Уладзімір Аляксандравіч Дранішнікаў |

Уладзімір Дранішнікаў

Заслужаны артыст РСФСР (1933). У 1909 г. скончыў рэгенцкія класы Прыдворнай пеўчай капэлы са званнем рэгента, у 1916 г. Пецярбургскую кансерваторыю, дзе вучыўся ў А. К. Есіпавай (фартэпіяна), А. К. Лядава, М. О. Штэйнберга, Я. Вітоля, В. П. (дырыж. ). У 1914 г. пачаў працаваць піяністам-акампаніятарам у Марыінскім тэатры. З 1918 дырыжор, з 1925 галоўны дырыжор і загадчык музычнай часткі гэтага тэатра.

Дранішнікаў быў выдатным оперным дырыжорам. Глыбокае раскрыццё музычнай драматургіі опернага спектакля, тонкае адчуванне сцэны, наватарства і свежасць інтэрпрэтацыі спалучаліся ў ім з ідэальным пачуццём раўнавагі вакальнага і інструментальнага пачаткаў, харавой дынамікі – з найвялікшым кантыленным багаццем. аркестравага гуку.

Пад кіраўніцтвам Дранішнікава ў Марыінскім тэатры ставіліся класічныя оперы (у тым ліку «Барыс Гадуноў» у аўтарскай рэдакцыі М. П. Мусаргскага, 1928; «Пікавая дама», 1935, і іншыя оперы П. І. Чайкоўскага; «Вільгельм Тэль», 1932; «Трубадур», 1933), творы савецкіх («Арліны бунт» Пашчанка, 1925; «Каханне да трох апельсінаў» Пракоф'ева, 1926; «Полымя Парыжа» Асаф'ева, 1932) і сучасных заходнееўрапейскіх кампазітараў («Далёкі звон» Шрэкера. , 1925; «Воцэк» Берга, 1927).

З 1936 года Дранішнікаў — мастацкі кіраўнік і галоўны дырыжор Кіеўскага опернага тэатра; ажыццявіў пастаноўкі «Тапака Бульбы» Лысенкі (новая рэдакцыя Б.Н.Лятошынскага, 1937), «Шчорца» Лятошынскага (1938), «Перакопа», «Рыбальчанкі», «Ціка» (1939) Мейтуса. Выступаў таксама як сімфанічны дырыжор і піяніст (у СССР і за мяжой).

Аўтар артыкулаў, музычных твораў («Сімфанічны эцюд» для фартэпіяна з арк., вакалам і інш.) і транскрыпцый. Памяці Дранішнікава М. Ф. Рыльскі прысвяціў санет “Смерць героя”.

Кампазіцыі: Опера «Каханне да трох апельсінаў». Для пастаноўкі оперы С. Пракоф'ева, у кн.: Каханне да трох апельсінаў, Л., 1926; Сучасны сімфанічны аркестр, у: Сучасны інструменталізм, Л., 1927; Заслужаны дзеяч мастацтваў Э.Б.Вольф-Ісраэль. Да 40-годдзя мастацкай дзейнасці, Л., 1934; Музычная драматургія Пікавай дамы, у зборніку: Пікавая дама. Опера П. І. Чайкоўскага, Л., 1935.

Мастак магутнага размаху і палкага тэмпераменту, смелы наватар, адкрывальнік новых гарызонтаў у музычным тэатры — такім Дранішнікаў увайшоў у наша мастацтва. Ён быў адным з першых стваральнікаў савецкага опернага тэатра, адным з першых дырыжораў, творчасць якога цалкам адносіцца да нашага часу.

Дранішнікаў дэбютаваў на п'едэстале яшчэ ў студэнцкія гады падчас летніх канцэртаў у Паўлаўску. У 1918 г., бліскуча скончыўшы Петраградскую кансерваторыю па спецыяльнасцях дырыжор (у Н. Чарапніна), піяніст і кампазітар, пачаў дырыжыраваць у Марыінскім тэатры, дзе раней працаваў канцэртмайстрам. З таго часу шмат яркіх старонак у гісторыі гэтага калектыву было звязана з імем Дранішнікава, які ў 1925 годзе стаў яго галоўным дырыжорам. Ён прыцягвае да працы лепшых рэжысёраў, абнаўляе рэпертуар. Яго таленту былі падуладныя ўсе сферы музычнага тэатра. Любімымі творамі Дранішнікава з'яўляюцца оперы Глінкі, Барадзіна, Мусаргскага і асабліва Чайкоўскага (ён паставіў «Пікавую даму», «Іаланту», «Мазепу», оперу, якую, па словах Асаф'ева, «адкрыў наноў, раскрыўшы ўсхваляваную, гарачую душу гэтага геніяльнага сакавітая музыка, яе мужны пафас, яе пяшчотны, жаноцкі лірызм”). Дранішнікаў таксама звяртаўся да старой музыкі («Ваданос» Керубіні, «Вільгельм Тэль» Расіні), натхняў Вагнера («Золата Рэйна», «Смерць багоў», «Тангейзер», «Майстэрзінгеры»), Вердзі. («Трубадур», «Травіята», «Атэла»), Візэ («Кармэн»). Але з асаблівым энтузіязмам ён працаваў над сучаснымі творамі, упершыню паказаўшы ленінградцам «Розенкавалера» Штраўса, «Каханне да трох апельсінаў» Пракоф'ева, «Далёкі звон» Шрэкера, «Бунт арла» Пашчанкі, «Лёд і сталь» Дэшава. Нарэшце ён пераняў балетны рэпертуар з рук састарэлага Дрыга, абнавіўшы «Егіпецкія ночы», «Шапэніяну», «Жызэль», «Карнавал», паставіўшы «Полымя Парыжа». Такім быў дыяпазон дзейнасці гэтага мастака.

Дадамо, што Дранішнікаў рэгулярна выступаў з канцэртамі, дзе яму асабліва ўдаліся «Асуджэнне Фаўста» Берліёза, Першая сімфонія Чайкоўскага, «Скіфская сюіта» Пракоф'ева, творы французскіх імпрэсіяністаў. І кожнае выступленне, кожны канцэрт пад кіраўніцтвам Дранішнікава праходзіў у атмасферы святочнага ўздыму, спадарожнічаў падзеям вялікага мастацкага значэння. Крытыкам часам удавалася «злавіць» яго на дробных памылках, бывалі вечары, калі артыст адчуваў сябе не ў настроі, але ніхто не мог адмовіць яму ў таленце захапляльнай сілы.

Акадэмік Б. Асаф'еў, які высока цаніў мастацтва Дранішнікава, пісаў: «Усё яго дырыжыраванне было «супраць плыні», супраць вузка-схаластычнага прафесійнага педантызму. Будучы перш за ўсё чулым, гарманічна адораным музыкантам, які меў багаты ўнутраны слых, які дазваляў пачуць партытуру раней, чым яна загучала ў аркестры, Дранішнікаў у сваім выкананні ішоў ад музыкі да дырыжыравання, а не наадварот. Ён распрацаваў гнуткую, арыгінальную тэхніку, цалкам падпарадкаваную планам, ідэям і эмоцыям, а не толькі тэхніку пластычных жэстаў, большасць з якіх звычайна разлічана на захапленне публікі.

Дранішнікава, якога заўсёды глыбока хвалявалі праблемы музыкі як жывога маўлення, гэта значыць перш за ўсё мастацтва інтанавання, у якім сіла вымаўлення, артыкуляцыі нясе ў сабе сутнасць гэтай музыкі і ператварае фізічны гук у носьбіт ідэі – Дранішнікаў імкнуўся зрабіць дырыжорскую руку – дырыжорскую тэхніку – зрабіць падатлівым і адчувальным, як органы чалавечага маўлення, каб музыка гучала ў выкананні перш за ўсё як жывая інтанацыя, авеяная душэўным гарэньнем, інтанацыя. што праўдзіва перадае сэнс. Гэтыя яго памкненні стаялі ў адной плоскасці з ідэямі вялікіх творцаў рэалістычнага мастацтва…

…Гнуткасць яго «гаворачай рукі» была незвычайнай, мова музыкі, яе сэнсавая сутнасць былі даступныя яму праз усе тэхнічныя і стылістычныя абалонкі. Ніводнага гуку па-за агульным сэнсам твора і ніводнага гуку па-за вобразам, па-за канкрэтна-мастацкім праяўленнем ідэі і па-за жывой інтанацыяй — так можна сфармуляваць крэда трактата Дранішнікава. .

Аптыміст па натуры, ён шукаў у музыцы найперш жыццесцвярджальнасць – і таму нават самыя трагічныя творы, нават атручаныя скептыцызмам, пачыналі гучаць так, нібы на іх толькі што напаў цень безвыходнасці, “але пры стрыжань вечная любоў да жыцця заўсёды спявала пра сябе» … Апошнія гады Дранішнікаў правёў у Кіеве, дзе з 1936 года ўзначаліў Тэатр оперы і балета. Шаўчэнка. Сярод яго твораў, якія выконваюцца тут, — пастаноўкі «Тараса Бульбы» Лысенкі, «Шчорса» Лятошынскага, «Перакоп» Мейтуса, Рыбальчанкі і Ціца. Заўчасная смерць заспела Дранішнікава на працы – адразу пасля прэм'еры апошняй оперы.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1969 год.