Барыс Мікалаевіч Лятошынскі (Борис Лятошинский) |

Барыс Лятошынскі

З імем Барыса Мікалаевіча Лятошинского звязаны не толькі велізарны і, мабыць, самы слаўны перыяд у развіцці ўкраінскай савецкай музыкі, але і памяць аб вялікім таленце, мужнасці і сумленнасці. У самыя цяжкія часы сваёй краіны, у самыя горкія моманты ўласнага жыцця ён заставаўся шчырым, мужным мастаком. Лятошинский - перш за ўсё кампазітар-сімфаніст. Для яго сімфанізм — гэта лад жыцця ў музыцы, прынцып мыслення ва ўсіх без выключэння творах — ад самага вялікага палатна да харавой мініяцюры або апрацоўкі народнай песні.

Нялёгкім быў шлях Лятошынскага ў творчасці. Патомны інтэлігент, у 1918 г. скончыў юрыдычны факультэт Кіеўскага ўніверсітэта, праз год – Кіеўскую кансерваторыю па класе кампазіцыі Р. Гліэра. Бурныя гады першага дзесяцігоддзя стагоддзя адбіліся і ў першых творах маладога кампазітара, у якіх ужо выразна адчуваецца яго прыхільнасць. Першы і Другі струнныя квартэты, Першая сімфонія напоўнены бурнымі рамантычнымі парывамі, вытанчана вытанчаныя музычныя тэмы ўзыходзяць да позняга Скрябіна. Вялікая ўвага да слова – паэзія М. Метэрлінка, І. Буніна, І. Севяр’яніна, П. Шэлі, К. Бальмонта, П. Верлена, О. Уайльда, старажытнакітайскіх паэтаў знайшла ўвасабленне ў такіх жа вытанчаных рамансах са складанай мелодыкай, незвычайная разнастайнасць гарманічных і рытмічных сродкаў. Тое ж можна сказаць і пра фартэпіянныя творы гэтага перыяду («Разважанні», «Саната»), для якіх характэрны вострая экспрэсіўнасць вобразаў, афарыстычны лаканізм тэм і іх найбольш актыўнае, драматычнае і эфектнае развіццё. Цэнтральнае месца займае Першая сімфонія (1918), у якой выразна выявіўся поліфанічны дар, бліскучае валоданне аркестравымі тэмбрам, маштабнасць ідэй.

У 1926 г. з'явілася Уверцюра на чатыры ўкраінскія тэмы, што паклала пачатак новаму перыяду, які характарызуецца пільнай увагай да ўкраінскага фальклору, пранікненнем у таямніцы народнага мыслення, у яго гісторыю, культуру (оперы «Залаты абруч» і Камандзір (Шчорс) ); кантата “Запавіт” на Т. Шаўчэнку; адзначаны найтанчэйшым лірызмам, апрацоўкамі ўкраінскіх народных песень для голасу і фартэпіяна і для хору a cappella, у якіх Лятошынскі смела ўводзіць складаныя поліфанічныя прыёмы, а таксама незвычайныя для народнай музыкі, але надзвычай выразныя і арганічныя гармоніі). Опера «Залаты абруч» (па аповесці І. Франко) дзякуючы гістарычнаму сюжэту XNUMX ст. далі магчымасць намаляваць вобразы народа, і трагічнага кахання, і фантастычных характараў. Музычная мова оперы такая ж разнастайная, са складанай сістэмай лейтматываў і бесперапынным сімфанічным развіццём. У ваенныя гады разам з Кіеўскай кансерваторыяй Лятошинский быў эвакуіраваны ў Саратаў, дзе ў цяжкіх умовах працягвалася напружаная праца. Кампазітар пастаянна супрацоўнічаў з рэдакцыяй радыёстанцыі. Т. Шаўчэнка, якая вяшчала свае перадачы для жыхароў і партызан акупаванай тэрыторыі Украіны. У гэтыя ж гады былі створаны Украінскі квінтэт, Чацвёрты струнны квартэт і Сюіта для струннага квартэта на ўкраінскія народныя тэмы.

Асабліва насычанымі і плённымі былі пасляваенныя гады. На працягу 20 гадоў Лятошынскі ствараў выдатныя харавыя мініяцюры: на вул. Т. Шаўчэнка; цыклы “Поры года” па вул. А. Пушкіна, на ст. А. Фет, М. Рыльскі “З мінулага”.

Этапным творам стала Трэцяя сімфонія, напісаная ў 1951 годзе. Яго галоўная тэма - барацьба дабра і зла. Пасля першага выканання на пленуме Саюза кампазітараў Украіны сімфонія падвергнулася несправядліва жорсткай крытыцы, характэрнай для таго часу. Кампазітар павінен быў перарабіць скерца і фінал. Але, на шчасце, музыка застаўся жывы. Па ўвасабленні найскладанейшай задумы, музычнай думкі, драматургічнага рашэння Трэцяя сімфонія Лятошынскага можа быць пастаўлена ў адзін шэраг з Сёмай сімфоніяй Д. Шастаковіча. 50-60-я гады адзначаны вялікай цікавасцю кампазітара да славянскай культуры. У пошуках агульных каранёў, агульнасці славян уважліва вывучаецца польскі, сербскі, харвацкі, балгарскі фальклор. У выніку з’яўляецца “Славянскі канцэрт” для фартэпіяна з аркестрам; 2 мазуркі на польскія тэмы для віяланчэлі і фартэпіяна; рамансы на вул. А. Міцкевіч; сімфанічныя паэмы “Гражына”, “На берагах Віслы”; “Польская сюіта”, “Славянская ўверцюра”, Пятая (“Славянская”) сімфонія, “Славянская сюіта” для сімфанічнага аркестра. Панславізм Лятошынскі трактуе з высокіх гуманістычных пазіцый, як супольнасць пачуццяў і светаразумення.

Гэтымі ж ідэаламі кіраваўся кампазітар і ў сваёй педагагічнай дзейнасці, выхаваўшы не адно пакаленне ўкраінскіх кампазітараў. Школа Лятошынскага — гэта перш за ўсё выяўленне індывідуальнасці, павага да іншага меркавання, свабода пошуку. Таму такія непадобныя адзін на аднаго ў сваёй творчасці яго вучні В. Сільвестраў і Л. Грабоўскі, В. Гадзяцкі і Н. Полаз, Э. Станковіч і І. Шамо. Кожны з іх, выбраўшы свой шлях, тым не менш у кожным сваім творы застаецца верным галоўнаму запавету Настаўніка – заставацца сумленным і бескампрамісным грамадзянінам, слугой маральнасці і сумлення.

С. Фільштэйн