Карлас Кляйбер |

Карлас Кляйбер

Кляйбер - адна з самых сенсацыйных і захапляльных музычных з'яў нашага часу. Яго рэпертуар невялікі і абмежаваны некалькімі назвамі. Ён рэдка садзіцца за пульт, не кантактуе з публікай, крытыкамі і журналістамі. Аднак кожнае яго выступленне — гэта своеасаблівы ўрок артыстычнай патрабавальнасці і дырыжорскай тэхнікі. Яго імя ўжо цяпер належыць да царства міфаў.

У 1995 годзе Карлас Кляйбер адзначыў сваё XNUMX-годдзе выкананнем амаль непераўзыдзенага ў сваёй інтэрпрэтацыі «Кавалера ружы» Рыхарда Штрауса. Прэса аўстрыйскай сталіцы пісала: «Ніхто ў свеце не прыцягваў да сябе такой пільнай увагі дырыжораў, мэнэджараў, артыстаў аркестра і публікі, як Карлас Кляйбер, і ніхто не імкнуўся так ад усяго гэтага заставацца ў баку, як ён. Ні адзін з дырыжораў такога высокага класа, сканцэнтраваны на такім невялікім рэпертуары, вывучаным і выкананым у дасканаласці, не змог дасягнуць незвычайна высокіх ганарараў.

Праўда ў тым, што мы вельмі мала ведаем пра Карласа Кляйбера. Яшчэ менш мы ведаем таго Кляйбера, які існуе па-за момантамі з'яўлення ў тэатрах і канцэртных залах. Яго жаданне жыць у прыватнай і строга размежаванай сферы непахіснае. Сапраўды, існуе нейкі незразумелы кантраст паміж яго асобай, здольнай рабіць у партытуры дзіўныя адкрыцці, пранікаць у яе патаемныя таямніцы і даносіць іх да вар'яцтва кахаючай яго публіцы, і неабходнасцю пазбягаць найменшага кантакт з гэтым, акрамя публікі, крытыкаў, журналістаў, рашучая адмова плаціць цану, якую мусяць заплаціць усе мастакі за поспех ці сусветную славу.

Яго паводзіны не маюць нічога агульнага са снабізмам і разлікам. Тыя, хто яго дастаткова глыбока ведаюць, кажуць пра элегантнае, амаль д'ябальскае какецтва. Тым не менш, у авангардзе гэтага жадання абараніць сваё ўнутранае жыццё ад любога ўмяшання - дух гонару і амаль неадольная сарамлівасць.

Гэтую рысу асобы Клайбера можна назіраць у многіх эпізодах яго жыцця. Але найбольш моцна гэта праявілася ў адносінах з Гербертам фон Караянам. Кляйбер заўсёды вельмі захапляўся Караянам і цяпер, бываючы ў Зальцбургу, не забывае наведваць могілкі, дзе пахаваны вялікі дырыжор. Гісторыя іх адносін была дзіўнай і доўгай. Магчыма, гэта дапаможа нам зразумець яго псіхалогію.

Напачатку Кляйбер адчуваў сябе няёмка і збянтэжана. Калі Караян рэпеціраваў, Кляйбер прыйшоў у Festspielhaus у Зальцбургу і гадзінамі прастойваў у калідоры, які вёў у грымёрку Караяна. Натуральна, яго жаданне было ўвайсці ў залу, дзе рэпеціраваў вялікі дырыжор. Але ён так і не выпусціў. Ён застаўся насупраць дзвярэй і чакаў. Сарамлівасць паралізавала яго, і, магчыма, ён не адважыўся б зайсці ў залу, калі б нехта не запрасіў яго на рэпетыцыі, добра ведаючы, з якой павагай ставіцца да яго Караян.

Сапраўды, Караян вельмі цаніў Клайбера за яго талент дырыжора. Калі ён гаварыў пра іншых дырыжораў, то рана ці позна дазваляў сабе фразу, якая выклікала ў прысутных смех ці хаця б усмешку. Ён нiводнага слова пра Кляйбера не сказаў без глыбокай пашаны.

Па меры збліжэння іх адносін Караян рабіў усё, каб Клайбер трапіў на Зальцбургскі фестываль, але той увесь час ухіляўся ад гэтага. У нейкі момант здавалася, што гэтая ідэя блізкая да рэалізацыі. Кляйбер павінен быў дырыжыраваць «Чароўным стральцом», які прынёс яму велізарны поспех у многіх еўрапейскіх сталіцах. З гэтай нагоды яны з Караянам абмяняліся лістамі. Кляйбер пісаў: «Я шчаслівы прыехаць у Зальцбург, але мая галоўная ўмова такая: вы павінны даць мне сваё месца ў спецыяльным аўтапарку фестывалю». Караян адказаў яму: «Я на ўсё згодны. Я з задавальненнем прайдуся пешшу, каб толькі пабачыць вас у Зальцбургу, і, вядома, маё месца на паркоўцы — ваша.

Гадамі яны гулялі ў гэтую гуллівую гульню, якая сведчыла аб узаемнай сімпатыі і ўносіла свой дух у перамовы аб удзеле Кляйбера ў Зальцбургскім фестывалі. Гэта было важна для абодвух, але так і не ажыццявілася.

Казалі, што вінаватая сума ганарару, што зусім не адпавядае рэчаіснасці, бо Зальцбург заўсёды плаціць любыя грошы, каб на фестываль прыехалі артысты, якіх ацаніў Караян. Перспектыва параўнання з Караянам у сваім горадзе выклікала ў Клайбера няўпэўненасць і сарамлівасць пры жыцці маэстра. Калі ў ліпені 1989 года вялікі дырыжор пайшоў з жыцця, Кляйбера перастала турбаваць гэтая праблема, ён не выйшаў за межы звыклага кола і не з'яўляўся ў Зальцбургу.

Ведаючы ўсе гэтыя акалічнасці, лёгка падумаць, што Карлас Клайбер - ахвяра неўрозу, ад якога ён не можа вызваліцца. Многія спрабавалі прадставіць гэта як вынік адносін з яго бацькам, знакамітым Эрыхам Кляйберам, які быў адным з выдатных дырыжораў першай паловы нашага стагоддзя і адыграў велізарную ролю ў фарміраванні Карласа.

Сёе-тое — вельмі мала — было напісана пра першапачатковы недавер бацькі да таленту сына. Але хто, акрамя самога Карласа Кляйбера (які ніколі не адкрывае рот), можа сказаць праўду пра тое, што адбывалася ў душы юнака? Хто здольны пранікнуць у сапраўдны сэнс тых ці іншых выказванняў, тых ці іншых негатыўных меркаванняў бацькі пра сына?

Сам Карлас заўсёды адклікаўся пра бацьку з вялікай пяшчотай. У канцы жыцця Эрыха, калі ў яго пайшоў зрок, Карлас сыграў яму фартэпіянныя аранжыроўкі партытур. Сыноўнія пачуцці заўсёды захоўвалі ўладу над ім. Карлас з задавальненнем расказваў пра выпадак, які здарыўся ў Венскай оперы, калі ён дырыжыраваў там «Розенкавалье». Ён атрымаў ліст ад гледача, які напісаў: «Дарагі Эрых, я да глыбіні душы ўсхваляваны, што вы дырыжыруеце Дзяржаўнай операй праз пяцьдзесят гадоў. Мне прыемна адзначыць, што вы ніколькі не змяніліся і ў вашай інтэрпрэтацыі жыве той самы розум, якім я захапляўся ў часы нашай маладосці.

У паэтычным тэмпераменце Карласа Кляйбера суіснуюць сапраўдная, фантастычная нямецкая душа, яркае пачуццё стылю і няўрымслівая іронія, у якой ёсць нешта вельмі юнацкае і якая, калі ён дырыжыруе «Кажанам», нагадвае Фелікса Круля, героя «Лятучай мышы». Томас Ман з яго гульнямі і жартамі, поўнымі свята.

Аднойчы здарылася так, што ў адным тэатры была афіша «Жанчыны без ценю» Рыхарда Штраўса, і дырыжор у апошні момант адмовіўся дырыжыраваць. Кляйбер апынуўся побач, і рэжысёр сказаў: «Маэстра, вы нам патрэбны, каб выратаваць нашу «Жанчыну без ценю». «Толькі падумайце, — адказаў Клайбер, — што я не мог зразумець ніводнага слова з лібрэта. Уявіце сабе ў музыцы! Звяртайцеся да маіх калег, яны прафесіяналы, а я проста аматар.

Праўда ў тым, што гэты чалавек, якому ў ліпені 1997 года споўнілася 67 гадоў, з'яўляецца адной з самых нашумелых і унікальных музычных з'яў нашага часу. У маладыя гады ён шмат дырыжыраваў, не забываючыся, аднак, на мастацкія патрабаванні. Але пасля заканчэння перыяду «практыкі» ў Дзюсельдорфе і Штутгарце яго крытычны розум прымусіў яго засяродзіцца на абмежаванай колькасці опер: «Багема», «Травіята», «Чароўны стралок», «Кавалер Розы», «Трыстан і Ізольда», «Атэла», «Кармэн», «Вацэке». і на некаторых сімфоніях Моцарта, Бетховена і Брамса. Да ўсяго гэтага трэба дадаць «Лятучая мыш» і некаторыя класічныя творы лёгкай венскай музыкі.

Дзе б ён ні з'явіўся: у Мілане ці Вене, у Мюнхене ці Нью-Ёрку, а таксама ў Японіі, дзе ён з трыумфальным поспехам гастраляваў летам 1995 года, яго суправаджаюць самыя хвалюючыя эпітэты. Аднак ён рэдка бывае задаволены. Адносна турнэ па Японіі Кляйбер прызнаўся: «Калі б Японія была не так далёка і калі б японцы не плацілі такія галавакружныя ганарары, я б без ваганняў кінуў усё і ўцёк».

Гэты чалавек моцна закаханы ў тэатр. Яго спосаб існавання - існаванне ў музыцы. Пасля Караяна ў яго самы прыгожы і дакладны жэст, які толькі можна знайсці. З гэтым згодныя ўсе, хто з ім працаваў: артысты, аркестранты, харысты. Люсія Поп, праспяваўшы з ім Сафі ў Rosenkavalier, адмовілася спяваць гэтую партыю з любым іншым дырыжорам.

Менавіта «Розенкавалье» стала першай операй, якая дала магчымасць тэатру «Ла Скала» пазнаёміцца ​​з гэтым нямецкім дырыжорам. З шэдэўра Рыхарда Штрауса Кляйбер склаў незабыўную эпапею пачуццяў. Яе з энтузіязмам сустрэлі публіка і крытыкі, а самога Клайбера заваяваў Паола Грасі, які пры жаданні мог быць проста захапляльным.

Усё ж перамагчы Кляйбера было няпроста. У рэшце рэшт яго змог пераканаць Клаўдыё Абада, які прапанаваў Клайберу дырыжыраваць операй Вердзі «Атэла», практычна саступіўшы яму сваё месца, а затым Трыстану і Ізольдзе. Некалькімі сезонамі раней «Трыстан» Кляйбера меў вялікі поспех на фестывалі Вагнера ў Байройце, і Вольфганг Вагнер запрасіў Кляйбера дырыжыраваць «Майстэрзінгерамі» і тэтралогіі. Гэтую панадлівую прапанову Клайбер, натуральна, адхіліў.

Планаваць чатыры оперы за чатыры сезоны - гэта ненармальна для Карласа Кляйбера. Шчаслівы перыяд у гісторыі тэатра «Ла Скала» не паўтарыўся. Оперы ў дырыжорскай інтэрпрэтацыі Клейбера і пастаноўкі Шэнка, Дзефірэлі і Вольфганга Вагнера паднялі опернае мастацтва на новыя, нябачаныя раней вышыні.

Вельмі цяжка накідаць дакладны гістарычны профіль Кляйбера. Несумненна адно: тое, што пра яго можна сказаць, не можа быць агульным і звычайным. Гэта музыка і дырыжор, для якога кожны раз, з кожнай операй і кожным канцэртам пачынаецца новая гісторыя.

У яго інтэрпрэтацыі «Розенкавалера» інтымныя і сентыментальныя элементы непарыўна звязаны з дакладнасцю і аналітычнасцю. Але яго фразіроўка ў шэдэўры Штраўса, як і фразіроўка ў «Атэла» і «Багеме», адрозніваецца абсалютнай свабодай. Кляйбер надзелены здольнасцю іграць рубато, неаддзельнай ад дзіўнага пачуцця тэмпу. Іншымі словамі, можна сказаць, што яго rubato адносіцца не да манеры, а да сферы пачуццяў. Несумненна, Кляйбер не падобны да класічнага нямецкага дырыжора, нават лепшага, бо яго талент і яго станаўленне пераўзыходзяць любыя праявы выканальніцкай руціны, нават у яе высакароднай форме. У ім адчуваецца «венскі» складнік, улічваючы, што яго бацька, вялікі Эрых, нарадзіўся ў Вене. Але больш за ўсё ён адчувае разнастайнасць вопыту, які вызначыў усё яго жыццё: яго спосаб існавання цесна спаяны з яго тэмпераментам, таямнічым чынам утвараючы адзіную ў сваім родзе сумесь.

У яго асобе — нямецкая выканальніцкая традыцыя, збольшага гераічная і ўрачыстая, і венская, крыху больш светлая. Але яны не ўспрымаюцца правадніком з заплюшчанымі вачыма. Здаецца, ён не раз глыбока задумваўся над імі.

У яго інтэрпрэтацыях, у тым ліку сімфанічных твораў, ззяе нязгасны агонь. Яго пошук момантаў, калі музыка жыве сапраўдным жыццём, ніколі не спыняецца. І ён надзелены дарам удыхнуць жыццё нават у тыя фрагменты, якія раней здаваліся яму не вельмі выразнымі і выразнымі.

Іншыя дырыжоры з найбольшай павагай ставяцца да аўтарскага тэксту. Клайбер таксама надзелены гэтай годнасцю, але яго прыродная здольнасць пастаянна падкрэсліваць асаблівасці кампазіцыі і мінімальныя ўказанні ў тэксце пераўзыходзіць усе астатнія. Калі ён дырыжыруе, ствараецца ўражанне, што ён настолькі валодае аркестравым матэрыялам, нібы замест таго, каб стаяць за пультам, ён сядзіць за фартэпіяна. Гэты музыкант валодае выдатнай і ўнікальнай тэхнікай, якая выяўляецца ў гнуткасці, пругкасці рукі (важнага для дырыжавання органа), але ніколі не ставіць тэхніку на першае месца.

Найпрыгажэйшы жэст Кляйбера неаддзельны ад выніку, і тое, што ён хоча данесці да публікі, заўсёды мае самы непасрэдны характар, няхай гэта будзе опера або некалькі больш фармальная тэрыторыя - сімфоніі Моцарта, Бетховена і Брамса. Яго доблесць у немалой ступені абумоўлена яго сталасцю і здольнасцю рабіць усё без увагі на іншых. Гэта яго жыццёвы шлях як музыканта, яго тонкі спосаб раскрыцца свету і адысці ад яго, яго існаванне, поўнае таямніцы, але ў той жа час грацыі.

Duilio Courir, часопіс “Amadeus”.

Пераклад з італьянскай Ірыны Сарокінай