Ёрг Дэмус |

Ёрг Дэмус

Мастацкая біяграф даваць канцэрты; абодва любяць і ўмеюць іграць у ансамблях і ўжо чвэрць стагоддзя з'яўляюцца адным з самых папулярных у свеце фартэпіянных дуэтаў. Шмат агульнага ў іх выканальніцкай манеры, адзначанай ураўнаважанасцю, культурай гучання, увагай да дэталяў і стылістычнай дакладнасцю ігры, гэта значыць характэрнымі рысамі сучаснай венскай школы. Урэшце, двух музыкантаў збліжаюць рэпертуарныя схільнасці – абодва аддаюць відавочную перавагу венскай класіцы, настойліва і паслядоўна яе прапагандуюць.

Але ёсць і адрозненні. Вядомасць Бадура-Шкода набыў крыху раней, і слава гэтая грунтуецца найперш на яго сольных канцэртах і выступах з аркестрамі ва ўсіх буйных цэнтрах свету, а таксама на яго педагагічнай дзейнасці і музыказнаўчых працах. Дэмус не так шырока і інтэнсіўна выступае з канцэртамі (хоць і падарожнічаў па свеце), кніг не піша (хаця яму належаць найцікавейшыя анатацыі да шматлікіх запісаў і выданняў). Яго рэпутацыя грунтуецца перш за ўсё на арыгінальным падыходзе да інтэрпрэтацыі задач і актыўнай працы ансамбліста: акрамя ўдзелу ў фартэпіянным дуэце ён заваяваў славу аднаго з лепшых канцэртмайстраў свету, выступаў з усімі мажорнымі. інструменталістаў і спевакоў у Еўропе, а таксама сістэматычна суправаджае канцэрты Дзітрыха Фішэра-Дыскау.

Усё вышэйсказанае не азначае, што Дэмус не заслугоўвае ўвагі проста як сольны піяніст. Яшчэ ў 1960 годзе, калі артыст выступаў у ЗША, рэцэнзент часопіса Musical America Джон Ардойн пісаў: «Калі сказаць, што выступ Демуса быў салідным і значным, гэта зусім не значыць прынізіць яго годнасць. Гэта проста тлумачыць, чаму яна сышла, адчуваючы цяпло і камфорт, а не бадзёры настрой. У яго інтэрпрэтацыях не было нічога мудрагелістага і экзатычнага, ніякіх фокусаў. Музыка лілася свабодна і лёгка, самым натуральным чынам. А гэтага, дарэчы, дасягнуць зусім няпроста. Патрабуе вялікага самавалодання і вопыту, які ёсць у артыста».

Дэмус - гэта вянок да мозгу, і яго інтарэсы сканцэнтраваны амаль выключна на аўстрыйскай і нямецкай музыцы. Прычым, у адрозненне ад Бадур-Шкоды, цэнтр цяжару прыходзіцца не на класікаў (якіх Дэмус грае шмат і ахвотна), а на рамантыкаў. Яшчэ ў 50-я гады ён быў прызнаны выдатным інтэрпрэтатарам музыкі Шуберта і Шумана. Пазней яго канцэртныя праграмы складаліся амаль выключна з твораў Бетховена, Брамса, Шуберта і Шумана, хоць часам уключалі таксама Баха, Гайдна, Моцарта, Мендэльсона. Яшчэ адна сфера, якая прыцягвае ўвагу артыста, - музыка Дэбюсі. Так, у 1962 годзе ён здзівіў многіх сваіх прыхільнікаў, запісаўшы «Дзіцячы куток». Дзесяць гадоў праз, нечакана для многіх, поўны збор — на васьмі пласцінках — фартэпіянных кампазіцый Дэбюсі выйшаў у запісах Дэмюса. Тут не ўсё роўна, піяніст не заўсёды валодае неабходнай лёгкасцю, палётам фантазіі, але, на думку спецыялістаў, «дзякуючы паўнаце гучання, цеплыні і вынаходлівасці ён годны стаяць у адным шэрагу з лепшыя інтэрпрэтацыі Дэбюсі». І ўсё ж аўстра-нямецкая класіка і рамантыка застаюцца галоўным напрамкам творчых пошукаў таленавітага мастака.

Асаблівую цікавасць, пачынаючы з 60-х гадоў, уяўляюць яго запісы твораў венскіх майстроў, зробленыя на піяніна іх эпохі, і, як правіла, у старадаўніх палацах і замках з акустыкай, якая дапамагае ўзнавіць атмасферу першабытнасці. З'яўленне першых запісаў з творамі Шуберта (магчыма, найбольш блізкага да Дэмус аўтара) крытыкі сустрэлі з энтузіязмам. «Гук надзвычайны — музыка Шуберта становіцца больш стрыманай і адначасова больш маляўнічай, і, несумненна, гэтыя запісы надзвычай павучальныя», — піша адзін з рэцэнзентаў. «Самая вялікая перавага яго шуманаўскіх інтэрпрэтацый — іх вытанчаная паэзія. Яна адлюстроўвае ўнутраную блізкасць піяніста да свету пачуццяў кампазітара і ўсёй нямецкай рамантыкі, якую ён перадае сюды, ніколькі не губляючы свайго аблічча», — адзначыў Э. Кроер. А пасля з'яўлення дыска з раннімі творамі Бетховена ў прэсе можна было прачытаць наступныя радкі: «У асобе Demus мы знайшлі выканаўцу, чыя гладкая, прадуманая ігра пакідае выключнае ўражанне. Так што, мяркуючы па ўспамінах сучаснікаў, свае санаты мог іграць і сам Бетховен».

З таго часу Дэмус запісаў на пласцінкі дзясяткі розных твораў (як самастойна, так і ў дуэце з Бадура-Шкода), выкарыстоўваючы ўсе даступныя яму сродкі з музеяў і прыватных калекцый. Пад яго пальцамі ў новым святле паўстала спадчына венскіх класікаў і рамантыкаў, тым больш што значную частку запісаў складаюць рэдкавыконваныя і малавядомыя творы. У 1977 г. ён, другі з піяністаў (пасля Э. Нея), быў удастоены вышэйшай узнагароды Бетховенскага таварыства ў Вене – так званага «Бетховенаўскага пярсцёнка».

Аднак справядлівасць патрабуе адзначыць, што яго шматлікія запісы зусім не выклікаюць аднадушнага захаплення, і чым далей, тым часцей гучаць ноткі расчаравання. Усе, вядома, аддаюць належнае майстэрству піяніста, адзначаюць, што ён умее паказаць экспрэсіўнасць і рамантычны палёт, як бы кампенсуючы сухасць і адсутнасць сапраўднай кантылены ў старых інструментах; бясспрэчная паэтычнасць, тонкая музычнасць яго ігры. І ўсё ж многія пагаджаюцца з апошнімі сцвярджэннямі крытыка П. Косэ: «У гуказапісвальнай дзейнасці Ёрга Дэмуса ёсць нешта калейдаскапічнае і трывожнае: амаль усе малыя і буйныя кампаніі выдаюць яго запісы, двайныя альбомы і аб'ёмістыя касеты, рэпертуар пашыраецца ад дыдактычных педагагічныя п'есы да позніх санат Бетховена і канцэртаў Моцарта, выкананых на малаткавых фартэпіяна. Усё гэта неяк страката; трывога ўзнікае, калі звяртаеш увагу на сярэдні ўзровень гэтых запісаў. Суткі складаюцца з усяго 24 гадзін, нават такі таленавіты музыкант наўрад ці здольны падысці да сваёй працы з такой жа адказнасцю і адданасцю, ствараючы запіс за запісам». Сапраўды, часам – асабліва ў апошнія гады – на выніках працы Дэмуса адмоўна адбіваюцца празмерная паспешлівасць, неразборлівасць у выбары рэпертуару, неадпаведнасць магчымасцей інструментаў характару выконваемай музыкі; заведама немудрагелісты, “размоўны” стыль інтэрпрэтацыі часам прыводзіць да парушэння ўнутранай логікі класічных твораў.

Многія музычныя крытыкі небеспадстаўна раяць Ёргу Дэмусу разгарнуць канцэртную дзейнасць, больш старанна «абыграць» свае інтэрпрэтацыі і толькі пасля гэтага зафіксаваць іх на пласцінцы.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990