Замежная музыка пачатку 20 стагоддзя

Імкненне кампазітараў максімальна выкарыстоўваць усе магчымасці храматычнай гамы дазваляе вылучыць асобны перыяд у гісторыі акадэмічнай замежнай музыкі, які абагульніў дасягненні папярэдніх стагоддзяў і падрыхтаваў чалавечую свядомасць да ўспрымання музыкі па-за межамі 12-тональная сістэма.

Пачатак 20-га стагоддзя даў музычнаму свету 4 асноўныя плыні пад назвай мадэрн: імпрэсіянізм, экспрэсіянізм, неакласіцызм і неафальклорызм – усе яны не толькі пераследуюць розныя мэты, але і ўзаемадзейнічаюць адна з адной у рамках адной музычнай эпохі.

Імпрэсіянізм

Пасля старанна праведзенай працы па індывідуалізацыі чалавека і выяўленню яго ўнутранага свету музыка перайшла да яго ўражанняў, г.зн. да таго, ЯК чалавек успрымае навакольны і ўнутраны свет. Барацьба паміж рэальнай рэчаіснасцю і марамі саступіла месца сузіранню аднаго і другога. Аднак гэты пераход адбыўся праз аднайменны рух у французскім выяўленчым мастацтве.

Дзякуючы жывапісу Клода Манэ, Пюві дэ Шавана, Анры дэ Тулуз-Латрэка і Поля Сезана музыка звярнула ўвагу на тое, што горад, затуманены восеньскім дажджом у вачах, — гэта яшчэ і мастацкі вобраз, які можна перадаецца гукамі.

Музычны імпрэсіянізм упершыню з'явіўся ў канцы XIX стагоддзя, калі Эрык Саці апублікаваў свае опусы («Сільвія», «Анёлы», «Тры сарабанды»). Ён, яго сябар Клод Дэбюсі і іх паслядоўнік Морыс Равель чэрпалі натхненне і сродкі выразнасці ў візуальным імпрэсіянізме.

Экспрэсіянізм

Экспрэсіянізм, у адрозненне ад імпрэсіянізму, перадае не ўнутранае ўражанне, а знешняе праяўленне перажыванняў. Узнікла ў першыя дзесяцігоддзі 20 стагоддзя ў Германіі і Аўстрыі. Экспрэсіянізм стаў рэакцыяй на Першую сусветную вайну, вярнуўшы кампазітараў да тэмы супрацьстаяння чалавека і рэчаіснасці, прысутнай у Л. Бетховена і рамантыкаў. Цяпер гэтае супрацьстаянне мае магчымасць выказаць сябе ўсімі 12 нотамі еўрапейскай музыкі.

Найбольш яркім прадстаўніком экспрэсіянізму і замежнай музыкі пачатку 20 стагоддзя з'яўляецца Арнольд Шенберг. Ён заснаваў новую венскую школу і стаў аўтарам дадэкафоніі і серыяльнай тэхнікі.

Галоўная мэта Новай венскай школы - замена «састарэлай» танальнай сістэмы музыкі новымі атанальнымі прыёмамі, звязанымі з паняццямі дадэкафоніі, серыйнасці, серыйнасці і пуантылізму.

Акрамя Шенберга ў школу ўваходзілі Антон Веберн, Альбан Берг, Рэнэ Лейбовіц, Віктар Ульман, Тэадор Адорна, Генрых Ялавец, Ганс Эйслер і іншыя кампазітары.

Неакласіцызм

Замежная музыка пачатку ХХ стагоддзя спарадзіла адначасова мноства прыёмаў і разнастайных сродкаў выразнасці, якія адразу пачалі ўзаемадзейнічаць паміж сабой і з музычнымі дасягненнямі мінулых стагоддзяў, што абцяжарвае храналагічную ацэнку музычных плыняў гэтага часу.

Неакласіцызм змог гарманічна ўвабраць у сябе як новыя магчымасці 12-тональнай музыкі, так і формы і прынцыпы ранняй класікі. Калі раўнатэмперацыйная сістэма ў поўнай меры выявіла свае магчымасці і межы, неакласіцызм сінтэзаваў сябе з лепшых дасягненняў тагачаснай акадэмічнай музыкі.

Найбуйнейшым прадстаўніком неакласіцызму ў Германіі з'яўляецца Паўль Хіндэміт.

У Францыі ўтварылася суполка пад назвай «Шасцёрка», кампазітары якой у сваёй творчасці кіраваліся Эрыкам Саці (заснавальнікам імпрэсіянізму) і Жанам Както. У асацыяцыю ўваходзілі Луі Дзюры, Артур Хонегер, Дарыюс Мійо, Фрэнсіс Пуленк, Жэрмэн Тайфер і Жорж Аўрык. Усе звярталіся да французскага класіцызму, скіроўваючы яго да сучаснага жыцця вялікага горада, выкарыстоўваючы сінтэтычныя віды мастацтва.

Неафоларызм

Зліццё фальклору з сучаснасцю прывяло да ўзнікнення неафалькларызму. Яе яркім прадстаўніком быў венгерскі кампазітар-наватар Бэла Бартак. Ён гаварыў пра «расавую чысціню» ў музыцы кожнага народа, ідэі аб якой выказаў у аднайменнай кнізе.

Вось асноўныя рысы і вынікі мастацкіх рэформаў, якімі багатая замежная музыка пачатку ХХ ст. Існуюць і іншыя класіфікацыі гэтага перыяду, адна з якіх аб'ядноўвае ўсе творы, напісаныя па-за танальнасцю ў гэты час, у першую хвалю авангарду.