Гаэтана Даніцэці (Gaetano Donizetti) |

Гаэтана Даніцэці

Мелодыі Даніцэці радуюць свет сваёй гуллівай жыццярадаснасцю. Гейне

Даніцэці - высокапрагрэсіўны талент, які выяўляе тэндэнцыі Адраджэння. Г. Мазіні

Музыка Даніцэці цудоўная, пышная, дзіўная! В. Беліні

Дж. Даніцэці – прадстаўнік італьянскай рамантычнай опернай школы, кумір прыхільнікаў бельканта – з’явіўся на оперным гарызонце Італіі ў той час, калі “Беліні паміраў, а Расіні маўчаў”. Уладальнік невычэрпнага меладычнага дару, глыбокага паэтычнага таленту і пачуцця тэатральнасці, Даніцэці стварыў 74 оперы, у якіх раскрылася шырыня і разнастайнасць яго кампазітарскага таленту. Оперная творчасць Даніцэці незвычайна разнастайная па жанрах: гэта сацыяльна-псіхалагічныя меладрамы («Лінда ды Шамуні» — 1842, «Джэма ды Верджы» — 1834), гістарычныя і гераічныя драмы («Велісарыё» — 1836, «Аблога Кале» – 1836, “Тарквата Тасо” – 1833, “Марыя Сцюарт” – 1835, “Марына Фальера” – 1835), лірыка-драматычныя оперы (“Лючыя ды Ламермур” – 1835, “Фаварытка” – 1840, “Марыя ды Рогань”). – 1843), трагічных меладрам («Лукрэцыя Борджыа» – 1833, «Ганна Болейн» – 1830). Асабліва разнастайныя оперы, напісаныя ў жанры буфа, музычныя фарсы («Замак інвалідаў» — 1826, «Новы Пурсаняк» — 1828, «Вар’яты па замове» — 1830), камічныя оперы («Зелле кахання» — 1832, «Дон Паскуале» — 1843), камічных опер з размоўнымі дыялогамі («Дачка палка» — 1840, «Рыта» — пастаўлена ў 1860) і ўласна опер-буфа («Губернатар у цяжкасці» — 1824, «Начны звон» — 1836).

Оперы Даніцэці - гэта плён незвычайна скрупулёзнай працы кампазітара як над музыкай, так і над лібрэта. Будучы шырокаадукаваным музыкам, ён карыстаўся творамі В. Гюго, А. Дзюма-бацькі, В. Скота, Дж. Байрана і Э. Скрыба, сам спрабаваў пісаць лібрэта, дасканала складаў гумарыстычныя вершы.

У опернай творчасці Даніцэці можна ўмоўна вылучыць два перыяду. У творчасці першага (1818—30) вельмі прыкметны ўплыў Дж.Расіні. Нягледзячы на ​​тое, што оперы нераўназначныя па змесце, майстэрству і праяве аўтарскай індывідуальнасці, Даніцэці выступае ў іх як выдатны меладыст. Перыяд творчай сталасці кампазітара прыпадае на 30-я – першую палову 40-х гг. У гэты час ён стварае шэдэўры, якія ўвайшлі ў гісторыю музыкі. Такія «заўсёды свежая, заўсёды чароўная» (А. Сяроў) опера «Любоўнае зелле»; “адзін з найчысцейшых дыяментаў італьянскай оперы” (Дж. Данаці-Пецені) “Дон Паскуале”; «Лючыя ды Ламермур», дзе Даніцэці раскрыў усе тонкасці душэўных перажыванняў кахаючага чалавека (Дэ Валоры).

Напружанасць творчасці кампазітара сапраўды ўнікальная: «Лёгкасць стварэння музыкі Даніцэці, уменне хутка ўлавіць музычную думку дазваляюць параўнаць працэс яго творчасці з натуральным плоданашэннем квітнеючых фруктовых дрэў» (Данаці- Петэні). Аднолькава лёгка аўтар асвойваў розныя нацыянальныя стылі і жанры оперы. Акрамя опер Даніцэці пісаў араторыі, кантаты, сімфоніі, квартэты, квінтэты, духоўныя і вакальныя творы.

Вонкава жыццё Даніцэці здавалася суцэльным трыумфам. На самай справе гэта было не так. «Маё нараджэнне ахутана таямніцай, — пісаў кампазітар, — бо я нарадзіўся пад зямлёй, у падвале канала Борга, куды ніколі не прабіваўся ні прамень сонца». Бацькі Даніцэці былі беднымі людзьмі: бацька быў вартаўніком, маці - ткачыхай. У 9 гадоў Гаэтана паступае ў дабрачынную музычную школу Сімона Майра і становіцца там лепшым вучнем. Ва ўзросце 14 гадоў ён пераехаў у Балонню, дзе вучыўся ў музычным ліцэі ў С. Матэі. Выдатныя здольнасці Гаэтана ўпершыню выявіліся на экзамене 1817 года, дзе выконваліся яго сімфанічныя творы і кантата. Яшчэ ў ліцэі Даніцэці напісаў 3 оперы: «Пігмаліён», «Алімпіяда» і «Гнеў Ахілеса», а ўжо ў 1818 годзе яго опера «Энрыка, граф Бургундыі» была з поспехам пастаўлена ў Венецыі. Нягледзячы на ​​поспех оперы, гэта быў вельмі цяжкі перыяд у жыцці кампазітара: дагаворы на кампазітарства не маглі быць заключаны, сям'я мела патрэбу ў матэрыяльнай дапамозе, а блізкія яго не разумелі. Сімон Майр арганізаваў Даніцэці кантракт з Рымскай операй на стварэнне оперы «Зараіда з Гранаты». Пастаноўка ўдалася, але крытыка, якая абрынулася на маладога кампазітара, была абразліва жорсткай. Але гэта не зламала Даніцэці, а толькі ўмацавала яго сілы ў імкненні палепшыць сваё майстэрства. Але няшчасці ідуць адно за адным: спачатку гіне сын кампазітара, потым яго бацькі, любімая жонка Вірджынія, якой няма і 30 гадоў: «Я адзін на зямлі, а я яшчэ жывы!» Даніцэці пісаў у роспачы. Мастацтва выратавала яго ад самагубства. Неўзабаве прыйдзе запрашэнне ў Парыж. Там ён піша рамантычную, чароўную «Дачку палка», элегантную «Фаварытку». Абодва гэтыя творы, як і інтэлектуальны Паліеўкт, былі сустрэты з энтузіязмам. Апошняя опера Даніцэці — «Катарына Карнара». Ён быў пастаўлены ў Вене, дзе ў 1842 годзе Даніцэці атрымаў званне аўстрыйскага прыдворнага кампазітара. Пасля 1844 года псіхічнае захворванне прымусіла Даніцэці адмовіцца ад кампазітарскай творчасці і стала прычынай яго смерці.

Мастацтва Даніцэці, якое прадстаўляла дэкаратыўную манеру спеваў, было арганічным і натуральным. «Даніцэці увабраў у сябе ўсе радасці і нягоды, клопаты і турботы, усе памкненні простых людзей да кахання і прыгажосці, а затым выказаў іх у прыгожых мелодыях, якія і сёння жывуць у сэрцы народа» (Данаці-Петтени).

М. Дворкіна

• Італьянская опера Расіні: творчасць Беліні і Даніцэці →

Сын бедных бацькоў, ён знаходзіць першага настаўніка і дабрадзея ў асобе Майра, затым вучыцца ў Балонскім музычным ліцэі пад кіраўніцтвам падрэ Матэі. У 1818 годзе ў Венецыі была пастаўлена яго першая опера «Энрыка, граф Бургундыі». У 1828 годзе ажаніўся са спявачкай і піяністкай Вірджыніяй Васелі. У 1830 годзе опера «Ганна Болейн» была з трыумфам пастаўлена ў міланскім тэатры «Каркана». У Неапалі ён займае пасаду дырэктара тэатраў і пасаду выкладчыка ў кансерваторыі, карыстаючыся пры гэтым вялікай павагай; тым не менш, у 1838 годзе Меркадантэ стаў дырэктарам кансерваторыі. Для кампазітара гэта стала вялікім ударам. Пасля смерці бацькоў, трох сыноў і жонкі ён (нягледзячы на ​​шматлікія гісторыі кахання) застаецца адзін, яго здароўе пахіснулася, у тым ліку і з-за неверагоднай, тытанічнай працы. Стаўшы пасля аўтарам і рэжысёрам прыватных канцэртаў у Венскім двары, ён зноў раскрывае свой вялікі патэнцыял. У 1845 годзе ён цяжка захварэў.

«Я нарадзіўся ў канале Борга пад зямлёй: у склеп, куды я спускаўся па лесвіцы, ніколі не прабіваўся прамень святла. І, як сава, вылятаючы з гнязда, я заўсёды насіў у сабе то дрэнныя, то радасныя прадчуванні. Гэтыя словы належаць Даніцэці, які такім чынам хацеў вызначыць сваё паходжанне, свой лёс, пазначаны фатальным збегам абставін, якія, аднак, не перашкаджалі яму чаргаваць у сваёй опернай творчасці сур'ёзныя, нават трагічныя і змрочныя сюжэты са смешнымі і прама фарсавыя сюжэты. «Калі ў маёй галаве нараджаецца жартоўная музыка, я адчуваю нейкае дакучлівае свідраванне ў яе левым баку, калі сур’ёзная — такое ж свідраванне ў правым», — з бесклапотнай эксцэнтрычнасцю даводзіў кампазітар, нібы жадаючы паказаць, як лёгка ўзнікаюць ідэі. яго розум. . «Вы ведаеце мой дэвіз? хутка! Магчыма, гэта не заслугоўвае ўхвалення, але тое, што я рабіў добра, заўсёды рабілася хутка », - пісаў ён Джакама Сакера, аднаму са сваіх лібрэтыстаў, і вынікі, хоць і не заўсёды, пацвярджалі справядлівасць гэтага сцвярджэння. Правільна піша Карла Парментола: «Неэквівалентнасць твораў Даніцэці цяпер з'яўляецца агульным месцам для крытыкі, як і яго абяленая творчая дзейнасць, прычыны якой звычайна шукаюць у тым, што ім заўсёды рухалі няўмольныя тэрміны. Але факт застаецца фактам: нават будучы студэнтам у Балонні, калі яго нішто не прыспешвала, ён ліхаманкава працаваў і працягваў працаваць у такім жа тэмпе нават тады, калі, нарэшце, дасягнуўшы росквіту, пазбавіўся неабходнасці бесперапынна складаць. Магчыма, гэтая патрэба бесперапынна тварыць, не зважаючы на ​​знешнія абставіны, коштам аслаблення кантролю над густам, была асаблівасцю яго няўрымслівай асобы як рамантычнага музыкі. І, вядома, ён быў адным з тых кампазітараў, якія, пакінуўшы ўладу Расіні, усё больш пераконваліся ў неабходнасці сачыць за зменамі густу.

«Больш за дзесяць гадоў, — піша П’ера Міолі, — шматгранны талент Даніцэці свабодна і разнастайна выяўляўся ў сур’ёзных, напаўсур’ёзных і камічных операх у адпаведнасці з больш чым паўвекавой італьянскай опернай практыкай, увасобленай у той час. у вобразе бездакорнага Расіні, пры гэтым, пачынаючы з 30-х гадоў XNUMX-х гадоў, пастаноўка ў сур'ёзным жанры атрымлівае колькасную перавагу, бо, аднак, гэтага патрабавала надыходзячая эпоха рамантызму і прыклад такога сучасніка, як Беліні, які быў чужы камедыі … Калі тэатр Расіні замацаваўся ў Італіі ў другім і трэцім дзесяцігоддзях XNUMX стагоддзя, калі тэатр Вердзі прасунуўся ў пятым, чацвёртае належыць Даніцэці.

Займаючы гэту ключавую пазіцыю, Даніцэці з уласцівай яму свабодай натхнення кідаўся да ўвасаблення праўдзівых перажыванняў, якім надаваў такі ж размах, вызваляючы іх пры неабходнасці ад аб'ектыўна-практычных патрабаванняў драматургічнага шэрагу. Ліхаманкавыя пошукі кампазітара прымусілі яго аддаць перавагу фіналу опернага цыкла як адзінай праўдзе, неабходнай для спасціжэння сюжэта. Менавіта гэтае імкненне да праўды адначасова сілкавала яго камічнае натхненне, дзякуючы якому, ствараючы карыкатуры і карыкатуры, ён стаў найбуйнейшым пасля Расіні аўтарам музычных камедый і вызначыла яго ў сталы перыяд яго зварот да камічных сюжэтаў, пазначаных не толькі сумнай іроніяй , але па лагоднасці і чалавечнасці. . Па словах Франчэска Атардзі, «опера-буфа была ў перыяд рамантызму процівагай, цвярозым і рэалістычным выпрабаваннем ідэальных памкненняў меладрамы XIX стагоддзя. Opera buffa - гэта як бы адваротны бок медаля, які заахвочвае нас больш думаць пра opera seria. калі б гэта быў даклад аб буржуазным сацыяльным ладзе.

Шырокая спадчына Даніцэці, якая яшчэ чакае належнага прызнання, па праву заслугоўвае агульнай ацэнкі, якую дае ёй такі аўтарытэт у галіне вывучэння творчасці кампазітара, як Гульельма Барблан: «Калі нам стане ясна мастацкае значэнне Даніцэці? Прадузятае меркаванне, якое гняло над ім больш за стагоддзе, прадстаўляла яго як мастака, хоць і геніяльнага, але захопленага дзіўнай лёгкасцю ва ўсіх праблемах, каб аддацца ва ўладу хвіліннага запалу натхнення. Беглы агляд сямі дзясяткаў опер Даніцэці, паспяховых сучасных адраджэнняў забытых опер даказваюць, наадварот, што калі ў некаторых выпадках такое меркаванне можа быць і не прадузятым, то ў сваіх значных творах... Даніцэці быў мастаком, які ўсведамляў адказна ставіўся да ўскладзенай на яго задачы і пільна ўглядаўся ў еўрапейскую культуру, у якой ён выразна бачыў адзіны спосаб зрушыць нашу меладраму з тых спрошчаных пазіцый, якія надавалі ёй правінцыялізм, якія ілжыва называліся «традыцыяй».

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)

Кампазіцыі:

оперы (74), у тым ліку Вар'яцтва (Una Follia, 1818, Венецыя), Бедныя вандроўныя віртуозы (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергама), Пётр Вялікі, рускі цар ці лівонскі цесляр (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Лівонскі фалегамэ, 1819, Венецыя), Сельскае вяселле («Ноцэ на віле», 1820-21, Мантуя, карнавал), «Зораіда Гранат» (1822, тэатр «Аргенціна», Рым), К'яра і Серафіна, або Піраты (1822, тэатр « Ла Скала», Мілан), Шчаслівае зман (Il fortunato inganno, 1823, тэатр «Nuovo», Неапаль), Губернатар у цяжкасці (L'Ajo nell'imbarazzo, таксама вядомы як Don Gregorio, 1824, тэатр «Valle», Рым) , Замак інвалідаў (Il Castello degli invalidi, 1826, Тэатр Караліно, Палерма), Восем месяцаў за дзве гадзіны, або Выгнаннікі ў Сібіры (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Тэатр Нуова, Неапаль), Аліна, каралева Галконды (Alina regina di Golconda, 1828, Тэатр Карла Фелічэ, Генуя), Парыя (1829, Тэатр Сан-Карла, Неапаль), Лізавета ў замку Кенільв паўд. (Elisabetta al castello di Kenilworth, таксама наз. Замак Кенілворт, паводле рамана У. Скота, 1829 г., там жа), Ганны Болейн (1830 г., тэатр Каркана, Мілан), Гюго, граф Парыжскі (1832 г., тэатр Ла Скала, Мілан), Любоўнае зелле (Л' Элізір). d'amore, 1832, тэатр «Канобіяна», Мілан), «Парызіна» (паводле Дж. Байрана, 1833, тэатр «Пергола», Фларэнцыя), «Тарквата Тасо» (1833, тэатр «Вале», Рым), «Лукрэцыя Борджыа» (паводле аднайменнай драмы V. Гюго, 1833, Тэатр Ла Скала, Мілан), Марына Фальера (паводле аднайменнай п'есы Дж. Байрана, 1835, Італьянскі тэатр, Парыж), Марыя Сцюарт (1835, Тэатр Ла Скала, Мілан), Люсія ды Ламермур (паводле рамана У. Скота «Ламермурская нявеста», 1835, тэатр Сан-Карла, Неапаль), Велізарый (1836, тэатр Фенічэ, Венецыя), Аблога Кале (L'Assedio di Calais, 1836, тэатр » Сан-Карла, Неапаль), Пія дэ'Таламеі (1837, тэатр «Апалон», Венецыя), Рабер Дэверё, або граф Эсэкс (1837, тэатр Сан-Карла, Неапаль), Марыя Ды Рудэнц (1838, тэатр «Фенічэ», Венецыя ), дачка палк(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Парыж), Пакутнікі (Les Martyrs, новая рэдакцыя «Паліеўкта», паводле трагедыі П. Карнэля, 1840, Тэатр Гранд-Опера, Парыж), Фаварыт (1840, там жа. ), Адэлія, або Дачка лучніка (Адэлія, пра La figlia dell'arciere, 1841, тэатр ” Apollo, Рым), Лінда дзі Шамуні (1842, Kärntnertorteatr, Вена), Дон Паскуале (1843, Італьянскі тэатр, Парыж) , Марыя дзі Рохан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Вена), дон Себасцьян Партугальскі (1843, тэатр Гранд-Опера, Парыж), Кацярына Карнара (1844, тэатр Сан-Карла, Неапаль) і інш.; 3 араторыі, 28 кантат, 16 сімфоній, 19 квартэтаў, 3 квінтэты, царкоўная музыка, шматлікія вакальныя творы.