Марыя Калас |
Марыя Калас
Адна з выбітных спявачак мінулага стагоддзя Марыя Калас яшчэ пры жыцці стала сапраўднай легендай. Да чаго б ні дакранаўся мастак, усё загаралася нейкім новым, нечаканым святлом. Ёй удалося зірнуць на многія старонкі оперных партытур новым, свежым поглядам, адкрыць у іх невядомую дагэтуль прыгажосць.
Марыя Калас (сапраўднае імя Марыя Ганна Сафія Сесілія Калогеропулу) нарадзілася 2 снежня 1923 года ў Нью-Ёрку, у сям'і грэчаскіх эмігрантаў. Нягледзячы на невялікі даход, бацькі вырашылі даць ёй вакальнае адукацыю. Незвычайны талент Марыі праявіўся ў раннім дзяцінстве. У 1937 годзе разам з маці яна прыехала на радзіму і паступіла ў адну з афінскіх кансерваторый «Этнікон Одэон» да знакамітага педагога Марыі Тривелла.
- Марыя Калас ў інтэрнэт-краме OZON.ru
Пад яе кіраўніцтвам Калас падрыхтавала і выканала сваю першую оперную партыю ў студэнцкім спектаклі – партыю Сантуцы ў оперы П. Масканьі «Сельскі гонар». Такое знамянальная падзея адбылося ў 1939 годзе, якое стала своеасаблівай вяхой у жыцці будучага спевака. Яна пераходзіць у іншую афінскую кансерваторыю «Адэон Афіён» у клас выдатнай іспанскай спявачкі-каларатуры Эльвіры дэ Ідальга, якая завяршыла шліфоўку яе голасу і дапамагла Калас адбыцца як оперная спявачка.
У 1941 годзе Калас дэбютавала ў Афінскай оперы, выканаўшы партыю Тоскі ў аднайменнай оперы Пучыні. Тут яна працавала да 1945 года, паступова пачынаючы асвойваць вядучыя оперныя партыі.
Сапраўды, у голасе Калас была бліскучая «няправільнасць». У сярэднім рэгістры яна пачула асаблівы прыглушаны, нават некалькі прыдушаны тэмбр. Знаўцы вакалу палічылі гэта недахопам, а слухачы ўбачылі ў гэтым асаблівы шарм. Нездарма гаварылі пра магію яе голасу, пра тое, што яна захапляе публіку сваімі спевамі. Сама спявачка называла свой голас «драматычнай каларатурай».
Адкрыццё Калас адбылося 2 жніўня 1947 года, калі невядомая дваццацічатырохгадовая спявачка з'явілася на сцэне Арэны ды Верона, найбуйнейшага ў свеце опернага тэатра пад адкрытым небам, дзе выступалі амаль усе найвялікшыя спевакі і дырыжоры. выкананы XNUMX ст. Улетку тут праводзіцца грандыёзны оперны фестываль, падчас якога Калас выступіла ў галоўнай партыі ў «Джоконда» Понкьелли.
Дырыжыраваў спектаклем адзін з лепшых дырыжораў італьянскай оперы Туліо Серафін. І зноў асабістая сустрэча вызначае лёс актрысы. Менавіта па рэкамендацыі Серафіны Калас запрашаюць у Венецыю. Тут пад яго кіраўніцтвам яна выконвае галоўныя партыі ў операх «Турандот» Дж.Пучыні і «Трыстан і Ізольда» Р.Вагнера.
Здавалася, што ў оперных партыях Калас пражывае кавалачкі свайго жыцця. Разам з тым яна адлюстроўвала лёс жанчыны наогул, каханне і пакуты, радасць і смутак.
У самым вядомым тэатры свету – міланскім “Ла Скала” – Калас з'явілася ў 1951 годзе, выканаўшы партыю Алены ў “Сіцылійскай вячэрні” Дж.Вердзі.
Знакаміты спявак Марыё Дэль Манака ўспамінае:
«Я сустрэў Калас у Рыме, неўзабаве пасля яе прыезду з Амерыкі, у доме маэстра Серафіны, і памятаю, што яна праспявала там некалькі ўрыўкаў з «Турандот». Маё ўражанне было не самае лепшае. Вядома, Калас лёгка спраўлялася з усімі вакальнымі цяжкасцямі, але яе гама не стварала ўражання аднастайнасці. Сярэднія і нізкія гукі былі гартаннымі, а высокія вібравалі.
Аднак з гадамі Марыя Калас здолела ператварыць свае недахопы ў годнасці. Яны сталі неад’емнай часткай яе артыстычнай індывідуальнасці і ў пэўным сэнсе ўзмацнілі выканальніцкую самабытнасць. Марыя Калас здолела замацаваць уласны стыль. Упершыню я спяваў з ёй у жніўні 1948 года ў генуэзскім тэатры «Карла Фелічэ», выконваючы «Турандот» пад кіраўніцтвам Куэсты, а праз год разам з ёй, а таксама з Росі-Лемені і маэстра Серафінам мы паехалі ў Буэнас-Айрэс...
… Вярнуўшыся ў Італію, яна падпісала кантракт з «Ла Скала» на «Аіду», але міланцы таксама не выклікалі асаблівага энтузіязму. Такі катастрафічны сезон зламаў бы каго заўгодна, акрамя Марыі Калас. Яе воля магла параўнацца з яе талентам. Памятаю, напрыклад, як, будучы вельмі блізарукай, яна спускалася па лесвіцы ў Турандот, намацваючы прыступкі нагой так натуральна, што ніхто і не здагадваўся аб яе недахопе. Пры любых абставінах яна паводзіла сябе так, нібы змагалася з усімі навакольнымі.
Аднойчы ў лютаўскім вечары 1951 года, седзячы ў кавярні “Біфі Скала” пасля спектакля “Аіда” ў пастаноўцы Дэ Сабата і з удзелам маёй партнёркі Канстанціны Араўжо, мы размаўлялі з дырэктарам Ла Скала Гірынджэлі і генеральным сакратаром Тэатр Олдані пра тое, якая опера з'яўляецца найлепшым спосабам адкрыцця наступнага сезона... Гірынгеллі спытаў, ці лічу я, што Норма падыдзе для адкрыцця сезона, і я адказаў станоўча. А вось выбраць выканаўцу галоўнай жаночай партыі Дэ Сабата так і не адважыўся... Суровы па натуры Дэ Сабата, як і Гірынгеллі, пазбягаў даверлівых адносін са спевакамі. Але ён павярнуўся да мяне з запытальным выразам твару.
«Марыя Калас», — адказаў я без ваганняў. Дэ Сабата, панура, успомніў няўдачу Мэры ў Аідзе. Аднак я стаяў на сваім, сказаўшы, што ў «Норме» Калас будзе сапраўдным адкрыццём. Успомнілася, як яна заваявала непрыязнасць гледачоў тэатра «Калон», загладжваючы сваю няўдачу ў «Турандот». Дэ Сабата пагадзіўся. Відаць, нехта іншы ўжо назваў яго Каласам, і маё меркаванне было вырашальным.
Сезон было вырашана адкрыць яшчэ і «Сіцылійскай вячэрняй», дзе я не ўдзельнічаў, бо для майго голасу ён не падыходзіў. У тым жа годзе феномен Марыі Менегіні-Калас успыхнуў новай зоркай на сусветным оперным небасхіле. Сцэнічны талент, спеўчая вынаходлівасць, неардынарны акцёрскі талент - усё гэта было нададзена Калас ад прыроды, і яна стала самай яркай фігурай. Марыя ўстала на шлях суперніцтва з маладой і не менш агрэсіўнай зоркай - Рэнатай Тебальди.
1953 год стаў пачаткам гэтага суперніцтва, якое доўжылася цэлае дзесяцігоддзе і падзяліла оперны свет на два лагеры.
Вялікі італьянскі рэжысёр Л. Вісконці ўпершыню пачуў Калас у ролі Кундры ў «Парсіфалі» Вагнера. Захоплены талентам спявачкі, рэжысёр разам з тым звярнуў увагу на ненатуральнасць яе сцэнічных паводзін. Артыст, як ён успамінаў, быў у вялізным капелюшы, палі якога хісталіся ў розныя бакі, не даючы ёй бачыць і рухацца. Вісконці сказаў сабе: «Калі я калі-небудзь буду з ёй працаваць, ёй не прыйдзецца так пакутаваць, я паклапочуся пра гэта».
У 1954 годзе такая магчымасць прадставілася: у «Ла Скала» рэжысёр, ужо даволі вядомы, паставіў свой першы оперны спектакль – «Весталку» Спонціні з Марыяй Калас у галоўнай партыі. За ім рушылі ўслед новыя пастаноўкі, у тым ліку «Травіята» на гэтай жа сцэне, якая стала пачаткам сусветнай славы Калас. Сама спявачка пазней напісала: «Лукіна Вісконці азначае новы важны этап у маім творчым жыцці. Ніколі не забуду трэцюю дзею «Травіяты», пастаўленую ім. Я выйшла на сцэну, як ёлка, прыбраная, як гераіня Марсэля Пруста. Без мілагучнасці, без пошлай сентыментальнасці. Калі Альфрэд шпурнуў мне грошы ў твар, я не нахіліўся, не ўцёк: я заставаўся на сцэне з раскінутымі рукамі, нібы кажучы публіцы: «Перад вамі бессаромнік». Менавіта Вісконці навучыў мяне іграць на сцэне, і я адчуваю да яго вялікую любоў і ўдзячнасць. На маім піяніна толькі два фотаздымкі — Лучына і сапрана Элізабэт Шварцкопф, якая з любові да мастацтва ўсіх нас навучыла. Мы працавалі з Вісконці ў атмасферы сапраўднай творчай супольнасці. Але, як я ўжо шмат разоў казаў, самае галоўнае, што ён першым даў мне доказ правільнасці маіх папярэдніх пошукаў. Лаючы мяне за розныя жэсты, якія здаваліся публіцы прыгожымі, але супярэчылі маёй натуры, ён прымушаў многае пераасэнсоўваць, зацвярджаць асноўны прынцып: максімум выканальніцкай і вакальнай выразнасці пры мінімальным выкарыстанні рухаў.
Захопленыя гледачы ўзнагародзілі Калас тытулам La Divina - Боская, які яна захавала і пасля смерці.
Хутка асвойваючы ўсё новыя партыі, яна выступае ў Еўропе, Паўднёвай Амерыцы, Мексіцы. Спіс яе роляў сапраўды неверагодны: ад Ізольды ў Вагнера і Брунгільды ў операх Глюка і Гайдна да звычайных партый яе дыяпазону – Джыльды, Люцыі ў операх Вердзі і Расіні. Каласа называлі адраджэнцам стылю лірычнага бельканта.
Заслугоўвае ўвагі яе інтэрпрэтацыя ролі Нормы ў аднайменнай оперы Беліні. Калас лічыцца адной з лепшых выканаўцаў гэтай ролі. Верагодна, разумеючы сваё духоўнае сваяцтва з гэтай гераіняй і магчымасці яе голасу, Калас спявала гэтую партыю на многіх сваіх дэбютах – у Ковент-Гардэне ў Лондане ў 1952 годзе, потым на сцэне Лірычнай оперы ў Чыкага ў 1954-м.
У 1956 годзе ў горадзе, дзе яна нарадзілася, яе чакае трыумф — Метраполітэн-опера спецыяльна для дэбюту Калас падрыхтавала новую пастаноўку «Нормы» Беліні. Гэтую партыю, нараўне з «Лючыяй дзі Ламермур» у аднайменнай оперы Даніцэці, крытыкі тых гадоў лічаць аднымі з найвышэйшых дасягненняў артыста. Аднак вылучыць лепшыя творы ў яе рэпертуарнай ланцужку не так проста. Справа ў тым, што да кожнай сваёй новай ролі Калас падыходзіла з незвычайнай і нават незвычайнай для оперных прымадонн адказнасцю. Стыхійны метад быў ёй чужы. Працавала настойліва, метадычна, з поўнай нагрузкай духоўных і інтэлектуальных сіл. Яна кіравалася імкненнем да дасканаласці, а значыць, і бескампраміснасцю поглядаў, перакананняў, учынкаў. Усё гэта прывяло да бясконцых сутыкненняў паміж Калас і кіраўніцтвам тэатра, антрэпрэнерамі, а часам і партнёрамі па сцэне.
Сямнаццаць гадоў Калас спявала практычна не шкадуючы сябе. Яна выканала каля сарака партый, выступаючы на сцэне больш за 600 разоў. Акрамя таго, яна бесперапынна запісвалася на пласцінкі, рабіла спецыяльныя канцэртныя запісы, спявала на радыё і тэлебачанні.
Калас рэгулярна выступала ў міланскім «Ла Скала» (1950-1958, 1960-1962), лонданскім тэатры Ковент-Гарден (з 1962), Чыкагскай оперы (з 1954) і Нью-Йоркскай Метраполітэн-опера (1956-1958). ). Гледачы ішлі на яе спектаклі не толькі для таго, каб пачуць шыкоўнае сапрана, але і каб убачыць сапраўдную трагічную актрысу. Пераможны поспех прынесла ёй выкананне такіх папулярных партый, як Віялета ў «Травіяце» Вердзі, Тоска ў оперы Пучыні або Кармэн. Аднак не ў яе характары была творчая абмежаванасць. Дзякуючы яе мастацкай дапытлівасці на сцэне ажылі многія забытыя ўзоры музыкі XNUMX-XNUMX стагоддзяў – «Весталка» Спанціні, «Пірат» Беліні, «Арфей і Эўрыдыка» Гайдна, «Іфігенія ў Аўлідзе» і «Альцэста», «Турка ў Італіі» і «Арміда» Глюка. » Расіні, «Медэя» Керубіні…
«Спевы Калас былі сапраўды рэвалюцыйнымі, — піша Л. О. Акопян, — ёй удалося адрадзіць феномен «бязмежнага», або «вольнага», сапрана (італ. soprano sfogato), з усімі ўласцівымі яму вартасцямі, амаль забытыя з часоў выдатных спевакоў 1953-га стагоддзя – Ж. Пасты, М. Малібрана, Джуліі Грызі (такія як дыяпазон у дзве з паловай актавы, багатае нюансіраванне гучання і віртуозная каларатурная тэхніка ва ўсіх рэгістрах), а таксама своеасаблівыя «хібы» ( залішняя вібрацыя на высокіх нотах, не заўсёды натуральнае гучанне пераходных нот). Акрамя голасу унікальнага, імгненна пазнавальнага тэмбру, Калас валодала велізарным талентам трагічнай актрысы. З-за празмерных стрэсаў, рызыкоўных эксперыментаў з уласным здароўем (у 3 за 30 месяцаў яна схуднела на 1965 кг), а таксама ў сілу абставінаў асабістага жыцця кар'ера спявачкі была нядоўгай. Калас пакінула сцэну ў XNUMX годзе пасля няўдалага выступлення ў ролі Тоскі ў Ковент-Гардэне.
«Я распрацаваў нейкія стандарты, і я вырашыў, што час расставацца з грамадскасцю. Калі я вярнуся, то пачну ўсё спачатку », - сказала тады яна.
Тым не менш імя Марыі Калас зноў і зноў з'яўлялася на старонках газет і часопісаў. Усіх, у прыватнасці, цікавяць перыпетыі яе асабістага жыцця – замужжа за грэцкім мультымільянерам Анасісам.
Раней, з 1949 па 1959 год, Марыя была замужам за італьянскім адвакатам Ж.-Б. Менегіні і некаторы час выступаў пад падвойным прозвішчам – Менегіні-Калас.
У Калас былі няроўныя адносіны з Анасісам. Яны сыходзіліся і разыходзіліся, Марыя нават збіралася нарадзіць дзіця, але не змагла яго выратаваць. Аднак іх адносіны так і не скончыліся шлюбам: Анасіс ажаніўся на ўдаве прэзідэнта ЗША Джона Кэнэдзі Жаклін.
Няўрымслівая прырода вабіць яе нязведанымі сцежкамі. Так, яна выкладае спевы ў Джульярдскай музычнай школе, ставіць у Турыне оперу Вердзі “Сіцылійская вячэрня”, а ў 1970 годзе здымае фільм “Медэя” Паола Пазаліні…
Пазаліні вельмі цікава пісаў аб акцёрскай манеры актрысы: «Я ўбачыў Каллас - сучасную жанчыну, у якой жыла старажытная жанчына, дзіўная, чароўная, з жудаснымі ўнутранымі канфліктамі».
У верасні 1973 г. пачынаецца «постлюдыя» творчай кар'еры Каласа. Дзясяткі канцэртаў у розных гарадах Еўропы і Амерыкі зноў суправаджаліся самымі бурнымі апладысментамі публікі. Уважлівыя рэцэнзенты, аднак, з'едліва заўважылі, што апладысменты былі адрасаваныя хутчэй «легендзе», чым спеваку 70-х. Але ўсё гэта не бянтэжыла спявачку. «У мяне няма больш жорсткага крытыка, чым я сама», — сказала яна. – Безумоўна, за гэтыя гады я нешта страціў, але нешта новае набыў… Публіка не будзе апладзіраваць толькі легендзе. Верагодна, яна апладзіруе таму, што яе чаканні так ці інакш апраўдаліся. А суд грамадзкі — самы справядлівы...»
Магчыма, супярэчнасці ўвогуле няма. Згодны з рэцэнзентамі: гледачы сустракалі і праводзілі “легенду” апладысментамі. Але імя гэтай легенды - Марыя Калас...
