Аляксандр Васільевіч Масолаў |

Аляксандр Масолаў

Складаны і незвычайны лёс А.Масолава як кампазітара, яркага і самабытнага творцы, цікавасць да якога апошнім часам усё больш узрастае. У яго творчасці адбыліся самыя неверагодныя стылявыя мадуляцыі, якія адлюстравалі метамарфозы, якія адбываліся на розных этапах развіцця савецкай музыкі. Равеснік стагоддзя, ён смела ўварваўся ў мастацтва ў 20-я гады. і арганічна ўпісаліся ў “кантэкст” эпохі, з усёй яе імпульсіўнасцю і нястомнай энергіяй, увасабляючы яе бунтарскі дух, адкрытасць новым павевам. Для Мосолава 20-х гг. стаў своеасаблівым перыядам «буры і стрэсу». Да гэтага часу яго жыццёвая пазіцыя ўжо выразна акрэслілася.

Лёс Мосолава, які ў 1903 годзе разам з бацькамі пераехаў з Кіева ў Маскву, быў непарыўна звязаны з рэвалюцыйнымі падзеямі. Горача вітаючы перамогу Вялікага Кастрычніка, у 1918 г. пайшоў добраахвотнікам на фронт; у 1920 г. – дэмабілізаваны па прычыне абстрэлу. І толькі, па ўсёй бачнасці, у 1921 годзе, паступіўшы ў Маскоўскую кансерваторыю, Масолаў пачаў складаць музыку. Вучыўся кампазіцыі, гармоніі і кантрапункту ў Р. Гліера, затым перайшоў у клас Н. Мяскоўскага, кансерваторыю якога скончыў у 1925 г. Адначасова займаўся класам фартэпіяна ў Г. Пракоф'ева, пазней у К. Ігумнаў. Дзіўны інтэнсіўны творчы ўзлёт Масолава: да сярэдзіны 20-х гг. ён становіцца аўтарам значнай колькасці твораў, у якіх выпрацоўваецца яго стыль. «Ты такі дзівак, з цябе лезе, як з рога багацця, — пісаў Н. Мяскоўскі Масолаву 10 жніўня 1927 г. — Не жартам сказаць — 10 рамансаў, 5 кадэнцый, сімфанічная сюіта і вы пішаце нешта мала. Гэта, дружа, «Універсал» (Венскае выдавецтва Universal Edition. — Н.А.), «і яна завые ад такой колькасці»! З 1924 па 1928 год Масолаў стварыў амаль 30 опусаў, у тым ліку фартэпіянныя санаты, камерныя вакальныя сачыненні і інструментальныя мініяцюры, сімфонію, камерную оперу «Герой», фартэпіянны канцэрт, музыку да балета «Сталь» (з якога вядомы сімфанічны эпізод з'явілася «Фабрыка»).

У наступныя гады ён напісаў аперэту «Хрышчэнне Русі, антырэлігійная сімфонія» для чытальнікаў, хору і аркестра і інш.

У 20-30-я гг. цікавасць да творчасці Масолава ў нашай краіне і за мяжой у найбольшай ступені была звязана з «Фабрыкай» (1926—28), у якой элемент гука-выяўленчага поліастынату нараджае адчуванне працы вялізнага механізму. Гэты твор шмат у чым паспрыяў таму, што Мосолаў успрымаўся сучаснікамі пераважна як прадстаўнік музычнага канструктывізму, звязанага з характэрнымі тэндэнцыямі ў развіцці савецкай драматургіі і музычнага тэатра (успомнім рэжысёрскія працы Вс. «Металургічны завод» з оперы “Лёд і сталь” В. Дешевова – 1925). Аднак Масолаў у гэты перыяд шукаў і набываў іншыя пласты сучаснага музычнага стылю. У 1930 г. ён напісаў два надзвычай дасціпных, гарэзлівых вакальных цыкла з элементам эпатажу: «Тры дзіцячыя сцэнкі» і «Чатыры аб'явы ў газетах» («Из Известий ВЦИК»). Абодва творы выклікалі бурную рэакцыю і неадназначную трактоўку. Чаму артоят толькі самі газетныя тэксты, напрыклад: «Я асабіста езджу забіваць пацукоў, мышэй. Ёсць водгукі. 25 гадоў практыкі”. Няцяжка ўявіць сабе стан слухачоў, выхаваных у духу традыцый камернай музыкі! Адпавядаючы сучаснай музычнай мове з яе падкрэсленым дысанансам, храматычным блуканнем, цыклы, тым не менш, маюць выразную пераемнасць з вакальнай манерай М. Мусаргскага, аж да прамых аналогій паміж “Трымі дзіцячымі сцэнкамі” і “Дзіцячымі”; “Газетныя аб’явы” і “Семінарыст, Райк”. Яшчэ адным значным творам 20-х гг. – Першы фартэпіянны канцэрт (1926-27), які паклаў пачатак новаму, антырамантычнаму погляду на гэты жанр у савецкай музыцы.

Да пачатку 30-х гг. перыяд «буры і націску» ў творчасці Мосолава заканчваецца: кампазітар рэзка парывае са старой манерай пісьма і пачынае «намацваць» новую, прама супрацьлеглую першай. Змена стылю музыканта была настолькі радыкальнай, што, параўноўваючы яго творы, напісаныя да і пасля пачатку 30-х гадоў, цяжка паверыць, што ўсе яны належаць аднаму кампазітару. Стылёвая мадуляцыя здзейсніўшы; якая пачалася ў 30-я гады, вызначыла ўсю наступную творчасць Мосолава. Чым выкліканы гэты рэзкі творчы пералом? Пэўную ролю адыграла тэндэнцыйная крытыка з боку РАПМ, дзейнасць якога характарызавалася вульгарызаваным падыходам да з'яў мастацтва (у 1925 г. Масолаў стаў сапраўдным членам АНМ). Былі і аб'ектыўныя прычыны хуткай эвалюцыі мовы кампазітара: яна адпавядала савецкаму мастацтву 30-х гг. цяга да яснасці і прастаты.

У 1928-37 гг. Масолаў актыўна даследуе сярэднеазіяцкі фальклор, вывучаючы яго падчас паездак, а таксама звяртаючыся да знакамітага зборніка У. Успенскага і В. Бяляева «Туркменская музыка» (1928). Напісаў 3 п’есы для фартэпіяна “Туркменскія ночы” (1928), дзве п’есы на ўзбекскія тэмы (1929), якія стылістычна яшчэ адносяцца да папярэдняга, бунтарскага перыяду, падводзячы яго вынік. І ў Другім канцэрце для фартэпіяна з аркестрам (1932), а тым больш у «Трох песнях для голасу з аркестрам» (30-я гады) ужо выразна акрэсліваецца новы стыль. Канец 20-х гадоў адзначыўся адзіным у творчасці Масолава вопытам стварэння буйной оперы на грамадзянска-сацыяльныя тэмы – «Плаціна» (1929-30), якую ён прысвяціў свайму настаўніку Н. Мяскоўскаму. У аснову лібрэта Я. Задыхіна пакладзены сюжэт, сугучны перыяду мяжы 20-30-х гадоў: гаворка ідзе пра будаўніцтва плаціны для гідраэлектрастанцыі ў адной з глухіх вёсак краіны. Аўтару «Фабрыкі» была блізкая тэма оперы. Аркестравая мова Плоціны выяўляе блізкасць да стылістыкі сімфанічных твораў Масолава 20-х гадоў. Былая манера вострагратэскавага выказвання спалучаецца тут са спробамі стварыць у музыцы станоўчыя вобразы, якія адпавядаюць патрабаванням сацыяльнай тэматыкі. Аднак яе ўвасабленне нярэдка пакутуе ад пэўнага схематызму сюжэтных калізій і герояў, для ўвасаблення якіх Масолаў яшчэ не меў дастатковага вопыту, у той час як ва ўвасабленні адмоўных персанажаў старасветчыны ён меў такі вопыт.

На жаль, аб творчай дзейнасці Масолава пасля стварэння «Дэм» захавалася мала звестак. У канцы 1937 г. рэпрэсіраваны: асуджаны на 8 гадоў лагераў, але 25 жніўня 1938 г. вызвалены. У перыяд з 1939 да канца 40-х гг. адбываецца канчатковае фарміраванне новай творчай манеры кампазітара. У надзвычай паэтычным Канцэрце для арфы з аркестрам (1939) фальклорная мова змяняецца арыгінальнай аўтарскай тэматыкай, вылучаецца прастатой гарманічнай мовы, меладычнасцю. У пачатку 40-х гг. Творчыя інтарэсы Мосолова накіраваны па некалькіх рэчышчах, адным з якіх была опера. Піша оперы «Сігнал» (лібры О. Літоўскага) і «Маскарад» (паводле М. Лермантава). Партытура «Сігнал» была завершана 14 кастрычніка 1941 г. Такім чынам, опера стала адным з першых у гэтым жанры (магчыма, самым першым) водгукам на падзеі Вялікай Айчыннай вайны. Тэмай патрыятызму аб'яднаны і іншыя важныя накірункі творчасці Масолава гэтых гадоў – харавая і камерная вакальная музыка. Асноўны жанр харавой музыкі ваенных гадоў – песня – прадстаўлены шэрагам твораў, сярод якіх тры хоры ў суправаджэнні фартэпіяна на вершы Арго (А. Гольдэнберг), напісаныя ў духу масавых гераічных песень. асабліва цікавыя: “Песня пра Аляксандра Неўскага, песня пра Кутузава” і “Песня пра Суворава. Вядучая роля ў камерных вакальных творах пачатку 40-х гг. абыгрываць жанры балады і песні; іншая сфера — лірычны раман і, у прыватнасці, раманс-элегія («Тры элегіі на вершы Дзяніса Давыдава» — 1944, «Пяць вершаў А. Блока» — 1946).

У гэтыя гады Масолаў зноў, пасля працяглага перапынку, звяртаецца да жанру сімфаніі. Сімфонія мі мажор (1944) паклала пачатак маштабнай эпапеі з 6 сімфоній, якія ствараліся на працягу больш чым 20 гадоў. У гэтым жанры кампазітар працягвае лінію эпічнага сімфанізму, якую ён развіваў у рускай, а затым і ў савецкай музыцы 30-х гадоў. Гэты жанравы тып, а таксама незвычайна цесныя інтанацыйна-тэматычныя сувязі сімфоній даюць права назваць 6 сімфоній эпасам зусім не метафарычна.

У 1949 годзе Масолаў прымае ўдзел у фальклорных экспедыцыях у Краснадарскім краі, што паклала пачатак новай, «фальклорнай хвалі» ў яго творчасці. Узнікаюць сюіты для аркестра рускіх народных інструментаў (Кубанская і інш.). Кампазітар вывучае фальклор Стаўраполля. У 60-я гг. Масолаў пачаў пісаць для народнага хору (у тым ліку Паўночнага рускага народнага хору, якім кіравала жонка кампазітара, народная артыстка СССР Я. Мяшко). Хутка асвоіў стыль паўночнай песні, робячы аранжыроўкі. Працяглая праца кампазітара з хорам спрыяла напісанню «Народнай араторыі пра Г. І. Катоўскага» (арт. Э. Багрыцкага) для салістаў, хору, чытальніка і аркестра (1969—70). У гэтым апошнім завершаным творы Мосолов звярнуўся да падзей грамадзянскай вайны на Украіне (у якой ён удзельнічаў), прысвяціўшы араторыю памяці свайго палкаводца. У апошнія гады жыцця Масолаў зрабіў эскізы да двух сачыненняў – Трэцяга фартэпіяннага канцэрта (1971) і Шостай (фактычна Восьмай) сімфоніі. Акрамя таго, ён выношваў ідэю оперы «Што рабіць?». (паводле аднайменнага рамана Н.Чарнышэўскага), якому не суджана было спраўдзіцца.

«Я рады, што цяпер грамадскасць зацікавілася творчай спадчынай Мосолава, што выходзяць успаміны пра яго. …Думаю, што калі б усё гэта адбылося пры жыцці А. В. Мосолава, то, магчыма, адроджаная ўвага да яго твораў падоўжыла б яму жыццё і ён быў бы даўно сярод нас », - пісаў выдатны віяланчэліст А. Стагорскі кампазітар, якому Масолаў прысвяціў «Элегічную паэму» для віяланчэлі з аркестрам (1960).

Н.Аляксенка