Габрыэль Форэ |

Габрыэль Форэ

Фор. Fp квартэт c-moll № 1, op.15. Allegro molto moderato (Квартэт Гварнеры і А. Рубінштэйн)

Выдатная музыка! Такі ясны, такі чысты, і такі французскі, і такі чалавечы! Р. Дзюмесніль

Клас Форе быў для музыкаў тым, чым салон Малармэ быў для паэтаў… Лепшыя музыкі эпохі, за рэдкімі выключэннямі, прайшлі праз гэтую выдатную школу элегантнасці і густу. А. Ралан-Мануэль

Жыццё Г. Фора – буйнога французскага кампазітара, арганіста, піяніста, дырыжора, музычнага крытыка – прайшло ў эпоху значных гістарычных падзей. У яго дзейнасці, характары, стылістыцы зліліся рысы двух розных стагоддзяў. Удзельнічаў у апошніх бітвах франка-прускай вайны, быў сведкам падзей Парыжскай камуны, чуў сведчанні аб руска-японскай вайне («Якая бойня паміж рускімі і японцамі! Гэта брыдка»), выжыў першай сусветнай вайны. У мастацтве на яго вачах квітнелі імпрэсіянізм і сімвалізм, праходзілі Вагнераўскія фестывалі ў Байройце і Рускія сезоны ў Парыжы. Але самым значным стала абнаўленне французскай музыкі, яе другое нараджэнне, у якім Форэ таксама прымаў удзел і ў якім быў асноўны пафас яго грамадскай дзейнасці.

Форе нарадзілася на поўдні Францыі ў сям'і школьнага настаўніка матэматыкі і дачкі капітана напалеонаўскай арміі. Габрыэль быў шостым дзіцем у сям'і. Выхаванне ў сельскай мясцовасці ў простага селяніна-карміцеля сфарміравала маўклівага, задуменнага хлопца, прывіла яму любоў да мяккіх абрысаў родных далін. Цікавасць да музыкі нечакана выявілася ў нясмелых імправізацыях на фісгармоніі мясцовага касцёла. Адоранасць дзіцяці была заўважана і накіравана вучыцца ў Парыж у Школу класічнай і рэлігійнай музыкі. 11 гадоў у Школе далі Фор неабходныя музычныя веды і навыкі, заснаваныя на вывучэнні вялікай колькасці твораў, у тым ліку старадаўняй музыкі, пачынаючы з грыгарыянскага спеву. Такая стылістычная накіраванасць знайшла адлюстраванне ў творчасці сталага Форэ, які, як і многія з найвялікшых кампазітараў XNUMX стагоддзя, адрадзіў некаторыя прынцыпы музычнага мыслення эпохі да Баха.

Асабліва шмат дало Форе зносіны з музыкантам велізарнага маштабу і выключнага таленту К. Сен-Сансам, які выкладаў у школе ў 1861-65 гг. Паміж настаўнікам і вучнем склаліся адносіны поўнага даверу і супольнасці інтарэсаў. Сен-Санс унёс свежы дух у адукацыю, пазнаёміўшы сваіх вучняў з музыкай рамантыкаў – Р. Шумана, Ф. Ліста, Р. Вагнера, да таго часу мала вядомых у Францыі. Фор не застаўся абыякавым да ўплываў гэтых кампазітараў, сябры нават часам называлі яго «французскім Шуманам». З Сен-Сансам завязалася сяброўства, якое зацягнулася на ўсё жыццё. Бачачы выключную адоранасць вучня, Сен-Санс не раз давяраў яму замену ў некаторых спектаклях, пазней ён прысвяціў яму свае «Брэтонскія ўражанні» для аргана, выкарыстаў тэму Форе ва ўступе да Другога фартэпіяннага канцэрта. Скончыўшы Школу з першымі прызамі па кампазіцыі і фартэпіяна, Форэ адправіўся працаваць у Брэтань. Сумяшчаючы службовыя абавязкі ў царкве з музыкай у свецкім грамадстве, дзе ён карыстаецца вялікім поспехам, Фор неўзабаве па памылцы губляе сваё месца і вяртаецца ў Парыж. Тут Сен-Санс дапамагае яму ўладкавацца арганістам у невялікі касцёл.

Значную ролю ў лёсе Форэ адыграў салон знакамітай спявачкі Паліны Віардо. Пазней кампазітар пісаў яе сыну: «Мяне прынялі ў доме вашай маці з прыязнасцю і прыязнасцю, якіх я ніколі не забуду. Я захаваў … памяць пра цудоўныя гадзіны; яны так каштоўныя адабрэннем вашай маці і вашай увагай, гарачай сімпатыяй Тургенева ... »Зносіны з Тургеневым заклалі аснову сувязяў з дзеячамі рускага мастацтва. Пазней ён знаёміцца ​​з С. Танеевым, П. Чайкоўскім, А. Глазуновым, у 1909 г. Фор прыязджае ў Расію і выступае з канцэртамі ў Пецярбургу і Маскве.

У салоне Віардо часта гучалі новыя творы Форе. Да гэтага часу ім была створана вялікая колькасць рамансаў (у тым ліку знакаміты «Абуджэнне»), якія прыцягвалі слухачоў меладычнай прыгажосцю, тонкасцю гарманічных фарбаў, лірычнай мяккасцю. Скрыпічная саната выклікала захопленыя водгукі. Танееў, пачуўшы яе падчас знаходжання ў Парыжы, пісаў: «Я ад яе ў захапленні. Мабыць, гэта лепшая кампазіцыя з усіх, што я тут чуў… Самыя арыгінальныя і новыя гармоніі, самыя смелыя мадуляцыі, але пры гэтым нічога рэзкага, надакучлівага слыху… Прыгажосць тэм дзівіць…»

Асабістае жыццё кампазітара склалася менш паспяхова. Пасля разрыву заручын з нявестай (дачкой Віардо) Форэ перажыў моцнае ўзрушэнне, ад наступстваў якога пазбавіўся толькі праз 2 гады. Вяртанне да творчасці прыносіць шэраг рамансаў і Балада для фартэпіяна з аркестрам (1881). Развіваючы традыцыі піянізму Ліста, Фор стварае твор з выразнай мелодыкай і амаль імпрэсіяністычнай тонкасцю гарманічных фарбаў. Жаніцьба на дачцэ скульптара Фрэм'е (1883) і заспакаенне ў сям'і зрабілі жыццё Форэ больш шчаслівым. Гэта адбіваецца і на музыцы. У фартэпіянных творах і рамансах гэтых гадоў кампазітар дасягае дзіўнай грацыі, тонкасці, сузіральнага задавальнення. Крызісы, звязаныя з цяжкай дэпрэсіяй, з пачаткам трагічнай для музыканта хваробы (захворвання слыху) не раз перарывалі творчы шлях кампазітара, але з кожнага ён выходзіў пераможцам, усё больш і больш сведчачы аб сваім выдатным таленты.

Плённым для Форе стаў зварот да паэзіі П. Верлена, па словах А. Франса, «самай арыгінальнай, самай грэшнай і самай містычнай, самай складанай і заблытанай, самай вар'яцкай, але, вядома, самы натхнёны і самы сапраўдны з сучасных паэтаў» (каля 20 рамансаў, у тым ліку цыклы «З Венецыі» і «Добрая песня»).

Найбольшыя поспехі суправаджалі любімыя Фора камерныя жанры, на аснове вывучэння якіх ён будаваў заняткі са студэнтамі па класе кампазіцыі. Адна з вяршынь яго творчасці - цудоўны Другі фартэпіянны квартэт, поўны драматычных калізій і ўсхваляванага пафасу (1886). Форэ таксама напісаў буйныя працы. У гады Другой сусветнай вайны яго опера «Пенелопа» (1913) гучала з асаблівым значэннем для французскіх патрыётаў, многія даследчыкі і прыхільнікі творчасці Форе лічаць яго шэдэўрам Рэквіем з мяккім і высакародным смуткам яго спеваў (1888). Цікава, што Фор прыняў удзел у адкрыцці першага канцэртнага сезона 1900-га стагоддзя, напісаўшы музыку да лірычнай драме «Праметэй» (па Эсхіла, 800). Гэта было каласальнае прадпрыемства, у якім бл. XNUMX выканаўцаў і які прайшоў у «французскім Байройце» - тэатры пад адкрытым небам у Пірэнеях на поўдні Францыі. У момант генеральнай рэпетыцыі пачалася навальніца. Фор успамінаў: «Шторм быў жахлівым. Маланка ўпала на арэну прама ў тое месца (якое супадзенне!), дзе Праметэй павінен быў развесці агонь… дэкарацыі былі ў жаласным стане. Аднак надвор’е палепшылася, і прэм’ера прайшла з ашаламляльным поспехам.

Вялікае значэнне для развіцця французскай музыкі мела грамадская дзейнасць Форе. Прымае актыўны ўдзел у дзейнасці Нацыянальнага таварыства, закліканага прапагандаваць музычнае мастацтва Францыі. У 1905 годзе Форе заняла пасаду дырэктара Парыжскай кансерваторыі, і будучы росквіт яе дзейнасці, несумненна, з'яўляецца вынікам абнаўлення выкладчыцкага складу і рэарганізацый, праведзеных Форе. Заўсёды выступаючы абаронцам новага і прагрэсіўнага ў мастацтве, Форе ў 1910 г. не адмовіўся стаць прэзідэнтам новага Незалежнага музычнага таварыства, арганізаванага маладымі музыкамі, не прынятымі ў Нацыянальнае таварыства, сярод якіх было шмат вучняў Форе (у тым ліку М. Равель). У 1917 годзе Фор дамогся аб'яднання французскіх музыкантаў, увёўшы незалежнікаў у Нацыянальнае таварыства, што палепшыла атмасферу канцэртнага жыцця.

У 1935 годзе сябры і прыхільнікі творчасці Форэ, буйныя музыканты, выканаўцы і кампазітары, сярод якіх было шмат яго вучняў, заснавалі Таварыства сяброў Габрыэля Форэ, якое прапагандуе сярод шырокай аўдыторыі музыку кампазітара — «такую ​​ясную, такую ​​чыстую». , такі французскі і такі чалавечы” .

В. Базарнава