Дэніз Дюваль (Denise Duval) |

Дэніз Дзюваль

Муза оперы Пуленк

1. Фрэнсіс Пуленк і мастацтва 20 ст

«Я захапляюся музыкам і чалавекам, які стварае натуральную музыку, якая адрознівае цябе ад іншых. У віры модных сістэм, догмаў, якія спрабуюць навязаць улада, ты застаешся сабой - рэдкая мужнасць, вартая павагі », - пісаў Артур Онегер Фрэнсісу Пуленку ў адным з лістоў. Гэтыя словы выяўляюць квінтэсэнцыю пуленкаўскай эстэтыкі. Сапраўды, гэты кампазітар займае асаблівае месца сярод кампазітараў ХХ стагоддзя. За гэтымі, здавалася б, дробязнымі словамі (урэшце, кожны буйны майстар у чымсьці асаблівы!) хаваецца, аднак, важная ісціна. Справа ў тым, што мастацтва ХХ стагоддзя, пры ўсёй яго фантастычнай разнастайнасці, мае шэраг агульных тэндэнцый. У самым агульным выглядзе іх можна сфармуляваць наступным чынам: панаванне фармалізму, змешанага з эстэтызмам, прысмакаваным антырамантызмам і знясільваючым імкненнем да навізны і звяржэннем старых ідалаў. “Прадаўшы” душу “д’яблу” прагрэсу і цывілізацыі, многія творцы дасягнулі незвычайных дасягненняў у галіне мастацкіх сродкаў, што само па сабе выдатна. Аднак страты часам былі значнымі. У новых умовах творца перш за ўсё выказвае ўжо не свае адносіны да свету, а канструюе новае. Часцей за ўсё ён займаецца стварэннем сваёй арыгінальнай мовы, на шкоду шчырасці і эмацыянальнасці. Ён гатовы ахвяраваць цэласнасцю і звярнуцца да эклектыкі, адысці ад сучаснасці і захапіцца стылізацыяй - усе сродкі добрыя, калі такім чынам можна дасягнуць поспеху. Ідзіце сваім шляхам, не фліртуючы звыш меры з якой-небудзь фармальнай дактрынай, але адчуваючы пульс часу; заставацца шчырым, але ў той жа час не затрымацца на “аббочыне” – асаблівы дар, які аказаўся даступным нямногім. Такія, напрыклад, Мадзільяні і Пятроў-Водкін у жывапісе або Пучыні і Рахманінаў у музыцы. Ёсць, вядома, і іншыя імёны. Калі казаць пра музычнае мастацтва, то тут «скалай» узвышаецца Пракоф'еў, якому ўдалося дасягнуць геніяльнага спалучэння «фізікі» і «лірыкі». Канцэптуальнасць і архітэктоніка створанай ім арыгінальнай мастацкай мовы не супярэчаць лірызму і меладызму, якія сталі першымі ворагамі для многіх выдатных творцаў, якія з часам аддалі іх лёгкаму жанру.

Менавіта да гэтага адносна невялікага племені належыць Пуленк, які здолеў у сваёй творчасці развіць лепшыя рысы французскай музычнай традыцыі (у тым ліку «лірычнай оперы»), захаваць непасрэднасць і лірызм пачуццяў, не застаючыся ў баку ад шэрагу асноўных дасягненняў і навацый сучаснага мастацтва.

Пуленк падышоў да сачынення опер як сталы майстар са шматлікімі дасягненнямі за плячыма. Яго першыя творы датуюцца 1916 годам, а першая опера «Грудзі Тырэсія» была напісана кампазітарам у 1944 годзе (пастаўлена ў 1947 годзе ў Камічнай оперы). А іх у яго тры. У 1956 г. былі завершаны «Дыялогі кармелітаў» (сусветная прэм'ера адбылася ў 1957 г. у «Ла Скала»), у 1958 г. — «Чалавечы голас» (пастаўлены ў 1959 г. у тэатры «Опера Комік»). У 1961 годзе кампазітар стварыў вельмі своеасаблівы твор «Дама з Монтэ-Карла», названы ім маналогам для сапрана з аркестрам. З усімі гэтымі творамі непарыўна звязана імя французскай спявачкі Дэніз Дзюваль.

2. Дэніз Дзюваль – «оперная муза» Пуленка

Яе, зграбную, прыгожую, стыльную, нібы сышоўшую з палотнаў Ван Донгена, ён убачыў у Малым тэатры, на сцэне якога адначасова ішлі асобныя спектаклі «Опера Камік». Кампазітар параіў паглядзець на яе – спявачку і актрысу з Фолі-Бержэр – рэжысёра сваёй першай оперы Макса дэ Рыё. Дзюваль, рэпетуючы Тоску, ударыў Пуленка напавал. Ён адразу зразумеў, што лепшай выканаўцы галоўнай ролі Тэрэзы-Тырэзіі не знайсці. Акрамя бліскучых вакальных здольнасцей, ён захапляўся мастацкай свабодай і цудоўным пачуццём гумару, такім неабходным для скамароху. З гэтага часу Дюваль стаў незаменным удзельнікам большасці прэм'ер яго вакальна-сцэнічных твораў (за выключэннем міланскай пастаноўкі «Дыялогаў», дзе галоўную партыю выконвала Вірджынія Зеані).

Дэні Дзюваль нарадзіўся ў 1921 годзе ў Парыжы. Вучылася ў кансерваторыі ў Бардо, дзе і дэбютавала на опернай сцэне ў 1943 г. у «Сельскі гонар» (партыя Лолы). Спявачку, якая валодала яркім акцёрскім талентам, прыцягвала не толькі оперная сцэна. З 1944 года яна спрабавала сябе ў рэвю знакамітага Folies Bergère. Жыццё кардынальна змянілася ў 1947 годзе, калі яе запрасілі спачатку ў «Гранд-Опера», дзе яна спявае Саламею ў «Ірадыядзе» Массне, а потым у «Опера Комік». Тут яна пазнаёмілася з Пуленком, творчая дружба з якім працягвалася да самай смерці кампазітара.

Прэм'ера оперы «Грудзі Тырэсія»* выклікала неадназначную рэакцыю публікі. Толькі самыя прасунутыя прадстаўнікі музычнай супольнасці змаглі ацаніць гэты сюррэалістычны фарс паводле аднайменнай п'есы Гіёма Апалінэра. Толькі наступная опера «Дыялогі кармелітаў», створаная па замове тэатра «Ла Скала», стала безумоўным трыумфам кампазітара. Але да гэтага было яшчэ 10 гадоў. Між тым оперная кар'ера Дзюваля на некалькі гадоў была звязана з тэатрам Монтэ-Карла. Сярод партый, выкананых на гэтай сцэне, — Таіс у аднайменнай оперы Массне (1950), Нінета ў «Каханне да трох апельсінаў» Пракоф'ева (1952), Кансепсьён у «Іспанскай гадзіне» Равеля (1952), Мюзета (1953) і інш. У 1953 годзе Дзюваль спявае ў Ла Скала ў араторыі Хонэгера «Жанна д'Арк на вогнішчы». У тым жа годзе ён прыняў удзел у пастаноўцы галантных індый Рамо на фестывалі «Фларэнтыйскі музычны май». У пачатку 50-х гадоў спявачка двойчы паспяхова гастралявала па ЗША (у 1953 годзе яна спявала ў амерыканскай пастаноўцы оперы «Грудзі Тырэсія»).

Нарэшце, у 1957 г., адразу пасля паспяховай прэм’еры ў Мілане, адбылася парыжская прэм’ера «Дыялогаў кармелітаў**. Гледачы былі ў захапленні як ад самой оперы, так і ад Дзюваля ў ролі Бланш. Пуленк, не зусім задаволены занадта італьянізаванай міланскай вытворчасцю, на гэты раз мог быць задаволены. Стыль парланда канчаткова ўзяў верх над стылем бельканта. І найважнейшую ролю ў гэтым пераўтварэнні оперы адыграў артыстычны талент Дзюваля.

Вяршыняй творчасці Пуленка, як і опернай кар'еры Дзюваля, стала монаопера «Чалавечы голас***». Яго сусветная прэм'ера адбылася 6 лютага 1959 года ў Opera Comic. Неўзабаве опера была пастаўлена ў Ла Скала (1959), а таксама на фестывалях у Эдынбургу, Глайндборне і Экс-ан-Правансе (1960). І ўсюды кампазіцыя ў выкананні Дзюваля суправаджалася трыумфам.

У гэтым творы Пуленк дасягнуў дзіўнай пераканаўчасці чалавечых пачуццяў, выдатнага інтанацыйнага багацця музычнай мовы. Пры стварэнні музыкі кампазітар разлічваў на Дзюваль, на яе здольнасць драматычна ўвасобіць вобраз кінутай жанчыны. Так што з поўным правам можна лічыць спявачку сааўтарам гэтай кампазіцыі. І сёння, слухаючы выкананне спявачкі “Чалавечы голас”, нельга застацца абыякавым да яе выдатнага майстэрства.

Далейшая кар'ера Дзюваля пасля трыумфу монаоперы склалася яшчэ больш паспяхова. У 1959 годзе ўдзельнічала ў сусветнай прэм'еры оперы Мікалая Набокава «Смерць Распуціна» ў Кёльне. З 1960 года выступае ў тэатры «Калон», дзе затым праводзіць яшчэ некалькі сезонаў. Сярод партый, выкананых спявачкай Тоска, Джульета ў «Казках Гофмана» і іншыя ролі. У 1962-63 гадах яна спявала Мелізанду на фестывалі ў Глайндборне. У 1965 годзе Дзюваль пакінуў сцэну, каб прысвяціць сябе выкладчыцкай дзейнасці, а таксама опернай рэжысуры.

Яўген Цодакоў

Заўвагі:

* Вось кароткі змест оперы «Грудзі Тырэсія» — абсурдысцкага фарсу паводле аднайменнай п'есы Г. Апалінэра: Экзатычны Занзібар. Тэрэза, эксцэнтрычная маладая жанчына, апантаная жаданнем стаць мужчынам і праславіцца. Мара спраўджваецца фантастычным чынам. Яна ператвараецца ў барадатага Тиресия, а яе муж, наадварот, у жанчыну, якая нараджае 48048 дзяцей у дзень (!), Бо Занзібар мае патрэбу ў павелічэнні насельніцтва. «Вытворчасць» гэтых дзяцей выглядае прыкладна так: муж хоча стварыць журналіста, кідае ў калыску газеты, чарніліцу, нажніцы і шэпча заклінанні. А далей усё ў тым жа духу. Далей ідзе чарада разнастайных вар'яцкіх прыгод (уключаючы паядынак, блазнаванне) герояў-скамарохаў, ніякай логікі не звязаных з сюжэтам. Пасля ўсяго гэтага разгулу Тэрэза з'яўляецца ў вобразе варажбіткі і мірыцца з мужам. Усё дзеянне на сусветнай прэм'еры было вырашана вельмі эпатажна. Так, напрыклад, у ходзе дзеяння жаночыя грудзі ў выглядзе паветраных шароў у вялікай колькасці падымаюцца ў паветра і знікаюць, сімвалізуючы ператварэнне жанчыны ў мужчыну. Першая расійская пастаноўка оперы адбылася ў 1992 годзе ў Пермскім тэатры оперы і балета (рэжысёр Г. Ісаакян).

** Пра оперу “Дыялогі кармелітаў” гл.: Энцыклапедычны слоўнік “Опера”, М. “Кампазітар”, 1999, с. 121.

*** Пра оперу «Чалавечы голас» гл. там жа, с. 452. На расійскай сцэне опера ўпершыню прагучала ў 1965 г. спачатку ў канцэртным выкананні (салістка Надзея Юрэнева), а затым на сцэне Вялікага тэатра (салістка Галіна Вішнеўская).