Сцяпан Іванавіч Давыдаў |

Сцяпан Давыдаў

Дзейнасць таленавітага рускага кампазітара С. Давыдава прыпадала на пераломны для мастацтва Расіі момант, на рубяжы XNUMX-XNUMX стст. Гэта быў складаны перыяд ломкі старых класіцыстычных традыцый і зараджэння новых тэндэнцый сентыменталізму і рамантызму. Выхаваны на прынцыпах класіцызму, на музыцы Б. Галупі і Дж. Сарці, Давыдаў, як тонкі мастак, не мог прайсці міма новых павеваў свайго часу. Яго творчасць напоўнена цікавымі пошукамі, тонкім прадбачаннем будучыні, і гэта яго галоўны клопат пра мастацтва.

Давыдаў паходзіў з дробных мясцовых чарнігаўскіх дваран. У ліку адабраных на Украіне спевакоў ён, музычна адораны хлопчык, у канцы 1786 г. прыехаў у Пецярбург і стаў вучнем Пеўчай капэлы. У гэтай адзінай у сталіцы «музычнай акадэміі» Давыдаў атрымаў прафесійную адукацыю. З 15 гадоў ствараў духоўную музыку.

Яго першыя опусы на духоўныя тэксты выконваліся ў канцэртах кагеллы, часта ў прысутнасці каралеўскіх асоб. Па некаторых звестках, Кацярына II хацела адправіць Давыдава ў Італію для павышэння кампазітарскага майстэрства. Але ў той час у Расію прыехаў знакаміты італьянскі кампазітар Джузэпэ Сарты, і Давыдава прызначылі да яго пенсіянерам. Заняткі з Сарці працягваліся да 1802 года да ад'езду італьянскага маэстра на радзіму.

За гады цеснага зносін з настаўнікам Давыдаў увайшоў у кола пецярбургскай мастацкай інтэлігенцыі. Бываў у доме Н. Львова, дзе збіраліся паэты і музыканты, сябраваў з Д. Бортнянскім, з якім Давыдаву звязвала «шчырая і пастаянная любоў і ўзаемапавага». У гэты першы “трэніровачны” перыяд кампазітар працаваў у жанры духоўнага канцэрта, выявіўшы бліскучае валоданне формай і тэхнікай харавога пісьма.

Але найбольш ярка талент Давыдава праявіўся ў тэатральнай музыцы. У 1800 годзе паступіў на службу ў Дырэкцыю імператарскіх тэатраў, замяніўшы памерлага Е. Фаміна. Па загадзе двара Давыдаў напісаў 2 балета - «Вянчаная дабро» (1801) і «Ахвяра падзякі» (1802), якія прайшлі з значным поспехам. А ў наступным творы – знакамітай оперы “Русалка” – ён праславіўся як адзін са стваральнікаў новага рамантычнага жанру “чарадзейнай”, оперы-казкі. Гэты твор, лепшы ў творчасці кампазітара, па сутнасці ўяўляе сабой вялікі тэатральны цыкл, які складаецца з чатырох опер. Крыніцай паслужыў зінгшпіль аўстрыйскага кампазітара Ф. Каўэра на тэкст К. Генслера “Русалка Дунайская” (1795).

Пісьменнік і перакладчык Н. Краснапольскі зрабіў свой, рускі варыянт лібрэта Генслера, ён перанёс дзеянне з Дуная на Днепр і надзяліў герояў старажытнаславянскімі імёнамі. У такім выглядзе першая частка оперы Каўэра пад назвай «Русалка Дняпроўская» была пастаўлена ў Пецярбургу. Давыдаў выступіў тут як рэдактар ​​партытуры і аўтар устаўных нумароў, узмацніўшы сваёй музыкай рускі нацыянальны характар ​​спектакля. Опера мела велізарны поспех, што вымусіла лібрэтыста працягнуць працу. Роўна праз год на сцэне з'явілася другая частка зінгшпіля Каўэра ў пераробцы таго ж Краснапольскага. У гэтай пастаноўцы Давыдаў не ўдзельнічаў, бо ў красавіку 1804 года быў звольнены са службы ў тэатры. Яго месца заняў К. Кавос, які напісаў інтэрпаляваныя арыі для оперы. Аднак Давыдаў не пакінуў ідэю оперы і ў 1805 годзе напісаў усю музыку да трэцяй часткі тэтралогіі на лібрэта Краснапольскага. Гэтая цалкам самастойная па кампазіцыі опера, якая атрымала новую назву «Леста, Русалка Дняпроўская», стала вяршыняй творчасці кампазітара. Цудоўны акцёрскі склад, раскошная пастаноўка, балетныя сцэны, прыгожа пастаўленыя харэографам А. Агюстам, яркая, каларытная музыка Давыдава - усё гэта спрыяла вялізнаму поспеху «Лесты». У ім Давыдаў знайшоў новыя музычна-драматургічныя рашэнні і новыя мастацкія сродкі, злучыўшы 2 планы дзеяння – рэальны і фантастычны. З хвалюючай сілай ён перадаў драму простай сялянскай дзяўчыны Лесты, якая стала гаспадыняй русалак, і яе каханага князя Відастана. Удалася яму і характарыстыка камічнага героя – слугі Тарабара. Улавіўшы шырокую гаму пачуццяў гэтага героя – ад панічнага страху да нястрымнай радасці, Давыдаў прыкметна апярэдзіў вобраз глінкінскага Фарлафа. Ва ўсіх вакальных партыях кампазітар свабодна карыстаецца музычнай лексікай сваёй эпохі, узбагачаючы оперную мову рускімі народнымі песеннымі інтанацыямі і танцавальнай рытмікай. Цікавыя і аркестравыя эпізоды – жывапісныя карціны прыроды (світанак, навальніца), яркія каларыстычныя знаходкі ў перадачы “чароўнага” пласта. Усе гэтыя наватарскія рысы зрабілі Лесці Давыдава лепшай операй-казкай таго часу. Поспех оперы спрыяў вяртанню Давыдава на службу ў Дырэкцыю тэатра. У 1807 г. напісаў музыку да апошняй, чацвёртай часткі «Русалкі» на самастойны тэкст А. Шахоўскага. Аднак яе музыка цалкам не дайшла да нас. Гэта быў апошні твор кампазітара ў оперным жанры.

Наступленне страшнага часу напалеонаўскіх войнаў запатрабавала ў мастацтве іншай, патрыятычнай тэматыкі, адлюстравання агульнага ўздыму народнага руху. Але гэтая гераічная тэма ў той час яшчэ не знайшла свайго ўвасаблення ў оперы. Найбольш выразна гэта праявілася ў іншых жанрах – у “трагедыі на музыку” і ў народным дывертысменце. Звяртаўся Давыдаў і да «трагедыі ў музыцы», складаючы хоры і антракты да трагедый «Сумбека, або Падзенне Казанскага царства» С. Глінкі (1807), «Ірад і Марыямна» Г. Дзяржавіна (1808), « Электра і Арэст» А. Грузінцава (1809). У музычным увасабленні гераічных вобразаў Давыдаў абапіраўся на стыль К. В. Глюка, застаючыся на пазіцыях класіцызму. У 1810 годзе адбылося канчатковае звальненне кампазітара са службы, і з таго часу яго імя на некалькі гадоў знікла з тэатральных афіш. Толькі ў 1814 годзе Давыдаў зноў выступае як аўтар сцэнічнай музыкі, але ўжо ў новым жанры дывертысменту. Гэтая творчасць разгарнулася ў Маскве, куды ён пераехаў восенню 1814 г. Пасля трагічных падзей 1812 г. у старажытнай сталіцы паступова пачало ажываць мастацкае жыццё. Давыдаў быў прыняты на працу ў Кантору Маскоўскага Імператарскага тэатра выкладчыкам музыкі. Ён выхаваў выдатных артыстаў, якія праславілі маскоўскую оперную трупу – Н. Рэпіну, П. Булахава, А. Бантышава.

Давыдаў стварыў музыку да некалькіх папулярных у той час дывертысментаў: «Сёмік, або Прагулка ў Мар'інай гаі» (1815), «Прагулка па Вараб'ёвых гарах» (1815), «Першае мая, або Прагулка ў Сакольніках» (1816), «Свята Каланісты» ( 1823 ) і інш. Лепшай з іх прызнана п’еса “Сёмік, або Гуляючы ў Мар’іным гаі”. Звязаная з падзеямі Айчыннай вайны, яна была вытрымана цалкам у духу народа.

З дывертысменту «Першае мая, або Гуляючы ў Сакольнікі» асаблівай папулярнасцю карысталіся 2 песні: «Калі заўтра і непагода» і «Сярод раўніннай даліны», якія ўвайшлі ў жыццё горада як народныя. Давыдаў пакінуў глыбокі след у развіцці рускага музычнага мастацтва даглінкаўскага перыяду. Адукаваны музыкант, таленавіты мастак, творчасць якога жывілася рускімі нацыянальнымі вытокамі, ён праклаў шлях рускай класіцы, у многім апярэдзіўшы вобразную структуру опер М. Глінкі і А. Даргамыжскага.

А. Сакалова