Ільдэбранда Піцэці |

Ільдэбранда Піцэці

Італьянскі кампазітар, дырыжор, музыказнавец, музычны крытык і педагог. Член Італьянскай акадэміі (з 1939). У дзяцінстве вучыўся ў бацькі – Одаарда Піцэці (1853-1926), выкладчыка фартэпіяна і музычна-тэарэтычных дысцыплін, у 1895-1901 – у Пармскай кансерваторыі ў Т. Рыгі (гармонія, кантрапункт) і Дж. Тэбальдзіні (кампазіцыя). ). З 1901 працаваў дырыжорам у Парме, з 1907 прафесар Пармскай кансерваторыі (клас кампазіцыі), з 1908 — Фларэнційскага музычнага інстытута (у 1917—24 яго дырэктар). З 1910 года пісаў артыкулы для міланскіх газет. У 1914 заснаваў у Фларэнцыі музычны часопіс Dissonanza. У 1923-1935 дырэктар Міланскай кансерваторыі. З 1936 загадчык кафедры кампазіцыі Нацыянальнай акадэміі «Санта-Чэчылія» ў Рыме (у 1948-51 яе прэзідэнт).

З твораў Піцэці найбольш значнымі з'яўляюцца оперы (галоўным чынам на антычныя і сярэднявечныя сюжэты, якія адлюстроўваюць рэлігійныя і маральныя канфлікты). На працягу 50 гадоў ён быў звязаны з тэатрам «Ла Скала» (Мілан), у якім адбыліся прэм'еры ўсіх яго опер (найбольшы поспех мела Клітэмнестра).

У творчасці Піцэці старыя оперныя формы спалучаюцца з прыёмамі опернай драматургіі ХІХ-ХХ стст. Звяртаўся да традыцый музыкі італьянскага Адраджэння і барока (харавыя партыі – у форме вольна інтэрпрэтаванага мадрыгала), выкарыстоўваў мелодыі грыгарыянскага харалу. У жанравых адносінах яго оперы бліжэй да вагнераўскіх музычных драм. Аснова опернай драматургіі Піцэці — свабоднае, няспыннае дынамічнае развіццё, не абмежаванае замкнёнымі музычнымі формамі (гэта нагадвае «бясконцаю мелодыю» Р. Вагнера). У яго операх вакальны распеў спалучаецца з меладычным рэчытатывам. Метрарытміка і інтанацыя вакальных партый вызначаюцца асаблівасцямі тэксту, таму ў частках пераважае дэкламацыйны стыль. Некаторыя аспекты сваёй творчасці Піцэці сутыкнуліся з плынню неакласіцызму.

Оперы Піцэці ставіліся і ў іншых краінах Заходняй Еўропы, а таксама ў Паўднёвай Амерыцы.

Кампазіцыі:

оперы – Федра (1915, Мілан), Дэбора і Яэль (1922, Мілан), Фра Херарда (1928, Мілан), Іншаземец (Lo straniero, 1930, Рым), Арсеола (1935, Фларэнцыя), Золата (L'oro, 1947, Мілан), Бат-Лупа (1949, Фларэнцыя), Іфігенія (1951, Фларэнцыя), Каліёстра (1953, Мілан), Дачка Ёрыё (La figlia di Jorio, Д'Анунцыа, 1954, Неапаль), Забойства ў саборы (Assassinio nella cattedrale , 1958, Мілан), «Сярэбраны пантофлік» (Il calzare d'argento, 1961); балеты – Джызанела (1959, Рым, таксама аркестравая сюіта з музыкі да п'есы Дж. Д'Анунцыа, 1913), Венецыянскае Ронда (Rondo Veneziano, 1931); для салістаў, хору і аркестра — Эпіталамес на словы Катула (1935); для аркестра – сімфоніі (1914, 1940), уверцюра да трагічнага фарса (1911), Летні канцэрт (Concerto dell'estate, 1928), 3 сімфанічныя прэлюдыі «Цар Эдып» Сафокла (1904), танцы да «Амінты» Т. Тасо. (1914) ; хары – Эдып у Калоне (з аркестрам, 1936), Паніхіда (a cappella, 1922); для інструмента з аркестрам – Паэма для скрыпкі (1914), канцэрты для фартэпіяна (1933), віяланчэлі (1934), скрыпкі (1944), арфы (1960); камерна-інструментальныя ансамблі – санаты для скрыпкі (1919) і для віяланчэлі (1921) з фартэпіяна, фартэпіяннага трыа (1925), 2 струнных квартэтаў (1906, 1933); для фартэпіяна – Дзіцячы альбом (1906); для голасу і фартэпіяна – 3 санеты Петраркі (1922), 3 трагічныя санеты (1944); музыка для спектакляў драматычнага тэатра, у тым ліку па п'есах Д'Анунцыа, Сафокла, У. Шэкспіра, К. Гальдоні.

Літаратурныя творы: Музыка грэкаў, Рым, 1914; Сучасныя музыкі, Mil., 1914; Critical Intermezzi, Фларэнцыя, (1921); Паганіні, Турын, 1940; Музыка і драма, (Рым, 1945); Італьянская музыка дзевятнаццатага стагоддзя, Турын, (1947).

Спасылкі: Тэбальдзіні Г., І. Піцэці, Парма, (1931); Галі Г., І. Піцэці (Мілен, 1954); Дамерыні А., І. Піцэці – чалавек і мастак, “Музычны дэсант”, 1966, (т.) 21.

Л. Б. Рымскі