Леапольд Стокоўскі |

Леапольд Стокоўскі

Магутная постаць Леапольда Стокоўскага непаўторна арыгінальная і шматгранная. Больш за паўстагоддзя ён узыходзіць на мастацкі небасхіл свету, радуючы дзясяткі і сотні тысяч меламанаў, выклікаючы бурныя спрэчкі, загадваючы нечаканымі загадкамі, дзівячы нястомнай энергіяй і вечнай маладосцю. Яркі, непадобны да іншых дырыжор, палымяны папулярызатар мастацтва ў народных масах, стваральнік аркестраў, выхавальнік моладзі, публіцыст, кінагерой, Стокоўскі стаў амаль легендарнай асобай у Амерыцы і за яе межамі. Суайчыннікі часта называлі яго “зоркай” дырыжорскага пульта. І нават улічваючы схільнасць амерыканцаў да такіх вызначэнняў, з гэтым цяжка не пагадзіцца.

Музыка пранізвала ўсё яго жыццё, складаючы яго сэнс і змест. Леапольд Антоні Станіслаў Стокоўскі (гэта поўнае імя мастака) нарадзіўся ў Лондане. Яго бацька быў палякам, маці — ірландкай. З васьмі гадоў вучыўся ігры на фартэпіяна і скрыпцы, затым вывучаў арган і кампазіцыю, а таксама дырыжыраванне ў Каралеўскім музычным каледжы ў Лондане. У 1903 годзе малады музыкант атрымаў ступень бакалаўра Оксфардскага універсітэта, пасля чаго ўдасканальваўся ў Парыжы, Мюнхене і Берліне. Будучы студэнтам, Стокоўскі працаваў арганістам у царкве Святога Якава ў Лондане. Гэтую пасаду ён заняў спачатку ў Нью-Ёрку, куды пераехаў у 1905 г. Але неўзабаве актыўная натура прывяла яго да дырыжорскага пульта: Стокоўскі адчуў вострую патрэбу звяртацца мовай музыкі не да вузкага кола прыхаджан, а да ўсіх людзей. . Ён дэбютаваў у Лондане, правёўшы серыю летніх канцэртаў пад адкрытым небам у 1908 г. А ў наступным годзе стаў мастацкім кіраўніком невялікага сімфанічнага аркестра ў Цынцынаці.

Тут упершыню праявіліся бліскучыя арганізацыйныя даныя мастака. Ён хутка рэарганізаваў каманду, павялічыў яе склад і дасягнуў высокага ўзроўню выніковасці. Пра маладога дырыжора гаварылі ўсюды, і неўзабаве яго запрасілі ўзначаліць аркестр у Філадэльфіі, адным з найбуйнейшых музычных цэнтраў краіны. Перыяд Стокоўскі з Філадэльфійскім аркестрам пачаўся ў 1912 годзе і доўжыўся амаль чвэрць стагоддзя. Менавіта ў гэтыя гады і аркестр, і дырыжор набылі сусветную вядомасць. Многія крытыкі лічаць яе пачаткам той дзень у 1916 годзе, калі Стокоўскі ўпершыню дырыжыраваў у Філадэльфіі (а потым у Нью-Ёрку) Восьмай сімфоніяй Малера, выкананне якой выклікала бурнае захапленне. У той жа час артыст арганізоўвае сваю серыю канцэртаў у Нью-Ёрку, якая неўзабаве стала вядомай, спецыяльныя музычныя падпіскі для дзяцей і моладзі. Дэмакратычныя памкненні падштурхнулі Стокоўскага да незвычайна інтэнсіўнай канцэртнай дзейнасці, да пошуку новых колаў слухачоў. Аднак Стокоўскі шмат эксперыментаваў. У свой час, напрыклад, ён скасаваў пасаду канцэртмайстра, даручыўшы яе па чарзе ўсім аркестрантам. Так ці інакш, яму ўдаецца дамагчыся сапраўды жалезнай дысцыпліны, максімальнай аддачы з боку музыкантаў, строгага выканання імі ўсіх яго патрабаванняў і поўнага зліцця выканаўцаў з дырыжорам у працэсе музіцыравання. На канцэртах Стокоўскі часам звяртаўся да светлавых эфектаў і выкарыстання розных дадатковых інструментаў. А галоўнае, яму ўдалося дасягнуць велізарнай уражлівай сілы ў інтэрпрэтацыі самых розных твораў.

У гэты перыяд фарміруецца мастацкі вобраз Стокоўскага і яго рэпертуар. Як і кожны дырыжор такога маштабу. Стокоўскі звяртаўся да ўсіх накірункаў сімфанічнай музыкі, ад яе вытокаў да нашых дзён. Яму належыць некалькі віртуозных аркестравых транскрыпцый твораў І. С. Баха. Дырыжор, як правіла, уключаў у свае канцэртныя праграмы, спалучаючы музыку розных эпох і стыляў, шырока папулярныя і малавядомыя творы, незаслужана забытыя ці ніколі не выконваемыя. Ужо ў першыя гады працы ў Філадэльфіі ён уключыў у свой рэпертуар шмат навінак. І тады Стокоўскі праявіў сябе як перакананы прапагандыст новай музыкі, пазнаёміў амерыканцаў са шматлікімі творамі сучасных аўтараў – Шэнберга, Стравінскага, Варэзе, Берга, Пракоф’ева, Саці. Некалькі пазней Стокоўскі стаў першым у Амерыцы выканаўцам твораў Шастаковіча, якія з яго дапамогай хутка набылі велізарную папулярнасць у ЗША. Нарэшце, з-пад рук Стокоўскага ўпершыню прагучалі дзясяткі твораў амерыканскіх аўтараў – Копленда, Стоўна, Гоўлда і іншых. (Заўважым, што дырыжор быў актыўны ў Амерыканскай лізе кампазітараў і аддзяленні Міжнароднага таварыства сучаснай музыкі.) Стокоўскі амаль не працаваў у оперным тэатры, але ў 1931 годзе ён дырыжыраваў амерыканскай прэм'ерай Вацэка ў Філадэльфіі.

У 1935-1936 гадах Стокоўскі здзейсніў са сваёй камандай трыумфальнае турнэ па Еўропе, даўшы канцэрты ў дваццаці сямі гарадах. Пасля гэтага ён пакідае «Філадэльфіян» і некаторы час прысвячае сябе працы на радыё, гуказапісу, кіно. Выступае ў сотнях радыёперадач, упершыню ў такім маштабе прапагандуе сур'ёзную музыку, запісвае дзесяткі пласцінак, здымаецца ў фільмах «Вялікая радыёпраграма» (1937), «Сто мужчын і адна дзяўчына» (1939), «Фантазія» (1942). , рэжысёр У. Дысней ), «Карнегі-хол» (1948). У гэтых фільмах ён іграе самога сябе – дырыжора Стокоўскага і, такім чынам, служыць той жа справе знаёмства мільёнаў кінаглядачоў з музыкай. У той жа час гэтыя карціны, асабліва «Сто мужчын і адна дзяўчына» і «Фантазія», прынеслі мастаку небывалую папулярнасць ва ўсім свеце.

У саракавых гадах Стокоўскі зноў выступае ў якасці арганізатара і кіраўніка сімфанічных калектываў. Стварыў Усеамерыканскі моладзевы аркестр, здзяйсняючы з ім паездкі па краіне, Гарадскі сімфанічны аркестр Нью-Ёрка, у 1945-1947 гадах кіраваў аркестрам у Галівудзе, а ў 1949-1950 гадах разам з Д. Мітрапуласам кіраваў Нью-Йоркская філармонія. Затым пасля перапынку масціты артыст стаў кіраўніком аркестра ў горадзе Х'юстан (1955), а ўжо ў шасцідзесятых гадах на базе ліквідаванага аркестра NBC стварыў уласную групу - Амерыканскі сімфанічны аркестр. пад яго кіраўніцтвам выхоўваліся маладыя інструменталісты. і праваднікоў.

Усе гэтыя гады, нягледзячы на ​​сталы ўзрост, Стокоўскі не зніжае сваёй творчай актыўнасці. Ён шмат гастралюе па ЗША і Еўропе, пастаянна шукае і выконвае новыя кампазіцыі. Стокоўскі праяўляе пастаянную цікавасць да савецкай музыкі, уключаючы ў праграмы сваіх канцэртаў творы Шастаковіча, Пракоф'ева, Мяскоўскага, Гліэра, Хачатурана, Хрэннікава, Кабалеўскага, Амірава і іншых кампазітараў. Ён выступае за сяброўства і супрацоўніцтва паміж музыкамі СССР і ЗША, называючы сябе «энтузіястам абмену рускай і амерыканскай культурай».

Упершыню Стокоўскі наведаў СССР у 1935 годзе. Але тады ён не даваў канцэртаў, а толькі знаёміўся з творчасцю савецкіх кампазітараў. Пасля гэтага Стокоўскі ўпершыню выканаў у ЗША Пятую сімфонію Шастаковіча. А ў 1958 годзе знакаміты музыкант з вялікім поспехам канцэртаваў у Маскве, Ленінградзе, Кіеве. Савецкія слухачы пераканаліся, што над яго талентам час не ўладны. «З першых жа гукаў музыкі Л. Стокоўскі авалодвае публікай, — пісаў крытык А. Мядзведзеў, — прымушае слухаць і верыць таму, што ён хоча выказаць. Ён захапляе слухачоў сваёй сілай, яркасцю, глыбокай прадуманасцю і дакладнасцю выканання. Ён стварае смела і арыгінальна. Тады пасля канцэрта будзеш разважаць, параўноўваць, разважаць, не згаджацца ў нечым, але ў зале, падчас выступлення, мастацтва дырыжора ўздзейнічае на цябе неадольна. Жэст Л. Стокоўскага надзвычай просты, лаканічна выразны… Ён трымаецца строга, спакойна і толькі ў моманты рэзкіх пераходаў, кульмінацый зрэдку дазваляе сабе эфектны ўзмах рукамі, паварот корпуса, моцны і рэзкі жэст. Дзіўна прыгожыя і выразныя рукі Л. Стокоўскага: яны проста просяцца ў скульптуру! Кожны палец выразны, здольны перадаць найменшы музычны штрых, выразны вялікі пэндзаль, нібы плыве ў паветры, так прыкметна “малюючы” кантылену, незабыўны энергічны ўзмах рукі, сціснутай у кулак, загадвае ўвядзенне ў дудкі…» Леапольда Стокоўскага запомнілі ўсе, хто калі-небудзь сутыкаўся з яго высакародным і самабытным мастацтвам…

Літ.: Л. Стокоўскі. Музыка для ўсіх. М., 1963 (выд. 2-е).

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк, 1969 год