Рэната Тэбальдзі (Renata Tebaldi) |

Рэната Тэбальдзі

Для ўсіх, хто чуў Тэбальдзі, яе трыумфы не былі загадкай. Тлумачыліся яны, перш за ўсё, выдатнымі, проста унікальнымі вакальнымі здольнасцямі. Яе рэдкае па прыгажосці і сіле лірыка-драматычнае сапрана было схільна не толькі віртуозным цяжкасцям, але ў роўнай ступені і любым адценням выразнасці. Італьянскія крытыкі называлі яе голас цудам, падкрэсліваючы, што драматычныя сапрана рэдка дасягаюць гнуткасці і чысціні лірычнага сапрана.

Рэната Тэбальдзі нарадзілася 1 лютага 1922 года ў Песаро. Яе бацька быў віяланчэлістам і граў у невялікіх оперных тэатрах краіны, а маці была спявачкай-аматаркай. З васьмі гадоў Рэната пачала вучыцца гульні на фартэпіяна ў прыватнага настаўніка і абяцала стаць добрай піяністкай. Ва ўзросце семнаццаці гадоў яна паступіла ў Песарскую кансерваторыю на фартэпіяна. Аднак неўзабаве эксперты звярнулі ўвагу на яе выдатныя вакальныя здольнасці, і Рэната стала вучыцца ў Кампагаллані ў Пармскай кансерваторыі ўжо ў якасці вакалісткі. Далей яна бярэ ўрокі ў вядомай артысткі Кармэн Меліс, а таксама вывучае оперныя партыі ў Ж. Паіса.

23 мая 1944 года ён дэбютаваў у Равіга ў ролі Алены ў «Мефістофелі» Боіта. Але толькі пасля заканчэння вайны Рэната змагла працягнуць выступы ў оперы. У сезоне 194546 г. маладая спявачка спявае ў Пармскім тэатры Рэгіо, а ў 1946 г. выступае ў Трыесце ў оперы Вердзі «Атэла». Так пачаўся бліскучы шлях артыста. «Песня вярбы» і малітва Дездэмоны «Ave Maria» зрабілі вялікае ўражанне на мясцовую публіку. Поспех у гэтым невялікім італьянскім горадзе даў ёй магчымасць выступіць у Ла Скала. Рэната ўвайшла ў спіс вакалістаў, прадстаўленых Тасканіні падчас падрыхтоўкі да новага сезону. У канцэрце Тасканіні, які адбыўся на сцэне Ла Скала ў знамянальны дзень 11 мая 1946 года, Тэбальдзі аказаўся адзіным салістам, раней незнаёмым міланскай публіцы.

Прызнанне Артура Тасканіні і велізарны поспех у Мілане за кароткі час адкрылі шырокія магчымасці для Рэната Тэбальдзі. “La divina Renata”, як называюць артыста ў Італіі, стала агульным фаварытам еўрапейскіх і амерыканскіх слухачоў. Несумненна, італьянская оперная сцэна ўзбагацілася выдатным талентам. Маладую спявачку адразу ж прынялі ў трупу і ўжо ў наступным сезоне яна выканала Элізабэт у «Лаэнгрыне», Мімі ў «Багеме», Еву ў «Тангейзеры», а затым і іншыя галоўныя ролі. Уся наступная дзейнасць артысткі была цесна звязана з лепшым тэатрам Італіі, на сцэне якога яна выступала з году ў год.

Найбольшыя дасягненні спявачкі звязаны з тэатрам Ла Скала – Маргарыта ў «Фаўсце» Гуно, Эльза ў «Лаэнгрыне» Вагнера, цэнтральныя сапранавыя партыі ў «Травіяце», «Сіле лёсу», «Аідзе», «Тоске» і «Багеме» Вердзі. Пучыні.

Але разам з гэтым Тэбальдзі з поспехам спяваў ужо ў 40-я гады ва ўсіх лепшых тэатрах Італіі, а ў 50-я гады – за мяжой у Англіі, ЗША, Аўстрыі, Францыі, Аргенціне і іншых краінах. Доўгі перыяд яна сумяшчала свае абавязкі салісткі Ла Скала з рэгулярнымі выступленнямі ў Метраполітэн-опера. Артыстка супрацоўнічала з усімі буйнымі дырыжорамі свайго часу, шмат канцэртавала, запісвалася на пласцінкі.

Але нават у сярэдзіне 50-х не ўсе захапляліся Тэбальдзі. Вось што можна прачытаць у кнізе італьянскага тэнара Джакама Лаўры-Вольпі “Вакальныя паралелі”:

«Рэната Тэбальдзі, выкарыстоўваючы спартыўную тэрміналогію, спявачка асаблівая, бяжыць дыстанцыю адна, і той, хто бяжыць адзін, заўсёды прыходзіць да фінішу першым. У яе няма ні пераймальнікаў, ні супернікаў ... Няма каму не толькі ўстаць на яе шляху, але нават скласці ёй хоць нейкае падабенства канкурэнцыі. Усё гэта не азначае спробы прынізіць вартасці яе вакалу. Наадварот, можна сцвярджаць, што нават адна «Песня пра вярбу» і наступная за ёй малітва Дездэмоны сведчаць аб тым, якіх вышынь музычнай выразнасці здольны дасягнуць гэты таленавіты артыст. Аднак гэта не перашкодзіла ёй перажыць прыніжэнне няўдачы ў міланскай пастаноўцы «Травіяты», прычым якраз у той момант, калі яна ўявіла, што незваротна захапіла сэрцы публікі. Горыч гэтага расчаравання глыбока параніла душу маладога мастака.

На шчасце, прайшло зусім няшмат часу, і, выступаючы ў той жа оперы ў неапалітанскім тэатры «Сан-Карла», яна спазнала слабасць трыумфу.

Спевы Тэбальдзі ўсяляюць спакой і лашчаць слых, напоўнены мяккімі адценнямі і святлаценямі. Яе індывідуальнасць раствараецца ў вакале, як цукар раствараецца ў вадзе, робячы яе салодкай і не пакідаючы бачных слядоў.

Але прайшло пяць гадоў, і Лаўры-Вольпі быў вымушаны прызнаць, што яго мінулыя назіранні патрабуюць істотных выпраўленняў. «Сёння, — піша ён, — гэта значыць у 1960 годзе, у голасе Тэбальдзі ёсць усё: ён пяшчотны, цёплы, шчыльны і роўны па ўсім дыяпазоне». Сапраўды, з другой паловы 50-х гадоў вядомасць Тэбальдзі расце ад сезона да сезона. Паспяховыя гастролі ў найбуйнейшых еўрапейскіх тэатрах, заваяванне Амерыканскага кантынента, гучныя трыумфы ў Метраполітэн-опера … З выкананых спявачкай партый, колькасць якіх набліжаецца да пяцідзесяці, варта адзначыць партыі Адрыен. Лекуўрэ ў аднайменнай оперы Чылея, Эльвіра ў «Дон Жуане» Моцарта, Мацільда ​​ў «Вільгельме Тэлі» Расіні, Леанора ў «Сіле лёсу» Вердзі, Мадам Батэрфляй у оперы Пучыні, Таццяна ў «Яўгеніі Анегіне» Чайкоўскага. Аўтарытэт Рэнаты Тэбальдзі ў тэатральным свеце бясспрэчны. Яе адзіная годная саперніца - Марыя Калас. Іх суперніцтва распальвала ўяўленне аматараў оперы. Абодва яны ўнеслі грандыёзны ўклад у скарбніцу вакальнага мастацтва нашага стагоддзя.

«Непераадольная сіла мастацтва Тэбальдзі», — падкрэслівае вядомы знаўца вакальнага мастацтва В. В. Цімохін, — у голасе выключнай прыгажосці і сілы, незвычайна мяккай і пяшчотнай у лірычных момантах, а ў драматычных эпізодах захапляе палымяным запалам, і, акрамя таго, , у цудоўнай тэхніцы выканання і высокай музычнасці … Тэбальдзі валодае адным з найпрыгажэйшых галасоў нашага стагоддзя. Гэта сапраўды цудоўны інструмент, нават запіс яскрава перадае яго чароўнасць. Голас Тэбальдзі радуе сваім пругкім «іскрыстым», «іскрыстым» гучаннем, надзіва чыстым, аднолькава прыгожым і ў фарцісіма, і ў чароўным піянісіма ў верхнім рэгістры, і працягласцю дыяпазону, і яркім тэмбрам. У эпізодах, напоўненых моцным эмацыянальным напружаннем, голас артыста гучыць гэтак жа лёгка, свабодна і нязмушана, як і ў спакойнай, плаўнай кантылене. Яе рэгістры аднолькава выдатнай якасці, а багацце дынамічных адценняў у спеве, выдатная дыкцыя, майстэрскае выкарыстанне спявачкай усяго арсенала тэмбравых фарбаў яшчэ больш спрыяюць велізарнаму ўражанню, якое яна вырабляе на гледачоў.

Тэбальдзі чужое імкненне «бліскаць гукам», дэманстраваць спецыфічна «італьянскую» страсць спеваў, незалежна ад характару музыкі (чым часта грашаць нават некаторыя знакамітыя італьянскія артысты). Яна ва ўсім імкнецца прытрымлівацца добрага густу і мастацкага такту. Хаця ў яе выкананні часам недастаткова адчувальныя “агульныя” месцы, у цэлым спевы Тэбальдзі заўсёды хвалююць слухачоў да глыбіні душы.

Цяжка забыць напружанае гукавое нарастанне ў маналогу і сцэне развітання з сынам («Мадам Батэрфляй»), незвычайны эмацыянальны ўздым у фінале «Травіяты», характэрныя «заміранні» і кранальнасць. шчырасць фінальнага дуэта ў “Аідзе” і мяккі, сумны каларыт “замірання” ў развітальнай Мімі. Індывідуальны падыход артысткі да творчасці, адбітак яе артыстычных памкненняў адчуваецца ў кожнай выкананай ёй партыі.

Спявак заўсёды паспяваў весці актыўную канцэртную дзейнасць, выконваючы рамансы, народныя песні, многія арыі з опер; нарэшце, удзельнічаць у запісе оперных твораў, у якіх яна не мела магчымасці выйсці на сцэну; аматары грампласцінак пазнавалі ў ёй пышную мадам Батэрфляй, ніколі не бачачы яе ў гэтай ролі.

Дзякуючы строгаму рэжыму яна змагла доўгія гады падтрымліваць выдатную форму. Калі незадоўга да свайго пяцідзесяцігоддзя артыстка пачала пакутаваць ад залішняй паўнаты, за некалькі месяцаў ёй удалося скінуць больш за дваццаць лішніх кілаграмаў і зноў паўстаць перад публікай больш элегантнай і грацыёзнай, чым калі-небудзь.

Слухачы нашай краіны пазнаёміліся з Тэбальдзі толькі ўвосень 1975 года, ужо ў канцы яе кар'еры. Але спявачка апраўдала вялікія надзеі, выступаючы ў Маскве, Ленінградзе, Кіеве. Яна з заваёўнай моцай спявала арыі з опер і вакальныя мініяцюры. «Майстэрства спевака не падуладна часу. Яе мастацтва і сёння захапляе сваёй вытанчанасцю і тонкасцю адценняў, дасканаласцю тэхнікі, роўнасцю гукавой навукі. Шэсць тысяч аматараў спеваў, якія запоўнілі ў той вечар велізарную залу Палаца з'ездаў, горача віталі выдатную спявачку, доўга не адпускалі яе са сцэны», — пісала газета «Советская культура».