Гісторыя клавікордаў

У свеце існуе незлічоная колькасць музычных інструментаў: струнных, духавых, ударных і клавішных. Амаль кожны інструмент, які выкарыстоўваецца сёння, мае багатую гісторыю. Адным з такіх «старцаў» па праву можна лічыць фартэпіяна. У гэтага музычнага інструмента было некалькі продкаў, адным з якіх з'яўляецца клавікорд.

Сама назва «клавікорд» паходзіць ад двух слоў - лацінскага clavis - ключ і грэцкага xop - струна. Першыя згадкі аб гэтым інструменце адносяцца да канца 14 стагоддзя, а самы стары асобнік, які захаваўся, сёння захоўваецца ў адным з музеяў Лейпцыга.Прылада і знешні выгляд першых клавікордаў значна адрозніваюцца ад фартэпіянных. На першы погляд бачны падобны драўляны корпус, клавіятура з чорна-белымі клавішамі. Але калі вы падыдзеце бліжэй, любы пачне заўважаць адрозненні: клавіятура меншая, унізе інструмента няма педаляў, а ў самых першых мадэляў няма падстаўкі. Гэта было невыпадкова, бо яшчэ ў 14-15 стагоддзях клавікорды выкарыстоўваліся пераважна народнымі музыкамі. Каб перасоўванне інструмента з месца на месца не дастаўляла асаблівых клопатаў, яго рабілі невялікага памеру (звычайна даўжыня не перавышала метра), паралельна сценак нацягвалі струны аднолькавай даўжыні. футляр і ключы ў колькасці 12 шт. Перад пачаткам ігры музыкант ставіў клавікорд на стол або граў прама на каленях.

Зразумела, з ростам папулярнасці інструмента мяняўся і яго знешні выгляд. Клавікорд трывала стаяў на 4 ножках, корпус ствараўся з дарагіх парод дрэва – елкі, кіпарыса, карэльскай бярозы, і дэкараваны ў адпаведнасці з павевамі часу і моды. Але памеры інструмента на працягу ўсяго часу яго існавання заставаліся адносна невялікімі - корпус не перавышаў 1,5 метраў у даўжыню, а памер клавіятуры складаў 35 клавіш або 5 актаў (для параўнання, піяніна мае 88 клавіш і 12 актаў). .Што тычыцца гуку, то тут адрозненні захаваны. Набор металічных струн, размешчаных у корпусе, выдаваў гук дзякуючы датычнай механіцы. Тангенс, металічны штыфт з плоскай галоўкай, быў замацаваны ў аснове ключа. Калі музыкант націскаў клавішу, датычная датыкалася са струной і заставалася прыціснутай да яе. Пры гэтым адна частка струны пачала свабодна вібраваць і выдаваць гук. Вышыня гуку ў клавікордах напрамую залежала ад месца дакранання да тангета і ад сілы ўдару па клавішы.

Але як бы ні хацелася музыкантам іграць на клавікордах у вялікіх канцэртных залах, зрабіць гэта было немагчыма. Спецыфічны ціхі гук падыходзіў толькі для хатняй абстаноўкі і невялікай колькасці слухачоў. І калі гучнасць у невялікай ступені залежала ад выканаўцы, то манера ігры, музычныя прыёмы залежалі ад яго непасрэдна. Напрыклад, толькі клавікорд можа прайграваць асаблівы вібруе гук, які ствараецца дзякуючы механізму датычнай. Іншыя клавішныя інструменты могуць вырабляць толькі аддалена падобны гук.На працягу некалькіх стагоддзяў клавікорд быў любімым клавішным інструментам многіх кампазітараў: Гендэля, Гайдна, Моцарта, Бетховена. Для гэтага музычнага інструмента Іаган С. Бах напісаў свой знакаміты «Das Wohltemperierte Klavier» — цыкл з 48 фуг і прэлюдый. Толькі ў ХІХ стагоддзі яно было канчаткова выцеснена яго больш гучным і выразным прыёмнікам гучання – фартэпіяна. Але інструмент не адышоў у нябыт. Сёння музыканты і майстры-рэстаўратары спрабуюць аднавіць стары інструмент, каб зноў пачуць камернае гучанне твораў легендарных кампазітараў.