Калі музыка да «Буры» (перапрацоўка п'есы Шэкспіра) сутыкаецца з італьянскім оперным стылем, то музыка да «Караля Артура» больш выразна ўказвае на характар ​​нацыянальнага характару (у п'есе Дж. Драйдэна варварскія звычаі саксаў і інш.). супрацьпастаўляюцца высакароднасці і суровасці брытанцаў).

Тэатральныя творы Пёрселла, у залежнасці ад развіцця і важкасці музычных нумароў, набліжаюцца альбо да оперы, альбо да сапраўдных тэатральных спектакляў з музыкай. Адзіная ў поўным сэнсе опера Пёрсэла, дзе ўвесь тэкст лібрэта пакладзены на музыку, — «Дыдона і Эней» (лібрэта Н. Тэйта паводле «Энеіды» Вергілія — 1689). Рэзка індывідуальны характар ​​лірычных вобразаў, паэтычнасць, крохкасць, вытанчаная псіхалогія і глыбокая глебавая сувязь з англійскім фальклорам, бытавымі жанрамі (сцэна збору ведзьмаў, хоры і танцы маракоў) – такое спалучэнне абумовіла зусім непаўторнае аблічча твора. першая англійская нацыянальная опера, адзін з самых дасканалых твораў кампазітара. Перселл меркаваў, што «Дзідо» будуць выконваць не прафесійныя спевакі, а выхаванцы школы-інтэрната. Гэтым у многім тлумачыцца камерны склад твора – малыя формы, адсутнасць складаных віртуозных партый, дамінантны строгі, высакародны тон. Яркай знаходкай кампазітара стала перадсмяротная арыя Дыдоны, апошняя сцэна оперы, яе лірыка-трагічная кульмінацыя. Пакорлівасць перад лёсам, малітва і скарга, смутак развітання гучаць у гэтай глыбока спавядальнай музыцы. «Толькі сцэна развітання і смерці Дыдоны магла б увекавечыць гэты твор», — пісаў Р. Ралан.

На аснове найбагацейшых традыцый нацыянальнага харавога шматгалосся склалася вакальная творчасць Пёрселла: песні, якія ўвайшлі ў пасмяротна выдадзены зборнік «Брытанскі Арфей», хоры ў народным стылі, гімны (англійскія духоўныя спевы на біблейскія тэксты, якія гістарычна падрыхтавалі араторыі Г. Ф. Гендэля ), свецкія оды, кантаты, кэтчы (каноны, распаўсюджаныя ў англійскім побыце) і г. д. Працуючы шмат гадоў з ансамблем 24 Violins of King, Перселл пакінуў цудоўныя творы для струнных (15 фантазій, Скрыпічная саната, Чакона і Павана для 4 часткі, 5 паван і інш.). Пад уплывам трыасанаты італьянскіх кампазітараў С. Росі і Дж. Віталі былі напісаны 22 трыасанаты для дзвюх скрыпак, баса і клавесіна. Клавірная творчасць Пёрсэла (8 сюіт, больш за 40 асобных п'ес, 2 цыклы варыяцый, таката) развівала традыцыі англійскіх віржыналістаў (віржынель — англійская разнавіднасць клавесіна).

Толькі праз 2 стагоддзі пасля смерці Пёрселла настаў час для адраджэння яго творчасці. Таварыства Перселла, заснаванае ў 1876 годзе, паставіла сваёй мэтай сур'ёзнае вывучэнне спадчыны кампазітара і падрыхтоўку да выдання поўнага збору яго твораў. У ХХ ст. Англійскія музыкі імкнуліся прыцягнуць увагу грамадскасці да творчасці першага генія рускай музыкі; Асабліва значная выканальніцкая, даследчая і творчая дзейнасць Б. Брытэна, выдатнага англійскага кампазітара, які зрабіў аранжыроўкі песень Пёрсэла, новую рэдакцыю «Дзідоны», які стварыў Варыяцыі і фугу на тэму Пёрсэла — цудоўны аркестравы склад, своеасаблівае кіраўніцтва сімфанічным аркестрам.

І. Ахалава