Нетатыпаванне |

Без друку – паліграфічнае ўзнаўленне нот. Патрэба ў друкаванні ўзнікла неўзабаве пасля вынаходніцтва кнігадрукавання (каля 1450 г.); сярод ранніх друкаваных выданняў дамінавала царк. кнігі, у многіх з якіх падаваліся мелодыі гімн. Спачатку для іх пакідаліся пустыя месцы, куды запісы ўносіліся ад рукі (гл., напрыклад, лацінскі Псалтыр – Psalterium latinum, выдадзены ў Майнцы ў 1457 г.). У шэрагу інкунабул (першадрукаў), акрамя тэксту, друкаваліся таксама нотныя запісы, а ноты надпісваліся або маляваліся па спец. шаблоны. Такія публікацыі неабавязкова сведчаць аб маленстве Н. (як сцвярджалі многія даследчыкі) – некаторыя вопытныя нотныя друкары таксама выпускалі іх у кан. 15 ст. (узор – кніга “Музычнае мастацтва” – “Ars mu-sicorum”, выдадзеная ў Валенсіі ў 1495 г.). Прычына, відаць, была ў тым, што ў розных супольнасцях адны і тыя ж малітвы спяваліся на розных мовах. мелодыі. Надрукаваўшы нейкую пэўную мелодыю, выдавец у такім выпадку штучна звузіў бы кола пакупнікоў кнігі.

Набор харавых нот. “Рымская імша”. Друкар У. Хан. Рым. 1476 год.

Уласна Н. ўзнікла ок. 1470 г. Адно з самых ранніх нотных выданняў, якія захаваліся, Graduale Constantiense, відаць, было надрукавана не пазней за 1473 г. (месца выдання невядома). Да 1500 года знешні выгляд друкаваных купюр спрабавалі наблізіць да рукапісных. Традыцыя малявання нотных радкоў чырвоным чарнілам, а самі абразкі — чорным, стрымлівала развіццё нотнага пісьма на першым этапе, вымушала знаходзіць сродкі двухколернага друку — асобныя ноты і асобныя ноты, а таксама вырашаць складаныя тэхнічныя задачы. праблема іх дакладнага выраўноўвання. У гэты перыяд з'явіліся шляхі Н. Уст. Кожная літара магла мець як адну, так і некалькі. (да 4) нот. Звычайна спачатку друкаваліся ноты (чырвонае чарніла пакрывала параўнальна невялікую плошчу і хутчэй высыхала), а потым («другі тыраж») ноты і тэкст. Часам друкаваліся толькі запісы з тэкстам, а радкі маляваліся, напрыклад, ад рукі. у «Калекцыя супер магніфікат» (Collectorium super Magnificat), выд. у Эслінгене ў 1473 г. Так выйшлі творы, запісаныя харавым, а часам і не ментальным запісам. Харавая музыка была ўпершыню надрукавана з наборных лістоў Ульрыхам Ганам у «Рымскай імшы» («Missale Romanum», Рым, 1476 г.). Самае старажытнае выданне з мензуральнай натацыяй — «Кароткая граматыка» («Grammatica brevis») П. Нігера (друкар Т. фон Вюрцбург, Венецыя, 1480 г.).

Набор мензурных банкнот (без лінеек) Ф. Нігер. Кароткая граматыка. Друкар Т. фон Вюрцбург, Венецыя. 1480 год.

У ім музычныя прыклады ілюструюць раскл. паэтычныя метры. Хоць купюры надрукаваныя без лінеек, яны на рознай вышыні. Можна меркаваць, што лінейкі трэба было маляваць ад рукі.

Гравюра на дрэве. “Рымская імша”. Друкар О. Скота. Венецыя. 1482 год.

Гравюра на дрэве (ксілаграфія). Друкары разглядалі нотныя прыклады ў кнігах як своеасаблівую ілюстрацыю і выпускалі іх у выглядзе гравюр. Нармальныя адбіткі атрымліваліся пры друку з выпуклай гравюры, гэта значыць спосабам высокага друку. Аднак выраб такой гравюры было вельмі працаёмкім, т.к. прыйшлося зрэзаць большую частку паверхні дошкі, пакінуўшы толькі друкаваныя элементы формы – нотныя знакі). З ранніх ксілаграфій. публікацыі вылучаюцца «Рымскія месы» венецыянскага друкара О.Скота (1481, 1482), а таксама «Музычныя кветкі для грыгарыянскіх мелодый» («Flores musicae omnis cantus Gregoriani», 1488) страсбургскага друкара І.Прыуса.

Спосаб ксілаграфіі выкарыстоўвалі гл. апр. пры друку муз.-тэарэт. кнігі, а таксама кнігі, у якіх былі песні. Вельмі рэдка такім спосабам друкаваліся зборы цэркваў. мелодыі. Гравіраванне аказалася танным і зручным пры друку нотных прыкладаў, якія паўтараюцца на розных мовах. публікацыі. Такія прыклады часта прыводзіліся ў аркушах. Друкарскія формы часта перадаваліся ад адной друкарні да другой; Па адзінстве шрыфту ў тэксце прыкладаў і ў самой кнізе можна вызначыць, для якога выдання гэтыя прыклады выгравіраваны ўпершыню.

Гравюра па дрэве. Н. развівалася да 17 ст. З 1515 г. гэтая тэхніка выкарыстоўвалася і для друкавання нот. У 1-й пал. У 16 стагоддзі многія друкаваліся такім чынам. Лютэранскія малітоўнікі (напрыклад, “Спеўнік” – “Sangbüchlein” І.Вальтэра, Вітэнберг, 1524). У Рыме ў 1510 г. выйшлі «Новыя песні» (Canzone nove) А. дэ Антыкіса, якія ў той жа час. быў разьбяром па дрэве і кампазітарам. Выдатнымі ўзорамі ксілаграфіі з'яўляюцца яго наступныя выданні (Missae quindecim, 1516 і Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). У далейшым Анцікіс нароўні з ксілаграфіяй выкарыстоўвае і гравюру на метале. Адным з самых ранніх нотных выданняў, надрукаваных з гравюры на метале, з’яўляюцца “Канцоны, санеты, Страмбоці і Фратола, кніга першая” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” друкара П. Самбанета, 1515 г.). Да пачатку XVI стагоддзя большасць кнігавыдаўцоў не мелі ўласных нотных гравёраў і нотных набораў; нотныя прыклады ў мн. справы выраблялі вандроўныя нотныя друкары.

У далейшым абедзве базы развіваліся і ўдасканальваліся. тып Н., акрэслены яшчэ ў 15 ст., – наборна-гравюрны.

У 1498 г. О. дэі Петручы атрымаў ад Венецыянскага савета прывілей на друк нот рухомым шрыфтам (ён удасканаліў метад В. Хана і прымяніў яго для друкавання мензурных нот). Першае выданне было выпушчана Петручы ў 1501 годзе («Harmonice Musices Odhecaton A»). У 1507—08 упершыню ў гісторыі Н. выдаў зборнік п’ес для лютні. Друк па метадзе Петручы ажыццяўляўся ў два тиражи – спачатку радкі, потым паверх іх – нотныя знакі ў форме ромба. Калі нататкі былі з тэкстам, патрабаваўся яшчэ адзін прагон. Гэты метад дазваляў друкаваць толькі адной галоўкай. музыка. Падрыхтоўка публікацый была затратнай і працаёмкай. Выданні Петручы доўгі час заставаліся неперасягненымі па прыгажосці нотнага шрыфту і па дакладнасці злучэння нотных знакаў і лінеек. Калі пасля заканчэння тэрміну дзеяння прывілея Петручы Дж. Джунта звярнуўся да яго метаду і перавыдаў Motetti della Corona ў 1526 г., ён не змог нават наблізіцца да дасканаласці выданняў свайго папярэдніка.

З пачатку 16 ст Н. інтэнсіўна развіваецца ў мн. краіны. У Германіі першым выданнем, надрукаваным па методыцы Петручы, была «Мелапея» П. Трытонія, выдадзеная ў 1507 г. у Аўгсбургу друкаром Э. Эглінам. У адрозненне ад Петручы, лініі Эгліна не былі суцэльнымі, а набіраліся з невялікіх кампанентаў. Не саступалі італьянскім выданні майнцкага друкара П. Шёфера «Арганная табулатура» А. Шліка (Tabulaturen etlicher, 1512), «Песняр» (Liederbuch, 1513), «Ханты» («Сantiones», 1539). , а часам нават пераўзыходзіў іх.

Далейшае ўдасканаленне метаду набору нататак было зроблена ў Францыі.

Адзінкавы адбітак з набору П. Атэняна. “Трыццаць чатыры песні з нотамі”. Парыж. 1528 год.

Парыжскі выдавец П. Атэнян пачаў выпускаць ноты з камплекта асобным адбіткам. Упершыню ён апублікаваў такім чынам «Трыццаць чатыры песні з нотамі» («Trente et quatre chansons musicales», Парыж, 1528). Вынаходніцтва, відаць, належыць друкару і ліцейшчыку П. Отэну. У новым шрыфце кожная літара складалася з спалучэння ноты з невялікай часткай ношкі, што дазваляла не толькі спрасціць працэс друку (ажыццявіць яго за адзін прыём), але і набраць шматкутным. музыка (да трох галасоў на адзін склад). Аднак сам працэс вярбоўкі поліфанічных муз. вытв. быў вельмі працаёмкім, і гэты спосаб захаваўся толькі для набору аднатонных кампазіцый. Сярод іншых франц. друкароў, якія працавалі па прынцыпе аднаго прэса з камплекта – Ле Бе, літары якога пасля былі набыты фірмай Баларда і Ле Руа і, знаходзячыся пад аховай караля. прывілей, выкарыстоўваліся да 18 ст.

Нотныя лісты ў дэк. выдаўцы адрозніваліся велічынёй галовак, даўжынёй ножак і ступенню дасканаласці выканання, але галоўкі ў выданнях мензуры першапачаткова захоўвалі форму ромба. Круглыя ​​галоўкі, якія былі распаўсюджаны ў нотнай грамаце ўжо ў XV ст., упершыню былі адліты ў 15 г. Э. Брыярам (ён жа замяніў лігатуры ў мензульнай музыцы на абазначэнне поўнай працягласці нот). Акрамя выданняў (напр., твораў камп. Карпэнтра), круглыя ​​галоўкі (т.зв. musique en copie, г. зн. «перапісаныя ноты») выкарыстоўваліся рэдка і атрымалі распаўсюджанне толькі ў кан. 1530 ст.(у Германіі першае выданне з круглымі галоўкамі выйшла ў 17 г. у нюрнбергскага выдаўца і друкара В. М. Эндтэра («Духоўныя канцэрты» Г. Векера).

Двайны друк з набору. A і B — шрыфт і друк О. Петручы, C — шрыфт Э. Брыяра.

Набор шрыфтам Breitkopf. Санет невядомага аўтара, пакладзены на музыку І. Ф. Грэфе. Лейпцыг. 1755 год.

Галоўная адсутнасць мюзікла да сер. 18 стагоддзя была немагчымасць прайгравання акордаў, таму яго можна было выкарыстоўваць толькі для выдачы аднаголосых муз. вытв. У 1754 г. IGI Breitkopf (Лейпцыг) вынайшаў «рухомы і складаны» нотны шрыфт, які, як і мазаіка, складаўся з асобных. часціц (усяго каля 400 літар), напр., кожная восьмая набіралася з дапамогай трох літар – галавы, сцябла і хваста (або кавалка вязання). Гэты шрыфт дазваляў прайграваць любыя акорды, практычна з яго дапамогай можна было рыхтаваць да друку самыя складаныя творы. У шрыфце Брэйткопфа ўсе дэталі нотнага камплекта добра складзены (без прабелаў). Нотны малюнак лёгка чытаўся, меў эстэтычны выгляд. Новы метад Н. упершыню выкарыстаны ў 1754 пры публікацыі арыі Wie mancher kann sich schon entschliessen. У 1755 г. рушыла ўслед рэкламнае выданне санета, пакладзенага на музыку, які ўсхваляў перавагі вынаходкі Брэйткопфа. Першай буйной публікацыяй стаў «Трыумф адданасці» (Il trionfo della fedelta, 1756), напісаны саксонскай прынцэсай Марыяй Антоніяй Вальпургіевай. За кароткі час з дапамогай набору Breitkopf дасягнуў беспрэцэдэнтнага развіцця. Толькі цяпер Н. змагла паспяхова канкурыраваць ва ўсіх сферах з рукапіснымі нотамі, якія да таго часу не страцілі свайго панавання на музычным рынку. Брэйткопф апублікаваў творы амаль усіх асноўных ням. кампазітары гэтай эпохі – сыны І.С.Баха, І.Матэзон, Я.Бенда, Г.Ф.Тэлеман і інш. Метад Брейткопфа знайшоў мноства. пераймальнікаў і паслядоўнікаў у Галандыі, Бельгіі і Францыі.

Гравюра на медзі. Друкарка “Духоўная асалода”. С. Веровіё. Рым. 1586 год.

Да кан. 18 ст сітуацыя змянілася – муз. тэкстура настолькі ўскладнілася, што друкаваць стала невыгодна. Пры падрыхтоўцы выданняў новых, складаных твораў, асабліва арц. партытуры стала мэтазгодным выкарыстоўваць метад гравюры, да таго часу значна ўдасканалены.

У 20 ст. метад сэту зрэдку выкарыстоўваецца толькі пры друкаванні нотных прыкладаў у кнігах (гл., напрыклад, кнігу А. Бейшлага “Арнамент у музыцы” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Добра выкананая гравюра на медзі ў спалучэнні з метадам глыбокага друку была ўпершыню прыменена ў Рыме. друкар С. Веровіо ў выданні «Духоўная асалода» («Diletto spirituale», 1586). Ён выкарыстаў тэхніку Нідэрля. гравёры, к-рые ў рэпрадукцыях карцін такіх мастакоў, як Марцін дэ Вос, узнаўлялі цэлыя старонкі нот. Выданні Verovio гравіраваў Нідэрль. майстар М. ван Буйтэн.

Спосаб гравіроўкі быў працаёмкім, але дазваляў перадаць нотны малюнак любой складанасці і таму атрымаў шырокае распаўсюджванне ў многіх краінах. краіны. У Англіі гэты метад быў упершыню выкарыстаны пры падрыхтоўцы да выдання «Фантазіі для альтаў» О. Гібонса, 1606—1610 (bd); адзін з першых англійскіх гравёраў У. Хоул, які выгравіраваў Партэнія (1613). У Францыі ўкараненне гравюры затрымалася з-за прывілея выдавецтва Баларда на Н. у наборы.

Гравюра. І. Кунаў. Новае практыкаванне для клавіра. Лейпцыг. 1689 год.

У 1667 г. у Парыжы з’явілася першае гравіраванае выданне – “Арганная кніга” Нівера (гравёр Людэр). Ужо ў кан. 17 ст пл. Французскія кампазітары, імкнучыся абыйсці манаполію Балара, аддавалі свае творы для гравюры (Д. Гацье, каля 1670; Н. Лебег, 1677; А. д'Англебер, 1689).

Гравюра. Г. П. Гендэля. Варыяцыі з сюіты мі мажор для клавіра.

Гравіраваныя ноты разл. краіны выглядаюць па-рознаму: французская – старамодная, італьянская – больш элегантная (нагадвае рукапіс), англ. гравюра цяжкая, блізкая да наборнай, нямецкая гравюра выразная і выразная. У музычных выданнях (асабліва XVII ст.) абазначэнне «інтаволатура» (intavolatura) адносілася да гравюры, «партытура» (partitura) да набору нот.

У пачатку. Асаблівую вядомасць набыла французская мова XVIII стагоддзя. музычныя гравёры. У гэты перыяд многія гравёры-мастакі займаліся гравіраваннем нот, надаючы вялікую ўвагу афармленню ўсяго выдання.

У 1710 г. у Амстэрдаме выдавец Э. Ражэ ўпершыню пачаў нумараваць свае выданні. На працягу XVIII ст. выдавецтва пл. краіны рушылі ўслед іх прыкладу. З 18 стагоддзя гэта агульнапрынята. Нумары ставяцца на дошках і (не заўсёды) на тытульным лісце. Гэта палягчае як працэс друку (выключана выпадковае трапленне старонак з іншых выданняў), так і даціроўку старых выданняў ці, прынамсі, даціроўку першага нумара гэтага выдання (бо пры перадруках нумары не мяняюцца).

Карэнны пераварот у гравюры музыкі, які аддзяліў яе ад мастацтва мастацтва. гравюры, адбыліся ў 20-я гг. 18 ст У Вялікабрытаніі Дж.Клюер стаў выкарыстоўваць замест медных дошак больш падатлівы сплав волава і свінцу. На такіх дошках у 1724 г. былі выгравіраваны вырабы. Гендэль. Дж.Уолш і Дж.Эйр (J.Hare) прадставілі сталёвыя пуансоны, з дапамогай якіх можна было выбіваць усе пастаянна сустракаемыя знакі. Гэта значыць. ступень уніфікаваў знешні выгляд нот, зрабіў іх больш чытэльнымі. Удасканалены працэс нотнай гравюры распаўсюдзіўся ў многіх месцах. краіны. ДОБРА. 1750 г. для гравіроўкі сталі выкарыстоўваць пласціны таўшчынёй 1 мм з трывалага цынку або сплаву волава, свінцу і сурмы (так званага гарту). Аднак сам метад нотнай гравюры не зведаў істот. змены. Спачатку на дошцы спец. растр (зубіла з пяццю зубцамі) наразае нотныя лініі. Затым на іх люстэрка выбіваюцца штрыхамі, нотныя галоўкі, акцэнталы, вербальны тэкст. Пасля гэтага праводзіцца ўласна гравіроўка – з дапамогай гравера выразаюцца тыя элементы нотнага пісьма, якія з-за іх індывідуальнай формы немагчыма выбіць прабойнікамі (штылі, вязкі, лігі, відэльцы і інш.). .). Да кан. 18 ст Н. выраблялі непасрэдна з дошак, што прывяло да іх хуткага зносу. З вынаходніцтвам літаграфіі (1796 г.) з кожнай дошкі вырабляліся спецыяльныя кавалкі. адбітак для пераносу на літаграфічны камень або пазней – на метал. формы для плоскага друку. Дзякуючы працаёмкасці вырабу дошак з выгравіраванымі муз. вытв. лічыліся самым каштоўным капіталам любога музычнага выдавецтва.

Пакрокавы працэс гравіроўкі.

У 20 стагоддзі фотамеханічны музычны малюнак. метадам пераносіцца на цынк (для цынкаграфічных клішэ) або на тонкія пласціны (цынк або алюміній), якія з’яўляюцца формамі для афсетнага друку. У якасці арыгіналаў замест дошак захаваны слайды, знятыя з іх.

У Расіі першыя вопыты з Н. адносяцца да 17 ст. Яны былі звязаны з неабходнасцю аб'яднання царквы. спевы. У 1652 г. разьбяр маск. З Друкарні Ф.Іванову было даручана распачаць “сігнавую друкарскую справу”, г.зн.Н.з дапамогай нелінейных нотных знакаў. Былі выразаны сталёвыя штампы і адліты шрыфт, але ніводнае выданне не было надрукавана гэтым шрыфтам, відаць, у сувязі з Касцёлам. рэформы патрыярха Нікана (1653—54). У 1655 г. спецыяльная камісія для выпраўлення касцёла. пеўчых кніг, якія дзейнічалі да 1668. А. Мезенец (яго кіраўнік) замяніў кінаварныя знакі (указваючыя вышыню тону) на «знакі», надрукаваныя тым жа колерам на асн. знакаў, што дало магчымасць выдаць песню. кнігі, не звяртаючыся да складанага двухколернага друку. У 1678 г. была завершана адліўка нотнай купелі, выкананая І. Андрэевым па заданні Мезенца. У новым шрыфце «банеры» размясцілі на адп. літар, што дазваляла набіраць самыя розныя камбінацыі. Н. праз гэты шрыфт таксама не рэалізоўваўся. Да гэтага часу ў Расіі стала распаўсюджвацца лінейная нотная грамата, а сістэма Мезенца ўжо пры сваім зараджэнні апынулася анахранізмам. Першы вопыт, даведзены да завяршэння на рускай мове. Н. быў звязаны з пераходам да лінейнага нотнага запісу – гэта былі параўнальныя («двухзнакавыя») табліцы кручковых і лінейных нот. Публікацыя была зроблена ок. 1679 г. з гравіраваных дошак. Аўтарам і выканаўцам гэтага выдання (тытульны ліст і выходныя дадзеныя адсутнічаюць), відаць, быў арганіст С. Гутоўскі, аб чым у дакументах Масквы. У Збройнай палаце захаваўся запіс ад 22 лістапада 1677 г., што ён «зрабіў млын драўляны, які друкуе аркушы фряжскія» (г.зн. гравюры на медзі). Такім чынам, у Расіі ў кан. XVII ст.. Былі засвоены абодва метады гравюры, якія былі шырока распаўсюджаны ў той час на Захадзе: наборны і гравіраваны.

У 1700 г. у Львове быў выдадзены Ірмалог – першы друкаваны помнік рускай мовы. Знаменны спеў (з лінейным нотным запісам). Шрыфт для яго стварыў друкар І. Гарадзецкі.

У 1766 г. друкар Маск. Сінадальная друкарня С. І. Бышкоўскага прапанавала распрацаваны ім нотны шрыфт, які адрозніваўся прыгажосцю і дасканаласцю. Гэтым шрыфтам друкаваліся богаслужэбныя нотныя кнігі: «Ірмалог», «Актоіх», «Утылія», «Празднікі» (1770-1772).

Старонка з выдання: Л. Мадоніс. Саната для скрыпкі з лічбавым басам. СПБ. 1738 год.

Па словах В. Ф. Адоеўскага, гэтыя кнігі з'яўляюцца «неацэнным нацыянальным здабыткам, якім не можа пахваліцца ні адна краіна ў Еўропе, таму што, па ўсіх гістарычных звестках, у гэтых кнігах захаваліся тыя ж напевы, якія 700 гадоў гучалі ў нашых храмах» .

Свецкая творчасць да 70-х гг. 18 ст., друкаваліся выключна ў друкарні Акадэміі навук і мастацтваў, друкарскія формы рабіліся метадам гравюры на медзі. Першая рэдакцыя — «Песня, складзеная ў Гамбургу на ўрачыстае святкаванне каранацыі яе вялікасці імператрыцы Ганны Іаанаўны, самадзержца ўсяе Русі, былой там 10 жніўня (па новым вылічэнні) 1730 года» В. Тредиакоўскага. У дадатак да шэрагу іншых прывітальных «падносных аркушаў», надрукаваных у сувязі з раскл. дваровыя ўрачыстасці, у 30-я гг. першыя выданні інстр. музыка – 12 санат для скрыпкі з лічбавым басам Дж. Верокі (паміж 1735 і 1738 гг.) і 12 санат («Дванаццаць розных сімфоній для скрыпкі і баса…») Л. Мадоніса (1738 г.). Асаблівай увагі заслугоўвае выдадзеная ў 50-я гг. і пазнейшы знакаміты зборнік «А тым часам бяздзейнасць, або зборнік розных песень з далучанымі тонамі на тры галасы. Музыка GT (eplova)”. У 60-я гг. Друкарня Акадэміі Навук набыла нотны шрыфт Брэйткопфа (адразу пасля яго вынаходкі). Першае выданне, выкананае метадам сэтаў, — 6 клавірных санат В. Манфрэдзіні (1765).

З 70-х гг. 18 ст Н. у Расіі хутка развіваецца. З'яўляюцца шматлікія. прыватныя выдавецтвы. фірмы. Нататкі таксама друкуюцца ў розных фарматах. часопісаў і альманахаў (гл. Музычныя выдавецтвы). У рускай Н. прыменены ўсе перадавыя дасягненні кнігадрукавання. тэхналогіі.

У нотных выданнях 20 ст друкуюцца гл. апр. на афсетных машынах. Пераклад нотнага арыгінала ў друкаваныя формы ажыццяўляецца фотамеханікай. шлях. Асноўная задача Н. заключаецца ў падрыхтоўцы музычнага арыгінала. Кожная складаная музычная прад. мае індывідуальны дызайн. Дастаткова простага і эканамічнага вырашэння праблемы механізаванай вытворчасці музычных арыгіналаў пакуль не знойдзена. Як правіла, яны вырабляюцца ўручную, а якасць працы залежыць ад мастацтва. (графічныя) таленты майстра. Выкарыстоўваецца далей. спосабы падрыхтоўкі арыгіналаў да Н.:

Гравюра (гл. вышэй), выкарыстанне якой скарачаецца ва ўсіх краінах, бо з-за працаёмкасці і шкоднасці працы на гарце шэрагі майстроў амаль не папаўняюцца.

Штампоўка нататак друкарскай фарбай на міліметровай паперы з выкарыстаннем набору штампаў, шаблонаў і ручкі. Гэты метад, укаранёны ў 30-я гады 20 стагоддзя, з'яўляецца найбольш распаўсюджаным у СССР. Яна менш працаёмкая, чым гравіроўка, і дазваляе з вялікай дакладнасцю прайграваць арыгіналы любой складанасці. Да гэтага метаду далучаецца нанясенне нот на празрыстую паперу, якая выкарыстоўваецца пры падрыхтоўцы нотных выданняў у друкарнях, якія не маюць штампаў.

каліграфічная адпаведнасць нот (штампаваныя толькі ключы). Стварэнне музычных арыгіналаў такім спосабам набыло папулярнасць у многіх краінах. краін і пачынае ўводзіцца ў СССР.

Перанос нотных знакаў на нотную паперу па прынцыпе дзіцячых дэкалей (Klebefolien). Нягледзячы на ​​працаёмкасць і звязаную з гэтым дарагоўлю, метад выкарыстоўваецца ў шэрагу замежных краін. краіны.

Noteset (мадыфікацыя, якая не мае нічога агульнага са шрыфтам Breitkopf). Метад распрацаваны і ўкаранёны ў 1959-60 гадах супрацоўнікамі НДІ паліграфіі сумесна з супрацоўнікамі выдавецтва «Савецкі кампазітар». Пры наборы тэкст музычнай старонкі мантуецца на чорнай дошцы. Усе элементы – лінейкі, ноты, лігі, падтэкст і інш. – выкананы з гумы і пластыка і пакрытыя люмінафорам. Пасля праверкі і выпраўлення дэфектаў дошка асвятляецца і фатаграфуецца. Атрыманыя плёнкі пераносяцца на друкаваныя формы. Метад добра апраўдаў сябе пры падрыхтоўцы выданняў масавай вакальнай літаратуры, арц. галасоў і інш.

Робяцца спробы механізаваць працэс стварэння музычнага арыгінала. Так, у шэрагу краін (Польшча, ЗША) выкарыстоўваюцца нотныя машыны. Пры дастаткова якасных выніках гэтыя машыны неэфектыўныя. У СССР яны не атрымалі распаўсюджвання. Вывучаюцца магчымасці прыстасавання фотанаборных машын для набору нот. Фотанаборныя машыны з пач. 70-я гады 20 стагоддзя становяцца паўсюднымі для набору тэксту, т.к. яны высокапрадукцыйныя, адразу даюць гатовы пазітыў для афсетнага друку і праца на іх не шкодзіць здароўю. Спробы прыстасаваць гэтыя машыны для Н. робяцца мн. фірмы (японская фірма Morisawa запатэнтавала сваю фотакампазітную машыну ў многіх краінах). Найбольшыя перспектывы рацыяналізацыі стварэння нотнага арыгінала належаць фотанабору.

Акрамя названых прыёмаў, для Н. распаўсюджана выкарыстанне старадрукаваных выданняў, якія пасля выпраўлення і неабходнай рэтушы служаць арыгіналам для фатаграфавання і наступнага пераводу ў друкаваныя формы. З удасканаленнем фотаметадаў звязана шырокае выкарыстанне рэпрынтаў (перадрукоўвання арыгінальных выданняў класікаў), а таксама факсімільных выданняў, якія ўяўляюць сабой якаснае ўзнаўленне аўтарскага рукапісу або к.-л. старое выданне з усімі іх асаблівасцямі (сярод апошніх савецкіх факсімільных выданняў — публікацыя аўтарскага рукапісу «Карцінкі з выставы» М. П. Мусаргскага, 1975 г.).

Для невялікіх тыражоў, а таксама для папярэдніх. нататкі для азнаямлення спецыялістаў друкуюцца на капіравальных апаратах.

Спасылкі: Бессель В. Матэрыялы да гісторыі нотнага выдавецтва ў Расіі. Дадатак да кнігі: Риндейзен Н., В. В. Бессель. Нарыс яго музычнай і грамадскай дзейнасці, СПб., 1909; Юргенсон В., Нарыс гісторыі нотнай граматы, М., 1928; Вольман Б. Рускія друкаваныя запіскі 1957 ст., Л., 1970; яго, рускія нотныя выданні 1966 – пачатку 1970-х гг., Л., 50; Кунін М., Нотны друк. Нарысы гісторыі, М., 1896; Іваноў Г. Нотнае выдавецтва ў Расіі. Гістарычная даведка, М., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, у: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Кінкелдзі О., Музыка ў інкунабулах, Дакументы Бібліяграфічнага таварыства Амерыкі, 118, v. 1933, p. 37-1934; Гіган Б., Гісторыя ўражанняў музыкі. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

Х. А. Капчэўскі