Елізавета Іванаўна Антонава |

Елісавета Антонава

Прыгожы тэмбр чыстага і моцнага голасу, выразнасць спеваў, уласцівая рускай вакальнай школе, заслужылі любоў і сімпатыю публікі Елізавеце Іванаўне. Да гэтага часу голас спявачкі працягвае захапляць меламанаў, якія слухаюць яе чароўны голас, захаваны ў запісе.

У рэпертуары Антонавай былі самыя разнастайныя партыі рускіх класічных опер – Ваня (Іван Сусанін), Ратмір (Руслан і Людміла), Царэўна (Русалка), Вольга (Яўген Анегін), Няжата (Садко), Паліна («Пікавая дама»). ), Канчакоўна (“Князь Ігар”), Лель (“Снягурка”), Салоха (“Чарэвічкі”) і інш.

У 1923 годзе спявачка, будучы дзевятнаццацігадовай дзяўчынай, прыехала ў Маскву з сяброўкай з Самары, не маючы ні знаёмых, ні пэўнага плана дзеянняў, акрамя вялікага жадання навучыцца вакалу. У Маскве дзяўчат прытуліў выпадкова сустрэты ім мастак В. П. Ефанаў, які таксама апынуўся іх земляком. Аднойчы, ідучы па вуліцы, сябры ўбачылі аб'яву аб прыёме ў хор Вялікага тэатра. Тады яны вырашылі паспрабаваць шчасця. На конкурс прыехалі больш за чатырыста спевакоў, многія з якіх мелі кансерваторыю. Даведаўшыся, што дзяўчынкі не маюць музычнай адукацыі, іх абсмяялі і, калі б не настойлівыя просьбы сяброўкі, Лізавета Іванаўна, несумненна, адмовілася б ад заліку. Але яе голас вырабіў такое моцнае ўражанне, што яе залічылі ў хор Вялікага тэатра, і тагачасны хормайстар Сцяпанаў прапанаваў спявачцы вучыцца. Адначасова Антонава бярэ ўрокі ў вядомай рускай спявачкі, прафесара М. Дэйша-Сіёніцкай. У 1930 годзе Антонава паступіла ў першае Маскоўскае дзяржаўнае музычнае вучылішча, дзе вучылася некалькі гадоў пад кіраўніцтвам прафесара К. Дзяржынскай, не спыняючы працы ў хоры Вялікага тэатра. Такім чынам, маладая спявачка паступова набывае сур'ёзныя навыкі ў галіне як вакальнага, так і сцэнічнага мастацтва, удзельнічаючы ў оперных пастаноўках Вялікага тэатра.

У 1933 годзе, пасля дэбюту Лізаветы Іванаўны ў «Русалцы» ў ролі «Царэўна», стала зразумела, што спявачка дасягнула прафесійнай сталасці, якая дазволіла ёй стаць салісткай. Для Антонавай пачынаецца складаная, але захапляльная праца над даручанымі ёй гульнямі. Успамінаючы свае гутаркі з Л. В. Собінавым і іншымі карыфеямі Вялікага тэатра тых гадоў, спявачка пісала: «Я зразумела, што трэба баяцца вонкава эфектных поз, адыходзіць ад оперных умоўнасцяў, пазбягаць надакучлівых клішэ ...» Актрыса надае вялікую важнасць працы над сцэнічнымі вобразамі . Яна прывучыла сябе вывучаць не толькі сваю партыю, але і оперу ў цэлым, і нават яе літаратурную першакрыніцу.

Па словах Елізаветы Іванаўны, чытанне бессмяротнай паэмы Пушкіна «Руслан і Людміла» дапамагло ёй лепш стварыць вобраз Ратміра ў оперы Глінкі, а зварот да гогалеўскага тэксту дало многае для разумення ролі Салохі ў «Чарэвічках» Чайкоўскага. «Працуючы над гэтай партыяй, — пісала Антонава, — я імкнулася максімальна наблізіцца да вобраза Салохі, створанага Н. В. Гогалем, і шмат разоў перачытвала радкі з яго «Ноч перад Калядамі» ...» Спявачка. , як бы бачыла перад сабой разумную і гарэзлівую ўкраінку, такую ​​чароўную і жаноцкую, нягледзячы на ​​тое, што «яна не была ні добрай, ні паганай… Аднак яна ўмела зачараваць самых стойкіх казакоў…» Сцэнічны малюнак ролі падказваў і асноўныя рысы выканання вакальнай партыі. Зусім іншую афарбоўку голас Лізаветы Іванаўны набыў, калі яна выканала партыю Вані ў «Іване Сусаніне». Голас Антонавай часта гучаў па радыё, у канцэртах. Яе шырокі камерны рэпертуар уключаў пераважна творы рускай класікі.

Дыскаграфія Э. І. Антонавай:

1. Партыя Вольгі – «Яўген Анегін», другая поўная рэдакцыя оперы, запісаная ў 1937 г. з удзелам П. Норцава, І. Казлоўскага, Е. Круглікавай, М. Міхайлава, хору і аркестра Вялікага тэатра.
2. Частка Мілаўзора – “Пікавая дама”, першы поўны запіс оперы ў 1937 г. з удзелам Н. Ханаева, К. Дзяржынскай, Н. Абухавай, П. Селіванава, А. Батурына, Н. Шпілера і інш. хор і аркестр Вялікага тэатра, дырыжор С А. Самасуд. (У цяперашні час гэты запіс выдадзены на CD шэрагам замежных кампаній.)
3. Частка Ратміра – «Руслан і Людміла», першы поўны запіс оперы 1938 г. з удзелам М. Рэйзен, В. Барсавай, М. Міхайлава, Н. Ханаева, В. Лубенцова, Л. Слівінскай і інш., хор. і аркестр Вялікага тэатра, дырыжор С. А. Самасуд. (У сярэдзіне 1980-х «Мелодыя» выпусціла пласцінку на грампласцінках.)
4. Партыя Вані — Іван Сусанін, першы поўны запіс оперы 1947 г. з удзелам М. Міхайлава, Н. Шпілера, Г. Нелеппа і інш., хор і аркестр Вялікага тэатра, дырыжор А. Ш. Мелік-Пашаеў. (На дадзены момант запіс выдадзены на CD шэрагам замежных і айчынных фірмаў.)
5. Партыя Салохі – “Чарэвічкі”, першы поўны запіс 1948 г. з удзелам Г. Нелеппа, Е. Круглікавай, М. Міхайлава, Ал. Іванова і інш., хор і аркестр Вялікага тэатра, дырыжор А.Ш. Мелік-Пашаеў. (У цяперашні час выдадзены за мяжой на CD.)
6. Частка Нежаты – «Садко», трэці поўны запіс оперы 1952 г. з удзелам Г. Нелеппа, Э. Шумскай, В. Давыдава, М. Рэйзен, І. Казлоўскага, П. Лісіцыяна і інш., хору і аркестра ім. Вялікі тэатр, дырыжор – Н. С. Галаванаў. (Цяпер выдаецца на CD шэрагам замежных і айчынных фірмаў.)