Лео Блех |

Леа Блех

Найбольш ярка і поўна талент Леа Блеха праявіўся ў оперным тэатры, з якім звязана вяршыня слаўнай дырыжорскай кар'еры артыста, якая доўжылася амаль шэсцьдзесят гадоў.

У юнацтве Блех спрабаваў сябе як піяніст і кампазітар: у сямігадовым узросце ён упершыню выйшаў на канцэртную сцэну, выконваючы ўласныя фартэпіянныя творы. Бліскуча скончыўшы Вышэйшую музычную школу ў Берліне, Блех вывучаў кампазіцыю пад кіраўніцтвам Э. Хампердынка, але неўзабаве зразумеў, што яго галоўнае прызванне - дырыжыраванне.

Блех упершыню выступіў у оперным тэатры ў сваім родным горадзе Аахене яшчэ ў мінулым стагоддзі. Затым працаваў у Празе, а з 1906 г. жыў у Берліне, дзе на працягу многіх гадоў праходзіла яго творчая дзейнасць. Вельмі хутка ён стаў у адзін шэраг з такімі карыфеямі дырыжорскага мастацтва, як Клемперэр, Вальтэр, Фуртвенглер, Кляйбер. Пад кіраўніцтвам Блеха, які каля трыццаці гадоў узначальваў оперны тэатр на Унтэрдэн-Ліндэн, берлінцы пачулі бліскучае выкананне ўсіх опер Вагнера, многіх новых твораў Р. Штраўса. Разам з гэтым Блех правёў значную колькасць канцэртаў, у якіх гучалі асабліва любімыя дырыжорам творы Моцарта, Гайдна, Бетховена, сімфанічныя фрагменты з опер і творы рамантыкаў.

Блеч не хацеў часта гастраляваць, аддаючы перавагу пастаянна працаваць з аднымі і тымі ж групамі. Аднак некалькі канцэртных паездак умацавалі яго шырокую папулярнасць. Асабліва ўдалай была паездка артыста ў Амерыку, здзейсненая ў 1933 годзе. У 1937 годзе Блех быў вымушаны эміграваць з нацысцкай Германіі і некалькі гадоў кіраваў оперным тэатрам у Рызе. Калі Латвію прынялі ў склад Савецкага Саюза, Блех з вялікім поспехам гастраляваў у Маскве і Ленінградзе. На той момант мастаку было амаль семдзесят гадоў, але яго талент быў у самым росквіце. «Тут музыкант, які спалучае ў сабе сапраўднае майстэрства, высокую культуру з велізарным мастацкім вопытам, назапашаным за многія дзесяцігоддзі творчай дзейнасці. Бездакорны густ, выдатнае пачуццё стылю, творчы тэмперамент – усе гэтыя рысы, несумненна, уласцівыя выканаўчаму вобразу Леа Блеха. Але, мабыць, у яшчэ большай ступені характарызуе яго рэдкая пластычнасць у перадачы і кожнай асобнай лініі і музычнай формы ў цэлым. Blech ніколі не дазваляе слухачу адчуць яго па-за цэлым, па-за агульным кантэкстам, агульным рухам; слухач ніколі не адчуе ў яго інтэрпрэтацыі тых швоў, якія змацоўваюць асобныя эпізоды твора», — пісаў Д. Рабіновіч у газеце «Савецкае мастацтва».

Крытыкі розных краін захапляліся выдатнай інтэрпрэтацыяй музыкі Вагнера – яе дзіўнай яснасцю, адзіным дыханнем, падкрэслівалі віртуознае валоданне аркестравымі фарбамі, уменне «дастаць аркестр і ледзь чутны, але заўсёды зразумелы фартэпіяна», «магутны, але ніколі не рэзкі, шумны фарцісіма” . Нарэшце, адзначалася глыбокае пранікненне дырыжора ў спецыфіку розных стыляў, уменне данесці музыку да слухача ў тым выглядзе, у якім яна напісана аўтарам. Нездарма Блех часта любіў паўтараць нямецкую прымаўку: «усё добра, што правільна». Поўная адсутнасць “выканаўчага самавольства”, беражлівыя адносіны да аўтарскага тэксту былі вынікам такога крэда мастака.

Пасля Рыгі Блех восем гадоў працаваў у Стакгольме, дзе працягваў выступаць у оперным тэатры і на канцэртах. Апошнія гады жыцця правёў дома і з 1949 года быў дырыжорам Берлінскай гарадской оперы.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк