Вольфганг Амадэй Моцарт |

Вольфганг Амадэй Моцарт

На маё глыбокае перакананне, Моцарт — гэта найвышэйшая, кульмінацыйная кропка, да якой дасягнула прыгажосць у галіне музыкі. П. Чайкоўскага

«Якая глыбіня! Якая мужнасць і якая гармонія! Вось як Пушкін бліскуча выказаў сутнасць геніяльнага мастацтва Моцарта. Сапраўды, такога спалучэння класічнай дасканаласці са смеласцю думкі, такой бясконцасці індывідуальных рашэнняў, заснаваных на выразных і дакладных законах кампазіцыі, мы, напэўна, не знойдзем ні ў аднаго з творцаў музычнага мастацтва. Сонечна ясным і неспасціжна таямнічым, простым і бязмежна складаным, глыбока чалавечным і агульначалавечым, касмічным паўстае свет музыкі Моцарта.

В. А. Моцарт нарадзіўся ў сям'і Леапольда Моцарта, скрыпача і кампазітара пры двары зальцбургскага арцыбіскупа. Геніяльны талент дазволіў Моцарту з чатырох гадоў складаць музыку, вельмі хутка авалодаць мастацтвам ігры на клавіры, скрыпцы, аргане. Бацька ўмела кіраваў вучобай сына. У 1762-71 гг. ён здзяйсняў гастролі, падчас якіх многія еўрапейскія двары знаёміліся з мастацтвам яго дзяцей (старэйшая, сястра Вольфганга, была таленавітым клавірыстам, сам ён спяваў, дырыжыраваў, віртуозна і імправізаваў іграў на розных інструментах), што ўсюды выклікала захапленне. У 14 гадоў Моцарт быў узнагароджаны папскім ордэнам Залатой шпоры, абраны членам Філарманічнай акадэміі ў Балонні.

У паездках Вольфганг знаёміўся з музыкай розных краін, асвойваючы жанры, характэрныя для эпохі. Так, знаёмства з І. К. Бахам, які жыў у Лондане, выклікае першыя сімфоніі (1764), у Вене (1768) ён атрымлівае заказы на оперы ў жанры італьянскай оперы-буфа («Прыкідная простая дзяўчына») і Нямецкі зінгшпіль («Басцьен і Басцьена»; годам раней у Зальцбургскім універсітэце была пастаўлена школьная опера (лацінская камедыя) «Апалон і Гіяцынт». Асабліва плённым было знаходжанне ў Італіі, дзе Моцарт удасканальваўся ў кантрапункты (паліфаніі) з Г.Б.Марціні (Балоння), ставіць у Мілане оперу-серыял «Мітрыдат, цар Пантыйскі» (1770), а ў 1771 г. — оперу «Луцый Сула».

Геніяльнага юнака менш цікавілі заступнікі, чым цуд-дзіця, і Л. Моцарт не знайшоў яму месца ні пры адным еўрапейскім двары ў сталіцы. Прыйшлося вярнуцца ў Зальцбург, каб выконваць абавязкі прыдворнага акампаніятара. Творчыя памкненні Моцарта абмяжоўваліся цяпер заказамі на стварэнне духоўнай музыкі, а таксама забаўляльных твораў – дывертысментаў, касацый, серэнад (гэта значыць сюіт з танцавальнымі партыямі для розных інструментальных ансамбляў, якія гучалі не толькі на прыдворных вечарах, але і на вуліцах, у дамах аўстрыйскіх гараджан). Сваю працу ў гэтай галіне Моцарт працягнуў пазней у Вене, дзе быў створаны яго самы вядомы твор такога кшталту - «Маленькая начная серэнада» (1787), свайго роду мініяцюрная сімфонія, поўная гумару і грацыі. Моцарт піша таксама канцэрты для скрыпкі з аркестрам, клавірныя і скрыпічныя санаты і інш. Адной з вяршынь музыкі гэтага перыяду з'яўляецца сімфонія соль мінор № 25, якая адлюстравала бунтарскія «вертеровские» настроі, характэрныя для эпохі, блізкай у духу да літаратурнага руху “Бура і націск” .

Тудзячыся ў правінцыйным Зальцбургу, дзе яго стрымлівалі дэспатычныя прэтэнзіі арцыбіскупа, Моцарт рабіў беспаспяховыя спробы пасяліцца ў Мюнхене, Мангейме, Парыжы. Аднак паездкі ў гэтыя гарады (1777-79) прынеслі шмат эмацыянальных (першае каханне – да спявачкі Алаізіі Вебер, смерць маці) і мастацкіх уражанняў, адлюстраваных, у прыватнасці, у клавірных санатах (ля мінор, ля мажор з варыяцыямі і Rondo alla turca), у Сімфанічным канцэрце для скрыпкі і альта з аркестрам і інш. Асобныя оперныя пастаноўкі («Сон Сцыпіёна» — 1772, «Цар-пастух» — 1775, абодва ў Зальцбургу; «Уяўная Садоўнік» - 1775, Мюнхен) не задаволіла імкнення Моцарта да рэгулярных кантактаў з оперным тэатрам. У пастаноўцы оперы «Ідаменей, цар Крыта» (Мюнхен, 1781) выявілася поўная сталасць Моцарта як мастака і чалавека, яго мужнасць і незалежнасць у пытаннях жыцця і творчасці. Прыбыўшы з Мюнхена ў Вену, куды арцыбіскуп адправіўся на ўрачыстасці каранацыі, Моцарт парваў з ім, адмовіўшыся вяртацца ў Зальцбург.

Выдатным венскім дэбютам Моцарта стаў сінгшпіль «Выкраданне з Сераля» (1782, Бургтэатр), за якім рушыў услед яго шлюб з Канстанцыяй Вэбер (малодшай сястрой Алойзіі). Аднак (у далейшым заказы на оперы паступалі не так часта. Прыдворны паэт Л. Да Понтэ спрыяў пастаноўцы на сцэне Бургтэатра опер, напісаных на яго лібрэта: два цэнтральных твора Моцарта – «Вяселле Фігаро» ( 1786) і «Дон Джавані» (1788), а таксама опера-буф «Так усе робяць» (1790); у Шэнбруне (летняя рэзідэнцыя двара) аднаактовая камедыя з музыкай «Дырэктар тэатра» (1786) таксама пастаўлены на сцэне.

У першыя гады ў Вене Моцарт часта выступаў, ствараючы канцэрты для клавіра і аркестра для сваіх «акадэмій» (канцэрты, арганізаваныя па абанеменце сярод мецэнатаў). Выключнае значэнне для творчасці кампазітара мела вывучэнне творчасці І. С. Баха (а таксама Г. Ф. Гендэля, Ф. Э. Баха), якое скіравала яго мастацкія інтарэсы ў вобласць поліфаніі, надаўшы новай глыбіні і сур'ёзнасці яго ідэям. Вельмі яскрава гэта праявілася ў Фантазіі і Санаце да мінор (1784—85), у шасці струнных квартэтах, прысвечаных І. Гайдну, з якім Моцарта звязвала вялікая чалавечая і творчая дружба. Чым глыбей музыка Моцарта пранікала ў таямніцы чалавечага быцця, тым больш індывідуальным станавілася аблічча яго твораў, тым меншым поспехам яны карысталіся ў Вене (атрыманая ў 1787 г. пасада прыдворнага камернага музыканта абавязвала яго толькі ствараць танцы для маскарадаў).

Значна больш разумення знайшоў кампазітар у Празе, дзе ў 1787 годзе была пастаўлена «Вяселле Фігаро», а неўзабаве адбылася прэм'ера «Дон Жуана», напісанага для гэтага горада (у 1791 годзе Моцарт паставіў у Празе яшчэ адну оперу — «Міласэрнасць Ціта»), якая найбольш выразна акрэсліла ролю трагічнай тэмы ў творчасці Моцарта. Пражская сімфонія рэ мажор (1787) і тры апошнія сімфоніі (№ 39 мі-бемоль мажор, № 40 соль мінор, № 41 до мажор – Юпітэр; лета 1788 г.) адзначаны такой жа смеласцю і навізной, якія далі незвычайна яркую і поўную карціну ідэй і пачуццяў сваёй эпохі і праклалі шлях да сімфоніі XIX ст. З трох сімфоній 1788 года толькі Сімфонія соль мінор была выканана адзін раз у Вене. Апошнімі бессмяротнымі творамі генія Моцарта сталі опера «Чароўная флейта» — гімн святлу і розуму (1791, Тэатр у прадмесці Вены) — і незакончаны кампазітарам тужлівы велічны Рэквіем.

Раптоўная смерць Моцарта, здароўе якога, верагодна, было падарвана працяглым перанапружаннем творчых сіл і цяжкімі ўмовамі апошніх гадоў жыцця, таямнічыя абставіны заказу «Рэквіема» (як высветлілася, ананімны заказ належаў нейкі граф Ф. Вальзаг-Штупах, які меў намер выдаць яго за сваё сачыненне), пахаванне ў агульнай магіле – усё гэта дало падставу для распаўсюджвання легенд аб атручванні Моцарта (гл., напрыклад, трагедыю Пушкіна «Моцарт і Сальеры”), што не атрымала пацверджання. Для многіх наступных пакаленняў творчасць Моцарта стала ўвасабленнем музыкі наогул, яе здольнасці ўзнаўляць усе бакі чалавечага існавання, прадстаўляючы іх у прыгожай і дасканалай гармоніі, напоўненай, аднак, унутранымі кантрастамі і супярэчнасцямі. Мастацкі свет музыкі Моцарта нібы населены разнастайнымі характарамі, шматграннымі чалавечымі характарамі. У ім знайшла адлюстраванне адна з галоўных рыс эпохі, кульмінацыяй якой стала Французская рэвалюцыя 1789 г., жыватворны пачатак (вобразы Фігаро, Дон Жуана, сімфонія «Юпітэр» і інш.). Сцвярджэнне чалавечай асобы, актыўнасці духу звязана і з раскрыццём найбагацейшага эмацыянальнага свету – разнастайнасць яго ўнутраных адценняў і дэталей робіць Моцарта папярэднікам рамантычнага мастацтва.

Усёабдымны характар ​​музыкі Моцарта, якая ахапіла ўсе жанры эпохі (за выключэннем ужо згаданых – балет “Цацанкі” – 1778 г., Парыж; музыка да тэатральных пастановак, танцаў, песень, у тым ліку “Фіялка” на станцыі І. В. Гётэ. , месы , матэты, кантаты і іншыя харавыя творы, камерныя ансамблі рознага складу, канцэрты для духавых інструментаў з аркестрам, Канцэрт для флейты і арфы з аркестрам і інш.) і якія далі ім класічныя ўзоры, шмат у чым абумоўлены велізарнымі ролю ў ім адыгрывае ўзаемадзеянне школ, стыляў, эпох і музычных жанраў.

Увасабляючы характэрныя рысы венскай класічнай школы, Моцарт абагульніў вопыт італьянскай, французскай, нямецкай культуры, народнага і прафесійнага тэатра, розных оперных жанраў і г. д. У яго творчасці знайшлі адлюстраванне сацыяльна-псіхалагічныя канфлікты, народжаныя перадрэвалюцыйнай атмасферай Францыі. (лібрэта “Жаніцьба Фігаро “Паводле сучаснай п’есы П. Бамаршэ “Вар’яцкі дзень, або Жаніцьба Фігаро”), мяцежны і адчувальны дух нямецкага штурму (“Бура і націск”), складаны і вечны праблема супярэчнасці паміж дзёрзкасцю чалавека і маральнай расплатай («Дон Жуан»).

Індывідуальнае аблічча моцартаўскага твора складаецца з мноства характэрных для той эпохі інтанацый і прыёмаў развіцця, непаўторна спалучаных і пачутых вялікім творцам. У яго інструментальных творах адбіўся ўплыў оперы, рысы сімфанічнага развіцця праніклі ў оперу і месу, сімфоніі (напрыклад, Сімфонія соль мінор – своеасаблівы аповед пра жыццё чалавечай душы) можна надзяліць дэталізацыя, характэрная камернай музыцы, канцэрт – са значэннем сімфоніі і г. д. Жанравыя каноны італьянскай оперы-буфа ў “Вяселлі Фігаро” гібка падпарадкоўваюцца стварэнню камедыі рэалістычных характараў з выразным лірычным акцэнтам, за у назве «вясёлая драма» ёсць цалкам індывідуальнае рашэнне музычнай драмы ў «Дон Жуане», прасякнутае шэкспіраўскімі кантрастамі камічнага і ўзнёсла-трагічнага.

Адным з яркіх прыкладаў мастацкага сінтэзу Моцарта з'яўляецца «Чароўная флейта». Пад покрывам казкі са заблытаным сюжэтам (многія крыніцы выкарыстаны ў libre Э. Шыканедэрам) хаваюцца ўтапічныя ідэі мудрасці, дабра і ўсеагульнай справядлівасці, характэрныя для эпохі Асветніцтва (тут адбіўся і ўплыў масонства – Моцарт быў членам «братэрства вольных муляраў»). Арыі “чалавека-птушкі” Папагена ў духу народных песень чаргуюцца са строгімі харавымі напевамі ў партыі мудрага Зорастра, задушэўная лірыка арый закаханых Таміно і Паміны – з каларатурай Царыцы Ночы, амаль парадзіруючы віртуозныя спевы ў італьянскай оперы, спалучэнне арый і ансамбляў з гутарковымі дыялогамі (у традыцыях зінгшпіля) у разгорнутых фіналах замяняецца скразным развіццём. Усё гэта таксама спалучаецца з “чароўным” гучаннем аркестра Моцарта ў плане майстэрства інструментавання (з саліруючай флейтай і званочкамі). Універсальнасць музыкі Моцарта дазволіла ёй стаць ідэалам мастацтва для Пушкіна і Глінкі, Шапэна і Чайкоўскага, Бізэ і Стравінскага, Пракоф'ева і Шастаковіча.

Е. Царова

Яго першым настаўнікам і настаўнікам быў яго бацька Леапольд Моцарт, памочнік капельмайстра пры двары арцыбіскупа Зальцбурга. У 1762 годзе бацька знаёміць Вольфганга, яшчэ зусім маладога выканаўцу, і яго сястру Нанерль з дварамі Мюнхена і Вены: дзеці граюць на клавішных, скрыпцы і спяваюць, а Вольфганг таксама імправізуе. У 1763 годзе адбылося іх доўгае турнэ па паўднёвай і ўсходняй Германіі, Бельгіі, Галандыі, паўднёвай Францыі, Швейцарыі, аж да Англіі; двойчы былі ў Парыжы. У Лондане адбываецца знаёмства з Абелем, І. К. Бахам, а таксама спевакамі Тэндучы і Манзуолі. Ва ўзросце дванаццаці гадоў Моцарт напісаў оперы «Уяўная пастушка» і «Басцьен і Басцьена». У Зальцбургу яго прызначылі на пасаду акампаніятара. У 1769, 1771 і 1772 гадах наведаў Італію, дзе атрымаў прызнанне, ставіў свае оперы і займаўся сістэматычнай адукацыяй. У 1777 годзе ў кампаніі сваёй маці ён падарожнічаў у Мюнхен, Мангейм (дзе закахаўся ў спявачку Алаізію Вебер) і Парыж (дзе памерла яго маці). Пасяляецца ў Вене і ў 1782 годзе ажэніцца з Канстанцыяй Вебер, сястрой Алойзіі. У тым жа годзе яго оперу «Выкраданне з Сераля» чакае вялікі поспех. Ён стварае творы розных жанраў, выяўляючы дзіўную шматграннасць, становіцца прыдворным кампазітарам (без асаблівых абавязкаў) і спадзяецца пасля смерці Глюка атрымаць пасаду другога капельмайстра Каралеўскай капэлы (першым быў Сальеры). Нягледзячы на ​​вядомасць, асабліва як опернага кампазітара, надзеі Моцарта не спраўдзіліся, у тым ліку і з-за плётак аб яго паводзінах. Пакідае «Рэквіем» незавершаным. Павага да арыстакратычных умоў і традыцый, як рэлігійных, так і свецкіх, спалучалася ў Моцарце з пачуццём адказнасці і ўнутраным дынамізмам, што прымусіла адных лічыць яго свядомым папярэднікам рамантызму, у той час як для іншых ён застаецца непараўнальным вынікам вытанчанага і разумнага узросту, паважліва адносіцца да правіл і канонаў. Ва ўсякім разе, менавіта з пастаяннага сутыкнення з разнастайнымі тагачаснымі музычнымі і маральнымі штампамі і нараджалася гэтая чыстая, пяшчотная, нятленная прыгажосць моцартаўскай музыкі, у якой такім таямнічым чынам ёсць тое ліхаманкавае, хітрае, трапяткое, што называецца «дэманічным». Дзякуючы гарманічнаму выкарыстанню гэтых якасцей аўстрыйскі майстар – сапраўдны цуд музыкі – пераадолеў усе цяжкасці кампазітарскага майстэрства з веданнем справы, якое А. Эйнштэйн справядліва называе «самнамбулістычным», стварыўшы велізарную колькасць твораў, якія выліваліся з-пад яго пяра як пад ціскам заказчыкаў, так і ў выніку непасрэдных унутраных памкненняў. Ён дзейнічаў з хуткасцю і спакоем чалавека сучаснасці, хоць і заставаўся вечным дзіцём, чужым любым культурным з'явам, не звязаным з музыкай, цалкам звернутым да знешняга свету і ў той жа час здольным да дзіўных пранікненняў у глыбіні псіхалогіі і думкі.

Непараўнальны знаўца чалавечай душы, асабліва жаночай (у роўнай ступені перадавала яе грацыю і дваістасць), пранікліва высмейваў заганы, марыў аб ідэальным свеце, лёгка пераходзіў ад найглыбейшага смутку да найвялікшай радасці, набожны пясняр страсцей. і сакрамэнты - незалежна ад таго, каталіцкія ці масонскія - Моцарт па-ранейшаму захапляе як асоба, застаючыся вяршыняй музыкі ў сучасным разуменні. Як музыкант ён сінтэзаваў усе дасягненні мінулага, давёўшы да дасканаласці ўсе музычныя жанры і перасягнуўшы амаль усіх сваіх папярэднікаў ідэальным спалучэннем паўночных і лацінскіх настрояў. Для ўпарадкавання музычнай спадчыны Моцарта ў 1862 г. спатрэбілася выданне аб'ёмістага каталога, які ў далейшым дапаўняўся і выпраўляўся і носіць імя яго складальніка Л. фон Кёхеля.

Такая творчая выніковасць – не такая ўжо рэдкасць, аднак, у еўрапейскай музыцы – была не толькі вынікам прыроджаных здольнасцяў (кажуць, што ён пісаў музыку з той жа лёгкасцю і лёгкасцю, што і лісты): за кароткі тэрмін, адведзены яму лёсам і адзначаная часам невытлумачальнымі якаснымі скачкамі, развівалася праз зносіны з рознымі педагогамі, што дазваляла пераадольваць крызісныя перыяды ў станаўленні майстэрства. З музыкаў, якія аказалі на яго непасрэдны ўплыў, варта назваць (акрамя бацькі, італьянскіх папярэднікаў і сучаснікаў, а таксама Д. фон Дытэрсдорфа і Я. Хасэ) І. Шоберта, К. Ф. Абеля (у Парыжы і Лондане), абодва сыны Баха, Філіп Эмануіл і асабліва Іаган Крысціян, які з'яўляўся ўзорам спалучэння «галантнага» і «вучонага» стыляў у буйных інструментальных формах, а таксама ў арыях і оперных серыях, К. В. Глюк - у тэатральным плане. , нягледзячы на ​​значную розніцу ў творчых устаноўках, Міхаэль Гайдн, выдатны кантрапунктіст, брат вялікага Іосіфа, які, у сваю чаргу, паказаў Моцарту, як дабівацца пераканаўчай экспрэсіі, прастаты, лёгкасці і гнуткасці дыялогу, не адмаўляючыся ад самага складанага. тэхнікі. Асноватворнымі былі яго паездкі ў Парыж і Лондан, у Мангейм (дзе ён слухаў знакаміты аркестр пад кіраўніцтвам Стаміца, першы і самы перадавы ансамбль у Еўропе). Адзначым таксама асяроддзе барона фон Світэна ў Вене, дзе Моцарт вывучаў і цаніў музыку Баха і Гендэля; Нарэшце, адзначым падарожжа ў Італію, дзе ён сустракаўся са знакамітымі спевакамі і музыкамі (Саммарціні, Пічыні, Манфрэдзіні) і дзе ў Балонні здаваў экзамен па строгаму кантрапункту ў падрэ Марціні (праўда кажучы, не вельмі паспяховы).

У тэатры Моцарт дасягнуў беспрэцэдэнтнага спалучэння італьянскай оперы-буфа і драмы, дасягнуўшы музычных вынікаў неацэннага значэння. У той час як дзеянне яго опер будуецца на добра падабраных сцэнічных эфектах, аркестр, як лімфа, праймае кожную клетачку характару персанажа, лёгка пранікае ў самыя дробныя прабелы ў слове, як духмянае, цёплае віно, нібы страх. што характару не хопіць духу. трымаць ролю. Мелодыі незвычайнага ф'южн нясуцца на ўсіх ветразях, то ўтвараючы легендарныя сола, то апранаючыся ў разнастайныя, вельмі акуратныя строі ансамбляў. Пад нязменнай вытанчанай ураўнаважанасцю формы і пад вострасатырычнымі маскамі бачыцца пастаяннае імкненне да чалавечай свядомасці, за якім хаваецца гульня, якая дапамагае авалодаць болем і загаіць яго. Ці магчыма, што яго бліскучы творчы шлях скончыўся Рэквіемам, які хоць і не дапісаны і не заўсёды паддаецца выразнаму чытанню, хоць і дапісаны няўмелым вучнем, але ўсё ж уздрыгвае і лье слёзы? Смерць як абавязак і далёкая ўсмешка жыцця з'яўляюцца перад намі ва ўздыхаючай Лакрымозе, як пасланне маладога бога, адабранага ў нас занадта рана.

Г. Маркезі (пер. Э. Грэчані)

• Спіс твораў Моцарта →