Пракоф'еў Сяргей Сяргеевіч |

Сяргей Пракоф'еў

Кардынальнай перавагай (ці, калі хочаце, недахопам) майго жыцця заўсёды быў пошук арыгінальнай, уласнай музычнай мовы. Я ненавіджу імітацыю, я ненавіджу клішэ ...

За мяжой можна знаходзіцца колькі заўгодна, але час ад часу вяртацца на радзіму дзеля сапраўднага рускага духу абавязкова трэба. С. Пракоф'еў

Дзіцячыя гады будучага кампазітара прайшлі ў музычнай сям'і. Яго маці была добрай піяністкай, і хлопчык, засынаючы, часта чуў гукі санат Л. Бетховена, якія даносіліся здалёк, за некалькі пакояў. Калі Сярожку было 5 гадоў, ён напісаў сваю першую п'есу для фартэпіяна. У 1902 г. С. Танееў пазнаёміўся з кампазітарскім вопытам сваіх дзяцей, і па яго радзе пачаліся заняткі кампазіцыяй у Р. Гліэра. У 1904—14 Пракоф'еў вучыўся ў Пецярбургскай кансерваторыі ў Н.Рымскага-Корсакава (інструментоўка), Я.Вітола (муз. форма), А.Лядава (кампазіцыя), А.Есіпава (фартэпіяна).

На выпускным экзамене Пракоф'еў бліскуча выканаў свой Першы канцэрт, за што быў удастоены прэміі. А. Рубінштэйн. Малады кампазітар ахвотна ўбірае ў сябе новыя павевы ў музыцы і неўзабаве знаходзіць уласны шлях музыканта-наватара. Выступаючы як піяніст, Пракоф'еў часта ўключаў у свае праграмы ўласныя творы, што выклікала бурную рэакцыю публікі.

У 1918 годзе Пракоф'еў з'ехаў у ЗША, пачаўшы далей серыю паездак па замежных краінах - Францыі, Германіі, Англіі, Італіі, Іспаніі. Імкнучыся заваяваць сусветную публіку, ён шмат канцэртуе, піша буйныя творы – оперы «Каханне да трох апельсінаў» (1919), «Агністы анёл» (1927); балеты «Сталёвы скачок» (1925, навеяны рэвалюцыйнымі падзеямі ў Расіі), «Блудны сын» (1928), «На Дняпры» (1930); інструментальная музыка.

У пачатку 1927 і ў канцы 1929 года Пракоф'еў з вялікім поспехам выступаў у Савецкім Саюзе. У 1927 годзе яго канцэрты праходзяць у Маскве, Ленінградзе, Харкаве, Кіеве і Адэсе. «Прыём, які аказала мне Масква, быў неардынарны. …Прыём у Ленінградзе аказаўся яшчэ больш гарачым, чым у Маскве », - пісаў кампазітар у аўтабіяграфіі. У канцы 1932 года Пракоф'еў вырашае вярнуцца на радзіму.

З сярэдзіны 30-х гг. Творчасць Пракоф'ева дасягае вышынь. Стварае адзін са сваіх шэдэўраў – балет “Рамэа і Джульета” паводле У. Шэкспіра (1936); лірыка-камічная опера «Заручыны ў манастыры» («Дуэнна», паводле Р. Шэрыдана — 1940); кантаты «Аляксандр Неўскі» (1939) і «Здравіца» (1939); сімфанічная казка на ўласны тэкст «Пяця і воўк» з інструментамі-персанажамі (1936); Шостая фартэпіянная саната (1940); цыкл фартэпіянных п’ес «Дзіцячая музыка» (1935).

У 30-40-я гг. Музыку Пракоф'ева выконваюць лепшыя савецкія музыканты: Н. Галаванаў, Э. Гілельс, Б. Сафраніцкі, С. Рыхтэр, Д. Ойстрах. Вышэйшым дасягненнем савецкай харэаграфіі стаў вобраз Джульеты, створаны Г. Уланавай. Летам 1941 года на падмаскоўнай дачы Пракоф'еў пісаў карціны па замове Ленінградскага тэатра оперы і балета. С. М. Кірава балет-казка “Папялушка”. Вестка аб пачатку вайны з фашысцкай Германіяй і наступныя трагічныя падзеі выклікалі ў кампазітара новы творчы ўздым. Стварае грандыёзную героіка-патрыятычную эпапею-оперу «Вайна і мір» паводле рамана Л. Талстога (1943), працуе з рэжысёрам С. Эйзенштэйнам над гістарычным фільмам «Іван Грозны» (1942). Трывожныя вобразы, адлюстраванне ваенных падзей і разам з тым нязломнасць волі і энергіі ўласцівы музыцы Сёмай фартэпіяннай санаты (1942). Велічная ўпэўненасць адлюстравана ў Пятай сімфоніі (1944), у якой кампазітар, па яго словах, хацеў «апяваць свабоднага і шчаслівага чалавека, яго магутную сілу, яго высакароднасць, яго духоўную чысціню».

У пасляваенны час, нягледзячы на ​​цяжкую хваробу, Пракоф'еў стварыў шмат значных твораў: Шостую (1947) і Сёмую (1952) сімфоніі, Дзявятую фартэпіянную санату (1947), новую рэдакцыю оперы «Вайна і мір» (1952) , Саната для віяланчэлі (1949) і Сімфанічны канцэрт для віяланчэлі з аркестрам (1952). Канец 40-х — пачатак 50-х гг. былі азмрочаны шумнымі кампаніямі супраць “антынароднага фармалістычнага” кірунку ў савецкім мастацтве, пераследам многіх яго лепшых прадстаўнікоў. Пракоф'еў аказаўся адным з галоўных фармалістаў у музыцы. Публічнае ачарненне яго музыкі ў 1948 годзе яшчэ больш пагоршыла стан здароўя кампазітара.

Апошнія гады жыцця Пракоф'еў правёў на дачы ў вёсцы Нікаліна Гара сярод любімай рускай прыроды, працягваў бесперапынна складаць, парушаючы забароны лекараў. Цяжкія абставіны жыцця адбіліся і на творчасці. Разам з сапраўднымі шэдэўрамі сярод твораў апошніх гадоў вылучаюцца творы «спрошчанай канцэпцыі» — уверцюра «Сустрэча Волгі з Донам» (1951), араторыя «На варце свету» (1950), сюіта «Зімовае вогнішча» (1950), асобныя старонкі балета «Казка пра каменную кветку» (1950), Сёмая сімф. Пракоф'еў памёр у адзін дзень са Сталіным, і развітанне з вялікім рускім кампазітарам у апошні шлях было азмрочана народным хваляваннем у сувязі з пахаваннем вялікага правадыра народаў.

Стыль Пракоф'ева, творчасць якога ахоплівае 4 з паловай дзесяцігоддзі бурнага XNUMX стагоддзя, зведаў вельмі вялікую эвалюцыю. Пракоф'еў праклаў шлях новай музыцы нашага стагоддзя разам з іншымі наватарамі пачатку стагоддзя – К. Дэбюсі. Б. Барток, А. Скрябін, І. Стравінскі, кампазітары Новавенскай школы. Ён увайшоў у мастацтва як дзёрзкі разбуральнік струхлелых канонаў мастацтва позняга рамантызму з яго вытанчанай вытанчанасцю. Своеасабліва развіваючы традыцыі М. Мусаргскага, А. Барадзіна, Пракоф'еў унёс у музыку нястрымную энергію, напал, дынамізм, свежасць першабытных сіл, успрыманых як «варварства» («Апантанасць» і Таката для фартэпіяна, «Сарказмы»; сімфанічная “Скіфская сюіта” паводле балета “Ала і Лёлі”; Першы і Другі фартэпіянныя канцэрты). Музыка Пракоф'ева пераклікаецца з наватарствам іншых рускіх музыкаў, паэтаў, мастакоў, тэатральных дзеячаў. «Сяргей Сяргеевіч гуляе на самых далікатных нервах Уладзіміра Уладзіміравіча», — сказаў У. Маякоўскі аб адным са спектакляў Пракоф'ева. З'едлівая і сакавітая руска-вясковая вобразнасць праз прызму вытанчанай эстэтыкі ўласціва балету «Казка пра шута, які ашукаў семярых шутаў» (паводле казак са зборніка А. Афанасьева). Параўнальна рэдкая для таго часу лірыка; у Пракоф'ева ён пазбаўлены пачуццёвасці і чуллівасці - сарамлівы, далікатны, далікатны («Мімалётны», «Казкі старой бабулі» для фартэпіяна).

Яркасць, стракатасць, падвышаная экспрэсія характэрныя для стылю замежных пятнаццаці гадоў. Гэта плёскатная радасцю, энтузіязмам опера “Каханне да трох апельсінаў” паводле казкі К. Гоцы (“Келіх шампанскага”, паводле А. Луначарскага); шыкоўны Трэці канцэрт з яго энергічным маторным напорам, падмацаваным цудоўнай мелодыяй дудкі пачатку 1-й часткі, пранікнёным лірызмам адной з варыяцый 2-й часткі (1917-21); напружанне моцных пачуццяў у “Вогненным анёле” (паводле рамана В. Брусава); гераічная сіла і размах Другой сімфоніі (1924); “Кубістычны” ўрбанізм “Сталёвага скака”; лірычнага самааналізу «Думкі» (1934) і «Рэчы ў сабе» (1928) для фартэпіяна. Стыль перыяду 30-40-х гг. адзначаны мудрай стрыманасцю, уласцівай сталасці, у спалучэнні з глыбінёй і нацыянальнай глебай мастацкіх канцэпцый. Кампазітар імкнецца да агульначалавечых ідэй і тэм, абагульняючых вобразаў гісторыі, яркіх, рэалістычна-канкрэтных музычных характараў. Асабліва паглыбіўся гэты напрамак творчасці ў 40-я гг. у сувязі з выпрабаваннямі, якія выпалі на долю савецкіх людзей у гады вайны. Раскрыццё каштоўнасцей чалавечага духу, глыбокія мастацкія абагульненні становяцца галоўным імкненнем Пракоф'ева: «Я перакананы, што кампазітар, як і паэт, скульптар, жывапісец, прызваны служыць чалавеку і народу. Яна павінна апяваць чалавечае жыццё і весці чалавека ў светлую будучыню. Такі, з майго пункту гледжання, непахісны кодэкс мастацтва.

Пракоф'еў пакінуў велізарную творчую спадчыну - 8 опер; 7 балетаў; 7 сімфоній; 9 фартэпіянных санат; 5 фартэпіянных канцэртаў (з іх чацвёрты для адной левай рукі); 2 скрыпічныя, 2 віяланчэльныя канцэрты (Другі – сімфонія-канцэрт); 6 кантат; араторыя; 2 вакальна-сімфанічныя сюіты; шмат фартэпіянных п'ес; п'есы для аркестра (у тым ліку «Руская уверцюра», «Сімфанічная песня», «Ода на канец вайны», 2 вальсы Пушкіна); камерныя творы (Уверцюра на яўрэйскія тэмы для кларнета, фартэпіяна і струннага квартэта; Квінтэт для габоя, кларнета, скрыпкі, альта і кантрабаса; 2 струнныя квартэты; 2 санаты для скрыпкі і фартэпіяна; Саната для віяланчэлі і фартэпіяна; шэраг вакальных твораў). на словы А. Ахматавай, К. Бальмонта, А. Пушкіна, Н. Агніўцава і інш.).

Творчасць Пракоф'ева атрымала сусветнае прызнанне. Незменная каштоўнасць яго музыкі — у яго шчодрасці і дабрыні, у прыхільнасці высокім гуманістычным ідэям, у багацці мастацкай выразнасці яго твораў.

Я. Холапаў

• Оперныя творы пракоф'ева →
• Фартэпіянныя творы Пракоф'ева →
• Санаты для фартэпіяна Пракоф'ева →
• Пракоф'еў піяніст →