Дзьёрдзь Лігеці |
Дзьёрдзь Лігеці
Гукавы свет Лігеці, адкрыты нібы веер, адчуванне яго музыкі, ледзь перададзенае словамі, касмічная сіла, якая на адно-два імгненні падкрэслівае жудасныя трагедыі, надае яго творам глыбокі і інтэнсіўны змест, нават калі, на першы погляд, , яны далёкія ад чаго ці падзеі. М. Пандэй
Д. Лігеці - адзін з самых выбітных заходнееўрапейскіх кампазітараў другой паловы XNUMX ст. Яго творчасці прысвечаны фестывалі і кангрэсы, шматлікія даследаванні па ўсім свеце. Лигети - уладальнік мноства ганаровых званняў і ўзнагарод.
Кампазітар вучыўся ў Вышэйшай музычнай школе Будапешта (1945—49). З 1956 г. жыве на Захадзе, выкладае ў розных краінах, з 1973 г. пастаянна працуе ў Гамбургскай музычнай школе. Лігеці пачаў сваю кар'еру як перакананы бартакіанец з шырокім веданнем класічнай музыкі. Ён пастаянна аддаваў належнае Бартаку, а ў 1977 годзе стварыў своеасаблівы музычны партрэт кампазітара ў п'есе «Помнік» (Тры п'есы для двух фартэпіяна).
У 50-я гг. Лігеці працаваў у Кёльнскай электроннай студыі — пазней ён назваў свае першыя эксперыменты «пальчыкавай гімнастыкай», а адносна нядаўна заявіў: «Я ніколі не буду працаваць з кампутарам». Лігеці быў першым аўтарытэтным крытыкам некаторых відаў кампазітарскай тэхнікі, распаўсюджаных у 50-я гг. на Захадзе (серыялістыка, алеаторы- ка), прысвечаны даследаванні музыкі А.Веберна, П.Булеза і інш. Да пачатку 60-х гг. Лігеці абраў незалежны шлях, абвясціўшы вяртанне да адкрытага музычнага выказвання, сцвярджаючы каштоўнасць гуку і колеру. У «неімпрэсіяністычных» аркестравых сачыненнях «Бачанні» (1958—59), «Атмасферы» (1961), якія прынеслі яму сусветную вядомасць, Лігеці адкрыў тэмбрава-маляўнічыя, прасторавыя аркестровыя рашэнні, заснаваныя на арыгінальным разуменні поліфанічнай тэхнікі, якая кампазітар назваў “мікрапаліфоніяй”. Генетычныя карані канцэпцыі Лігеці — у музыцы К. Дэбюсі і Р. Вагнера, Б. Бартака і А. Шэнберга. Кампазітар так ахарактарызаваў мікрапаліфанію: «поліфанія, складзеная і зафіксаваная ў партытуры, якую не трэба чуць, мы чуем не паліфанію, а тое, што яна спараджае… Прывяду прыклад: бачная толькі вельмі маленькая частка айсберга, самая яго схавана пад вадой. Але тое, як гэты айсберг выглядае, як ён рухаецца, як яго абмываюць розныя плыні ў акіяне - усё гэта тычыцца не толькі яго бачнай, але і нябачнай часткі. Таму я кажу: мае кампазіцыі і спосаб запісу неэканамічныя, марнатраўныя. Указваю шмат дэталяў, якія самі па сабе не чутныя. Але сам факт указання гэтых дэталяў істотны для агульнага ўражання...»
Я цяпер падумаў пра вялізны будынак, дзе многія дэталі непрыкметныя. Аднак яны гуляюць ролю ў цэлым, у стварэнні агульнага ўражання. Статычныя кампазіцыі Лігеці заснаваныя на зменах шчыльнасці гукавой матэрыі, узаемных пераходах маляўнічых аб'ёмаў, плоскасцей, плям і мас, на ваганнях паміж гукавымі і шумавымі эфектамі: па словах кампазітара, «першапачатковыя ўяўленні заключаліся ў шырока разгалінаваных лабірынтах, запоўненых гукі і далікатныя шумы». Галоўным фактарам арганізацыі мюзікла становяцца паступовыя і раптоўныя наплывы, прасторавыя трансфармацыі (час – насычанасць ці лёгкасць, шчыльнасць ці разрэджанасць, нерухомасць ці хуткасць яго плыні знаходзяцца ў прамой залежнасці ад змен у “музычных лабірынтах”. Іншыя кампазіцыі Лігеці 60-я таксама звязаны з гукафарбавасцю гадоў: асобныя часткі яго «Рэквіема» (1963—65), аркестравы твор «Лонтана» (1967), у якім праламляюцца некаторыя ідэі «сучаснага рамантызму». У іх выяўляецца павышаная асацыятыўнасць, межаванне на сінэстэзію, уласцівую майстру.
Наступны этап у творчасці Лігеці азначаў паступовы пераход да дынамікі. Паласа пошукаў звязана з зусім неспакойнай музыкай у «Прыгодах і новых прыгодах» (1962—65) — творах для салістаў і інструментальнага ансамбля. Гэтыя досьведы ў тэатры абсурду праклалі шлях да асноўных традыцыйных жанраў. Важнейшым дасягненнем гэтага перыяду стаў «Рэквіем», які спалучае ў сабе ідэі статычнай і дынамічнай кампазіцыі і драматургіі.
У другой палове 60-х гг. Лігеці пачынае працаваць з «больш тонкай і далікатнай паліфаніяй», імкнучыся да большай прастаты і інтымнасці выказвання. Гэты перыяд уключае «Філіі» для струннага аркестра або 12 салістаў (1968-69), «Мелодыі для аркестра» (1971), камерны канцэрт (1969-70), падвойны канцэрт для флейты, габоя і аркестра (1972). У гэты час кампазітар захапляецца музыкай К. Айвза, пад уражаннем ад якой быў напісаны аркестравы твор «Сан-Францыска Паліфанія» (1973—74). Лігеці шмат разважае і ахвотна выказваецца па праблемах палістылістыкі і музычнага калажу. Тэхніка калажу аказваецца яму зусім чужой – сам Лігеці аддае перавагу “разважанням, а не цытатам, алюзіям, а не цытатам”. Вынікам гэтых пошукаў стала опера «Вялікі мерцвяк» (1978), з поспехам пастаўленая ў Стакгольме, Гамбургу, Балонні, Парыжы, Лондане.
Творчасць 80-х выяўляе розныя напрамкі: Трыо для скрыпкі, валторны і фартэпіяна (1982) – своеасаблівае прысвячэнне І. Брамсу, ускосна звязанае з рамантычнай тэмай Тры фантазіі на вершы Ф. Гёльдэрліна для шаснаццацігалосага змешанага хору а. капэла (1982), вернасць традыцыям венгерскай музыкі адстойваюць «Венгерскія эцюды» на вершы Ч. Верэш для змешанага шаснаццацігалосага хору a cappella (1982).
Новы погляд на піянізм дэманструюць фартэпіянныя эцюды (Першы сшытак – 1985, эцюды № 7 і № 8 – 1988), якія пераламляюць розныя ідэі – ад імпрэсіяністычнага піянізму да афрыканскай музыкі, і Канцэрт для фартэпіяна з оркестрам (1985-88).
Творчае ўяўленне Лігеці жывіцца музыкай многіх эпох і традыцый. Непазбежныя асацыяцыі, збліжэнне далёкіх ідэй і ўяўленняў ляжаць у аснове яго кампазіцый, спалучаючы ілюзорнасць і пачуццёвую канкрэтнасць.
М. Лабанава
