Гісторыя стварэння і развіцця сінтэзатара

Усе мы добра ведаем, што фартэпіяна як інструмент вельмі шматфункцыянальны, а сінтэзатар — гэта толькі адна з яго граняў, якая магла кардынальна змяніць усю музыку, пашырыць яе магчымасці да тых межаў, пра якія класічныя кампазітары нават і ўявіць не маглі. Мала хто ведае, які шлях быў пройдзены да з'яўлення звыклага нам сінтэзатара. Спяшаюся запоўніць гэты прабел.

Пераможную прамову аб тэхнічным прагрэсе, думаю, паўтараць не варта. Пра гісторыю фартэпіяна можна прачытаць тут.

Вы асвяжылі артыкул у памяці, прачыталі яго ўпершыню або вырашылі зусім праігнараваць? Зрэшты, гэта не бяда… Прыступаем да справы!

Гісторыя: першыя сінтэзатары

Карані слова «сінтэзатар» паходзяць ад паняцця «сінтэз», гэта значыць стварэнне чаго-небудзь (у нашым выпадку гуку) з раней разрозненых частак. Адной з яго ключавых асаблівасцяў з'яўляецца тое, што сінтэзатар здольны прайграваць не толькі гукі класічнага піяніна (і, дарэчы, нават гукі піяніна часцей за ўсё будуць прапаноўвацца ў розных варыянтах), але і імітаваць гучанне многіх іншых інструменты. Яны таксама ўтрымліваюць электронныя гукі, якія могуць прайграць толькі сінтэзатары. Але чым якасней інструмент, тым вышэй будзе яго кошт - гэта стварае баланс і гэта, прынамсі, лагічна.

Тэрмы

Стварэнне электронных інструментаў адносіцца да канца XNUMX стагоддзя, і тут, на радасць нашым патрыятычным пачуццям, расійскі вучоны адзначыў Леў Тэрмен - менавіта яго розумам і рукамі быў створаны адзін з першых паўнавартасных інструментаў з выкарыстаннем законы фізікі і электрычнасці, вядомы як тамтэйшы. Гэта была даволі простая і мабільная канструкцыя, аналагаў якой пакуль няма – гэта адзіны інструмент, на якім іграюць, нават не дакранаючыся.

Музыкант, рухаючы рукамі ў прасторы паміж антэнамі інструмента, змяняе вібрацыйныя хвалі і тым самым змяняе і ноты, якія выдае терменвокс. Інструмент лічыцца адным з самых складаных для авалодання з калі-небудзь створаных чалавецтвам - кіраванне ім не відавочнае і патрабуе выдатных слыхавых дадзеных. Акрамя таго, гук, які выдае тэрменвокс, скажам так, даволі спецыфічны, але менавіта за гэта яго да гэтага часу шануюць музыкі і выкарыстоўваюць у запісе.

Тэлармоній

Адзін з першых электронных інструментаў, на гэты раз ужо клавішных, так і называўся Тэлармоній і быў вынайдзены Тадэвуш Кэхіл з Аёвы. А інструмент, які павінен быў замяніць царкоўны арган, апынуўся сапраўды масіўным: ён важыў каля 200 тон, складаўся з 145 вялізных электрагенератараў, і для яго перавозкі ў Нью-Ёрк спатрэбілася 30 чыгуначных вагонаў. Але сам факт яго стварэння паказаў, куды павінна рухацца музыка, паказаў, наколькі яшчэ тэхнічны прагрэс можа дапамагчы развіццю мастацтва. Казалі, што Кэхіл апярэдзіў свой час, называлі яго незаўважаным геніем. Аднак, нягледзячы на ​​ўсе любаты інструмента, яму яшчэ было куды развівацца: я ўжо казаў пра яго грувасткасць, але, акрамя таго, ён ствараў перашкоды ў тэлефонных лініях, а якасць яго гучання было даволі пасрэдным нават па мерках пачатку XNUMX ст.

Арган знаходзіцца ў Хамондзе

Безумоўна, шэраг такіх маштабных вынаходак прывялі да іх прагрэсіі. Наступным крокам у развіцці электронных інструментаў стаў т.зв арган у Хамандзе, стваральнікам якой стаў амерыканец Лоўрэнс Хэманд. Яго тварэнне было нашмат менш свайго старэйшага брата Tellarmonium, але ўсё ж далёка да мініяцюрнасці (інструмент важыў крыху менш за 200 кілаграм).

Галоўнай асаблівасцю аргана Хаммонда было тое, што ён меў спецыяльныя рычагі, якія дазвалялі самастойна мікшыраваць формы сігналу і ў канчатковым выніку выдаваць уласныя настроеныя гукі, адрозныя ад стандартнага аргана.

Інструмент атрымаў прызнанне - часта выкарыстоўваецца замест сапраўднага аргана ў амерыканскіх цэрквах, а таксама яго ацанілі многія джазавыя і рок-музыкі (The Beatles, Deep Purple, Yes і многія іншыя). Цікава, што калі Хаманда папрасілі не называць свой інструмент арганам, запыт быў у выніку адхілены, бо камісія не магла адрозніць гук электрычнага аргана ад сапраўднага духавога інструмента.

Канцэрт шумоў

Пасля Другой сусветнай вайны, якая, вядома, спыніла развіццё музычных інструментаў, адзінай значнай падзеяй, якая датычыцца нашай тэмы, стала “Канцэрт шумоў”пастаўленыя французамі П’ерам Анры і П’ерам Шэферам – гэта эксперыментальнае мерапрыемства, падчас якога да аргана Хэммонда былі дададзены новыя генератары, з дапамогай якіх ён атрымаў новыя тэмбральныя блокі і кардынальна змяніў сваё гучанне. Хаця з-за грувасткасці генератараў усё дзеянне магло адбывацца толькі ў лабараторыях, нягледзячы на ​​гэта, канцэрт можна лічыць нараджэннем жанру авангарднай музыкі, які пачаў паволі папулярызавацца.

Мозг

RCA (Radio Corporation of America) зрабіла першую спробу стварыць сінтэзатары, якія былі б крокам наперад у параўнанні з арганам Hammond, але мадэлі, створаныя карпарацыяй Мозг I и Мозг II не мелі поспеху з-за, зноў жа, хваробы ўсіх тагачасных электронных прыладаў – габарытаў (сінтэзатар займаў цэлы пакой!) і астранамічных коштаў, аднак, безумоўна, сталі новай вяхой у развіцці тэхналогій сінтэзу гуку.

мінімуг

Здавалася б, распрацоўка ідзе поўным ходам, але інжынерам так і не ўдалося зрабіць інструмент простым і даступным, пакуль не ўзяўся за працу Джон Муг, уладальнік ужо знаёмай вам кампаніі па вытворчасці тэрменвоксаў, які, нарэшце, нейкім чынам вывеў сінтэзатар бліжэй да простых смяротным.

Муг змог ліквідаваць усе недахопы прататыпаў, стварыўшы мінімуг – сапраўды культавы інструмент, які папулярызаваў жанр электроннай музыкі. Ён быў кампактны, каштаваў, хоць і дорага - 1500 даляраў, але гэта першы сінтэзатар з двума нулямі ў канцы кошту.

Акрамя таго, Minimoog валодаў гукам, які і сёння шануюць музыкі - ён яркі і шчыльны, і, што самае смешнае, гэтая перавага з'яўляецца следствам недахопу: сінтэзатар не мог доўга захоўваць сістэму з-за пэўныя тэхнічныя недахопы. Іншыя абмежаванні заключаліся ў тым, што інструмент быў монафанічны, гэта значыць, ён мог успрымаць толькі адну ноту, націснутую на клавіятуры (г.зн. не было магчымасці прайграваць акорды), а таксама ён не быў адчувальны да сілы націску клавішы.

Але ўсё гэта ў той час кампенсавалася высокім якасцю гуку, на якое да гэтага часу цытуюць электроншчыкі (некаторыя, напэўна, гатовыя прадаць душу за той жа арыгінальны Minimoog), і сапраўды шырокімі магчымасцямі гукавой мадуляцыі. Праект апынуўся настолькі паспяховым, што доўгі час moog стала намінальным імем: пад словам moog меўся на ўвазе любы сінтэзатар, а не толькі гэтай кампаніі.

1960-e

З пачатку 1960-х гадоў з'явілася мноства кампаній, кожная з якіх заняла сваю нішу ў стварэнні сінтэзатараў: Паслядоўны схемы, E-mu, Роланд, ARP, Korg, Оберхайм, і гэта далёка не ўвесь спіс. Аналагавыя сінтэзатары з тых часоў кардынальна не змяніліся, яны па-ранейшаму цэняцца і вельмі дарагія - гэта былі класічныя сінтэзатары, да якіх мы прывыклі.

Дарэчы, савецкія вытворцы таксама не адставалі: у СССР практычна ўсе тавары былі толькі айчыннай вытворчасці, і інструменты не былі выключэннем (хоць замежныя гітары камусьці ўдавалася перавозіць адзінкавымі экзэмплярамі, набываць інструменты ў г.п. краіны-саюзнікі Варшаўскай дамовы – чэхаславацкая Музіма ці балгарскі Орфей, але гэта датычылася толькі электра- і бас-гітар). Савецкія сінтэзатары вельмі цікавыя па гуку, у СССР нават быў свой маэстра электроннай музыкі, як, напрыклад, Эдуард Арцем'еў. Самыя вядомыя серыялы былі Аэліта, моладзі,  Лель, Electronics EM.

Аднак светам, акрамя тэхнічнага прагрэсу, рухае яшчэ і мода, а што тычыцца мастацтва, то яно асабліва схільна яе зменлівасці. І, на жаль ці на шчасце, але на некаторы час цікавасць да электроннай музыкі згас, а распрацоўка новых мадэляў сінтэзатараў стала не самым прыбытковым заняткам.

Новая хваля (Новая хваля)

Але, як мы памятаем, мода мае ўласцівасць чаргавацца – на час наступу 80-х раптоўна зноў прыйшоў электронны бум. На гэты раз электроніка ўжо не была чымсьці эксперыментальным (як інавацыйны нямецкі праект 1970-х Kraftwerk), а, наадварот, стала масавай з'явай, т.зв. Новая хваля (Новая хваля).

Былі такія сусветна вядомыя групы, як Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, музыка якіх грунтавалася на сінтэзатарах, пасля нават атрымаў развіццё гэты жанр, а разам з ім і назва synth-pop.

Музыкі такіх груп спачатку выкарыстоўвалі толькі сінтэзатары, часам разводзячы іх гітарным гукам. Склад з трох клавішнікаў (а ў іх было больш за адзін сінтэзатар), драм-машыны і вакаліста стаў нормай, хоць калі б пра гэта мог пачуць стваральнік Tellarmonium, то яго здзіўленню не было б мяжы. Гэта быў росквіт танцавальнай музыкі, эра тэхна і хаўса, зараджэнне зусім новай субкультуры.

MIDI (лічбавы інтэрфейс музычных інструментаў)

Усё гэта дало новы штуршок для ўзняцця і без таго запыленай тэхнікі. Аднак аналагавыя тэхналогіі ідуць па пятах лічбавай эры, а менавіта з'яўленню фармату MIDI (лічбавы інтэрфейс музычных інструментаў). Затым з'явіліся сэмплеры, з дапамогай якіх можна было самастойна запісваць патрэбныя гукі, а затым прайграваць іх з дапамогай MIDI-клавіятуры. Развіццё MIDI-інтэрфейсаў настолькі прасунулася наперад, што ў наш час, у прынцыпе, ужо дастаткова мець толькі клавіятуру, якая ў параўнанні з аналагавымі мадэлямі не каштуе практычна нічога. Яе можна падключыць да кампутара (але кампутар павінен быць дастаткова магутным) і пасля некаторых нескладаных маніпуляцый прайграваць музыку з дапамогай спецыяльных VST-праграмы (Тэхналогія віртуальнай студыі).

Аднак гэта не значыць, што старыя ўзоры адыдуць у нябыт, бо піяніна ж не напаткала падобная доля? Прафесійныя электроншчыкі значна больш цэняць аналагавы і лічаць, што лічбавы гук яшчэ вельмі далёкі ад яго па якасці, а на тых, хто выкарыстоўвае VST, глядзяць з лёгкай пагардай...

Аднак калі параўноўваць, наколькі наперадзе пайшло развіццё лічбавых тэхналогій і наколькі вырасла якасць гучання, то, хутчэй за ўсё, аналагавыя інструменты будуць выкарыстоўвацца ў разы радзей, нават цяпер часта можна ўбачыць клавішнікаў, якія граюць з ноўтбукамі побач з імі. на канцэртах – прагрэс, як бачым, ніколі не стаіць на месцы.

Вельмі важна, што акрамя павышэння якасці і разнастайнасці гуку цэны, якія калісьці былі астранамічнымі, цяпер сталі цалкам даступнымі. Так, самыя танныя сінтэзатары, якія горш за Вальпургіеву ноч прайграваюць гукі і не рэагуюць на сілу націску клавішы, будуць каштаваць каля 50 даляраў. Элітныя сінтэзатары а-ля Moog Voyager Xl могуць каштаваць ад $ 5000, і на самай справе іх кошт можа расці да бясконцасці, калі вы, напрыклад, Жан-Мішэль Жар і зрабіць інструмент на заказ. Магчыма, я трохі апярэджваю сябе, але хачу загадзя парэкамендаваць, калі хочаце набыць сінтэзатар, не эканомце: часцяком інструмент з катэгорыі да 350 даляраў вас не парадуе. добры гук, ён яшчэ хутчэй адаб'е ўсякае жаданне вучыцца і граць на ім.

Я шчыра спадзяюся, што вам спадабалася. Памятайце, што без ведання гісторыі немагчыма стварыць будучыню!

Калі вы яшчэ не прачыталі артыкул аб тым, як правільна выбраць электроннае піяніна, вы можаце зрабіць гэта зараз, перайшоўшы па спасылцы.

Відэа ніжэй паказвае дэманстрацыю Mini Virtual Studio: