Крысціян Цымерман |

Крысціян Цымерман

Імклівасць творчага ўзлёту польскага артыста здаецца проста неверагоднай: за лічаныя дні IX Конкурсу імя Шапэна ў Варшаве 18-гадовы студэнт Катавіцкай акадэміі музыкі прайшоў увесь шлях ад невядомасці звычайнага музыка на славу юнага пераможцы аднаго з найбуйнейшых конкурсаў сучаснасці. Дадамо, што ён стаў не толькі самым маладым пераможцам за ўсю гісторыю конкурсу, але і атрымаў усе дадатковыя прызы – за выкананне мазурак, паланэзаў, санат. А галоўнае, стаў сапраўдным кумірам публікі і ўлюбёнцам крытыкаў, якія на гэты раз прадэманстравалі поўнае аднадушнасць з рашэннем журы. Прыкладаў агульнага энтузіязму і захаплення, якія выклікала гульня пераможцы, можна прывесці няшмат – успомнім, мабыць, трыумф Вана Кліберна ў Маскве. «Гэта, несумненна, адзін з будучых гігантаў фартэпіяна — тое, што сёння рэдка можна сустрэць як на конкурсах, так і па-за імі», — пісаў прысутны на конкурсе англійскі крытык Б. Морысан...

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме OZON.ru

Цяпер, аднак, калі не ўлічваць звычайную атмасферу спаборніцкага азарту, якая панавала тады ў Варшаве, усё гэта не выглядае такім нечаканым. І ранняе праяўленне адоранасці хлопчыка, які нарадзіўся ў музычнай сям'і (бацька, вядомы ў Катавіцах піяніст, з пяці гадоў сам пачаў вучыць сына гульні на фартэпіяна), і імклівы поспехаў пад кіраўніцтвам адзінага і нязменнага настаўніка Анджэя Ясінскага з сямі гадоў, таленавітага артыста, які выйшаў у 1960 г. як пераможца конкурсу імя М. Канальера ў Барселоне, але неўзабаве пакінуў шырокую канцэртную дзейнасць. Урэшце, да варшаўскага конкурсу ў Крысціяна быў немалы вопыт (пачаў выступаць з васьмі гадоў, а потым упершыню сыграў на тэлебачанні), а ў спаборніцкай атмасферы ён быў не навічком: за два гады да гэтага што ён ужо атрымаў першую прэмію на конкурсе ў Градзец-Кралове (пра што большасць слухачоў не ведала, бо аўтарытэт гэтага конкурсу вельмі сціплы). Так што, здавалася б, усё цалкам зразумела. І, памятаючы ўсё гэта, многія скептыкі неўзабаве пасля спаборніцтваў знізілі тон, пачалі ўголас, на старонках прэсы, выказваць сумневы ў тым, ці зможа малады пераможца годна працягнуць унушальны спіс сваіх папярэднікаў, якія без выключэння сталі сусветна вядомымі мастакамі. Бо яму яшчэ трэба было вучыцца і яшчэ раз вучыцца…

Але тут адбылося самае дзіўнае. Першыя ж пасляконкурсныя канцэрты і запісы Цымермана адразу паказалі, што ён не проста таленавіты юны музыкант, але ў 18 гадоў ён ужо сталы, гарманічна развіты артыст. Не таму, што ў яго не было слабасцей або што ён ужо зразумеў усю мудрасць свайго рамяства і мастацтва; але ён настолькі выразна ўсведамляў свае задачы – і першасныя, і “далёкія”, так упэўнена і мэтанакіравана іх вырашаў, што надзвычай хутка прымусіў заткнуць тых, хто сумняваўся. Паслядоўна і нястомна ён папаўняў рэпертуар як класічнымі творамі, так і творамі кампазітараў XNUMX стагоддзя, неўзабаве абвергнуўшы асцярогі, што застанецца «спецыялістам па Шапэну»…

Менш чым праз пяць гадоў Цымерман літаральна захапіў слухачоў Еўропы, Амерыкі і Японіі. Кожны яго канцэрт як дома, так і за мяжой ператвараецца ў падзею, якая выклікае бурную рэакцыю публікі. І гэтая рэакцыя — зусім не рэха варшаўскай перамогі, а, наадварот, сведчанне пераадолення насцярожанасці, непазбежна звязанай з вялікімі чаканнямі. Быў такі клопат. Напрыклад, пасля свайго лонданскага дэбюту (1977) Д. Метуэн-Кэмпбэл адзначыў: «Вядома, у яго ёсць патэнцыял стаць адным з найвялікшых піяністаў гэтага стагоддзя — у гэтым сумнення быць не можа; але як ён здолее дасягнуць такой мэты – пабачым; застаецца толькі спадзявацца, што ў яго ёсць добрая доза здаровага сэнсу і дасведчаныя дарадцы ... "

Цымерману не спатрэбілася шмат часу, каб даказаць сваю рацыю. Неўзабаве вядомы французскі крытык Жак Лоншам заявіў у газеце Le Monde: «Фанатыкі піяна з палаючымі вачыма чакалі сенсацыі і атрымалі яе. Немагчыма сыграць Шапэна больш тэхнічна і прыгажэй, чым гэты элегантны малады бландын з блакітнымі вачыма. Ягонае піяністычнае майстэрства проста несумненна – найтанчэйшае адчуванне гуку, празрыстасць шматгалосся, прабіванне цэлага шэрагу тонкіх дэталяў, нарэшце, бляск, пафас, высакароднасць музыцыравання – усё гэта проста неверагодна для 22-гадовага жыцця. -стары хлопец»… Пра артыста ў такіх жа тонах пісала прэса Германіі, ЗША, Англіі, Японіі. Сур'ёзныя музычныя часопісы папярэджваюць рэцэнзіі на яго канцэрты загалоўкамі, якія самі па сабе прадвызначаюць высновы аўтараў: «Больш чым піяніст», «Піяністычны геній стагоддзя», «Фенаменальны Цымерман», «Шапэн як форма быцця». Яго не толькі ставяць у адзін шэраг з такімі прызнанымі майстрамі сярэдняга пакалення, як Паліні, Аргерых, Олсан, але лічаць магчымым параўнаць з гігантамі – Рубінштэйнам, Гаравіцам, Гофманам.

Што і казаць, папулярнасць Цымермана на радзіме значна пераўзыходзіла папулярнасць любога іншага сучаснага польскага мастака. Унікальны выпадак: калі восенню 1978 года ён заканчваў Акадэмію музыкі ў Катавіцах, дыпломныя канцэрты праходзілі ў вялізнай зале Слёнскай філармоніі. На працягу трох вечароў ён быў перапоўнены аматарамі музыкі, а многія газеты і часопісы змяшчалі рэцэнзіі на гэтыя канцэрты. Кожная новая буйная праца артыста знаходзіць водгук у прэсе, кожны яго новы запіс ажыўлена абмяркоўваецца спецыялістамі.

На шчасце, відаць, гэтая атмасфера ўсеагульнага пакланення і поспеху не закружыла артысту галаву. Наадварот, калі ў першыя два-тры гады пасля конкурсу ён нібы быў уцягнуты ў вір канцэртнага жыцця, то потым рэзка абмежаваў колькасць сваіх выступленняў, працягваў паглыблена працаваць над удасканаленнем майстэрства, выкарыстоўваючы сяброўскую дапамога А.Ясінскага.

Цымерман не абмяжоўваецца толькі музыкай, усведамляючы, што для сапраўднага артыста патрэбны шырокі кругагляд, уменне ўглядацца ў навакольны свет, разуменне мастацтва. Акрамя таго, ён вывучыў некалькі моў і, у прыватнасці, свабодна гаворыць і чытае на рускай і англійскай мовах. Адным словам, працэс станаўлення асобы працягваецца, і разам з тым удасканальваецца, узбагачаецца новымі рысамі яго мастацтва. Інтэрпрэтацыі становяцца больш глыбокімі, змястоўнымі, адточваецца тэхніка. Парадаксальна, што апошнім часам «яшчэ маладога чалавека» Зімермана папракалі ў празмерным інтэлектуалізме, аналітычнай сухасці некаторых інтэрпрэтацый; сёння яго пачуцці сталі мацней і глыбей, пра што бясспрэчна сведчаць інтэрпрэтацыі абодвух канцэртаў і 14 вальсаў Шапэна, санат Моцарта, Брамса і Бетховена, Другога канцэрта Ліста, Першага і Трэцяга канцэртаў Рахманінава, запісаныя ў запісах апошніх гадоў. . Але за гэтай сталасцю не адыходзяць у цень былыя вартасці Цымермана, якія прынеслі яму такую ​​шырокую папулярнасць: свежасць музіцыравання, графічная выразнасць гукапісу, ураўнаважанасць дэталяў і пачуццё меры, лагічная пераканаўчасць і абгрунтаванасць ідэй. І хоць часам яму не ўдаецца пазбегнуць перабольшанай бравурнасці, нават калі яго тэмп здаецца часам занадта бурным, кожнаму становіцца ясна, што гэта не загана, не недагляд, а проста перапоўненая творчая сіла.

Падводзячы вынікі першых гадоў самастойнай творчай дзейнасці артыста, польскі музыказнаўца Ян Вэбер пісаў: «З вялікай увагай сачу за творчасцю Крысціяна Цымермана і ўсё больш уражваю тое, як кіруе ёю наш піяніст. Колькі спадзяванняў лаўрэатаў першых прэмій, атрыманых на незлічоных конкурсах, згарэлі ў адно імгненне з-за бяздумнай эксплуатацыі іх таленту, выкарыстання яго бессэнсоўна, нібы ў гіпнатычным сеансе самазаспакаення! Перспектыва гіганцкага поспеху, падмацаваная велізарнай удачай, - гэта прынада, якую выкарыстоўвае кожны хітры імпрэсарыо і якая захапіла дзесяткі наіўных, няспелых маладых людзей. Гэта сапраўды так, хаця гісторыя ведае прыклады такіх кар'ер, якія развіваліся без шкоды для мастакоў (напрыклад, кар'ера Падэрэўскага). Але сама гісторыя дае іншы прыклад з блізкіх нам гадоў – Вана Кліберна, які купаўся ў славе лаўрэата Першага конкурсу імя Чайкоўскага ў 1958 годзе, а праз 12 гадоў ад яго засталіся толькі руіны. Пяць гадоў эстраднай дзейнасьці Цымермана даюць падставы сьцьвярджаць, што ён ня мае намеру ісьці гэтым шляхам. Можна быць упэўненым, што яго не чакае такая доля, так як ён выступае няшмат і толькі там, дзе хоча, але падымаецца максімальна сістэматычна.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990