Джордж Гершвін |

Джордж Гершвін

Пра што гаворыць яго музыка? Пра простых людзей, пра іх радасці і нягоды, пра іх каханне, пра іх жыццё. Таму яго музыка сапраўды народная… Д. Шастаковіча

Адзін з самых цікавых раздзелаў у гісторыі музыкі звязаны з імем амерыканскага кампазітара і піяніста Дж. Гершвіна. Станаўленне і росквіт яго творчасці прыпадае на «эпоху джаза» — так ён называў эпоху 20-30-х гг. XNUMX стагоддзе ў ЗША, найбуйнейшы амерыканскі пісьменнік С. Фіцджэральд. Гэта мастацтва аказала фундаментальны ўплыў на кампазітара, які імкнуўся выказаць у музыцы дух свайго часу, характэрныя рысы жыцця амерыканскага народа. Гершвін лічыў джаз народнай музыкай. «Я чую ў ім музычны калейдаскоп Амерыкі — наш вялізны кіпучы кацёл, наш… пульс нацыянальнага жыцця, нашы песні…», — пісаў кампазітар.

Сын эмігранта з Расіі Гершвін нарадзіўся ў Нью-Ёрку. Яго дзяцінства прайшло ў адным з раёнаў горада - Іст-Сайдзе, дзе яго бацька быў уладальнікам невялікага рэстаранчыка. Гарэзны і шумны, адчайна разыгрываючы ў кампаніі аднагодкаў, Джордж не даў бацькам падставы лічыць сябе музычна адораным дзіцем. Усё змянілася, калі я купіў піяніна для старэйшага брата. Рэдкія ўрокі музыкі ў розных выкладчыкаў і, галоўнае, самастойныя шматгадзінныя імправізацыі вызначылі канчатковы выбар Гершвіна. Яго кар'ера пачалася ў музычнай краме музычна-выдавецкай кампаніі Remmik and Company. Тут, насуперак волі бацькоў, у шаснаццаць гадоў пачаў працаваць прадаўцом-рэкламшчыкам музыкі. «Кожны дзень у дзевяць гадзін я ўжо сядзеў за піяніна ў краме, іграў усім, хто прыходзіў, папулярныя мелодыі...» - успамінаў Гершвін. Выконваючы на ​​службе папулярныя мелодыі Э. Берліна, Дж. Керна і іншых, сам Гершвін горача марыў заняцца творчасцю. Дэбют песень васемнаццацігадовага музыканта на сцэне Брадвея паклаў пачатак яго кампазітарскаму трыумфу. Толькі за наступныя 8 гадоў ён стварыў музыку больш чым да 40 спектакляў, 16 з якіх — сапраўдныя музычныя камедыі. Ужо ў пачатку 20-х гг. Гершвін - адзін з самых папулярных кампазітараў Амерыкі, а затым і Еўропы. Аднак яго творчаму тэмпераменту аказалася цесна толькі ў рамках эстрады і аперэты. Гершвін марыў стаць, па яго ўласных словах, «сапраўдным кампазітарам», які авалодаў усімі жанрамі, усёй паўнатой тэхнікі стварэння маштабных твораў.

Гершвін не атрымаў сістэматычнай музычнай адукацыі, і ўсімі сваімі дасягненнямі ў галіне кампазіцыі ён быў абавязаны самаадукацыі і патрабавальнасці да сябе, якія спалучаліся з нястрымнай цікавасцю да найбуйнейшых музычных з'яў свайго часу. Будучы ўжо сусветна вядомым кампазітарам, ён не саромеўся запрасіць М. Равеля, І. Стравінскага, А. Шэнберга вучыцца на кампазіцыю і інструментоўку. Выдатны піяніст-віртуоз, Гершвін працяглы час браў урокі фартэпіяна ў вядомага амерыканскага педагога Э. Хатчэсана.

У 1924 годзе для фартэпіяна і сімфанічнага аркестра быў выкананы адзін з лепшых твораў кампазітара — «Рапсодыя ў стылі блюз». Партыю фартэпіяна выканаў аўтар. Новая праца выклікала вялікую цікавасць у амерыканскай музычнай грамадскасці. На прэм'еры «Рапсодыі», якая мела вялікі поспех, прысутнічалі С. Рахманінаў, Ф. Крэйслер, Я. Хейфец, Л. Стокоўскі і інш.

Услед за “Рапсодыяй” з’яўляюцца: Канцэрт для фартэпіяна з аркестрам (1925), аркестравы праграмны твор “Амерыканец у Парыжы” (1928), Другая рапсодыя для фартэпіяна з аркестрам (1931), “Кубінская уверцюра” (1932). У гэтых творах спалучэнне традыцый негрыцянскага джаза, афраамерыканскага фальклору, брадвейскай поп-музыкі з формамі і жанрамі еўрапейскай музычнай класікі знайшло паўнакроўнае і арганічнае ўвасабленне, вызначыўшы галоўную стылістычную асаблівасць музыкі Гершвіна.

Адной са значных падзей для кампазітара стаў візіт у Еўропу (1928) і сустрэчы з М. Равелем, Д. Мійо, Ж. Аўрыкам, Ф. Пуленкам, С. Пракоф'евым у Францыі, Э. Кшэнекам, А. Бергам, Ф. Легар і Кальман у Вене.

Разам з сімфанічнай музыкай Гершвін з запалам працуе ў кіно. У 30-я гг. ён перыядычна падоўгу жыве ў Каліфорніі, дзе піша музыку да некалькіх фільмаў. Разам з тым кампазітар зноў звяртаецца да тэатральных жанраў. Сярод твораў, створаных у гэты перыяд, — музыка да сатырычнай п'есы «Я спяваю пра цябе» (1931) і «Лебядзіная песня» Гершвіна — опера «Поргі і Бэс» (1935). Музыка оперы напоўнена экспрэсіўнасцю, прыгажосцю інтанацый негрыцянскіх песень, вострым гумарам, часам нават гратэскам, прасякнута своеасаблівым элементам джазу.

Творчасць Гершвіна была высока ацэнена тагачаснымі музычнымі крытыкамі. Адзін з буйнейшых яго прадстаўнікоў В. Дамрош пісаў: «Многія кампазітары хадзілі вакол джаза, як кот вакол міскі гарачага супу, чакаючы, пакуль ён крыху астыне… Джордж Гершвін… здолеў здзейсніць цуд. Ён той прынц, які, узяўшы Папялушку за руку, адкрыта абвясціў яе на ўвесь свет прынцэсай, чым раз'юшыў яе зайздросных сясцёр.

І. Ветліцына