Марта Мёдль (Martha Mödl) |
Марта Мёдль
«Навошта мне яшчэ адно дрэва на сцэне, калі ў мяне місіс Ікс!», – такая рэпліка з вуснаў рэжысёра ў адрас дэбютанткі наўрад ці натхніла б апошнюю. Але ў нашай гісторыі, якая адбылася ў 1951 годзе, рэжысёрам быў Віланд Вагнер, а місіс Х была яго шчаслівай знаходкай, Мартай Мёдль. Адстойваючы легітымнасць стылю новага Байройта, заснаванага на пераасэнсаванні і «дэрамантызацыі» міфа, стаміўшыся ад бясконцага цытавання «Старога»* («Kinder, schafft Neues!»), В. Вагнер распачаў спрэчка з «дрэвам», што адлюстроўвае яго новы падыход да сцэнічнага афармлення оперных пастановак.
Першы пасляваенны сезон адкрывала пустая сцэна «Парсіфаля», ачышчаная ад звярыных шкур, рагатых шлемаў і іншай псеўдарэалістычнай атрыбутыкі, якая, да таго ж, магла выклікаць непажаданыя гістарычныя асацыяцыі. Ён быў напоўнены святлом і камандай таленавітых маладых спевакоў-акцёраў (Мёдль, Вебер, Віндгасэн, Удэ, Лондан). У сакавіку Мёдль Віланд Вагнер знайшоў роднасную душу. Створаны ёю вобраз Кундры, «у абаянні чалавечнасці якой (па-набокаўску) адбылося экспрэсіўнае абнаўленне яе незямной сутнасці», стаў своеасаблівым маніфестам яго рэвалюцыі, а Мёдль — прататыпам новага пакалення спевакоў. .
З усёй увагай і павагай да інтанацыйнай дакладнасці яна заўсёды падкрэслівала першараднае для яе значэнне раскрыцця драматургічных магчымасцей опернай ролі. Прыроджаная драматычная актрыса («Паўночныя калы»), гарачая і напружаная, яна часам не шкадавала свайго голасу, але яе захапляльныя інтэрпрэтацыі прымушалі зусім забыцца пра тэхніку і заварочвалі нават самых прыдзірлівых крытыкаў. Нездарма Фуртвенглер з энтузіязмам ахрысціў яе «Zauberkasten». «Чараўніца», сказалі б мы. І калі не чараўніца, то як магла гэтая дзіўная жанчына заставацца запатрабаванай опернымі тэатрамі свету нават на парозе трэцяга тысячагоддзя? ..
Яна нарадзілася ў Нюрнбергу ў 1912 годзе. Вучылася ў школе англійскіх фрэйлін, іграла на піяніна, была першай вучаніцай у балетным класе і ўладальніцай прыгожага альта, пастаўленага натурай. Аднак даволі хутка пра ўсё гэта прыйшлося забыць. Бацька Марты – багемны мастак, таленавіты чалавек і вельмі любімы ёю – у адзін цудоўны дзень знік у невядомым напрамку, пакінуўшы жонку і дачку ў нястачы і адзіноце. Пачалася барацьба за выжыванне. Пасля заканчэння школы Марта пачала працаваць – спачатку сакратаром, потым бухгалтарам, збіраючы сілы і сродкі, каб хоць калі-небудзь атрымаць магчымасць спяваць. Яна амаль ніколі і нідзе не ўспамінае Нюрнбергскі перыяд свайго жыцця. На вуліцах легендарнага горада Альбрэхта Дзюрэра і паэта Ганса Закса, у ваколіцах манастыра Святой Кацярыны, дзе некалі праходзілі знакамітыя спаборніцтвы Майстэрзінгераў, у гады маладосці Марты Мёдль запалілі першыя вогнішчы, у якую кінулі кнігі Гейнэ, Талстога, Ралана і Фейхтвангера. «Новыя майстэрзінгеры» ператварылі Нюрнберг у нацысцкую «Меку», праводзячы ў ім свае шэсці, парады, «факельныя цягнікі» і «Рэйхспартэртагі», на якіх былі выпрацаваны нюрнбергскія «расавыя» і іншыя вар'яцкія законы...
А цяпер паслухаем яе Кундры ў пачатку 2-й дзеі (жывы запіс 1951 г.) – Ах! — А! Tiefe Nacht! — Вансін! -О! -Вот!-Ач!- Глушылка! — Шляф-Шлаф — тыфер Шлаф! – Тод! .. Бог ведае, з якіх перажыванняў нарадзіліся гэтыя жудасныя інтанацыі... У відавочцаў спектакля валасы ўсхадзіліся дыбам, а іншыя спевакі, прынамсі, наступнае дзесяцігоддзе, устрымліваліся ад гэтай ролі.
Здаецца, жыццё пачынаецца спачатку ў Рэмшайдзе, куды Марта, ледзь паспеўшы пачаць доўгачаканую вучобу ў Нюрнбергскай кансерваторыі, прыязджае на праслухоўванне ў 1942 годзе. «У тэатры шукалі меца... Я спявала палову арыі Эболі і быў прыняты! Памятаю, як потым сядзела ў кавярні каля Оперы, глядзела ў вялізнае акно на прабягаючых міма мінакоў… Мне здавалася, што Рэмшайд — гэта Мет, а цяпер я там працую… Якое гэта было шчасце!
Неўзабаве пасля таго, як Мёдль (31 год) дэбютавала ў ролі Гензеля ў оперы Хампердынка, будынак тэатра разбамбілі. Яны працягвалі рэпеціраваць у часова прыстасаванай зале, у яе рэпертуары з'явіліся Керубіно, Азусэна і Міньён. Спектаклі цяпер давалі не кожны вечар, баючыся аблаваў. Удзень артыстаў тэатра прымушалі працаваць на фронт – інакш ганарары не выплачваліся. Мёдль успамінаў: «Яны прыйшлі ўладкоўвацца на працу на фабрыку Alexanderwerk, якая да вайны вырабляла кухоннае начынне, а цяпер боепрыпасы. Сакратарка, якая штампавала нам пашпарты, калі даведалася, што мы оперныя артысты, задаволена сказала: «Ну, дзякуй Богу, нарэшце гультаёў прымусілі працаваць!» На гэтай фабрыцы давялося працаваць 7 месяцаў. Налёты з кожным днём пачашчаліся, у любы момант усё магло ўзляцець у паветра. Прывозілі сюды і рускіх ваеннапалонных… Разам са мной працавала руская жанчына і яе пяцёра дзяцей… малодшаму было ўсяго чатыры гады, ён маслам змазваў часткі снарадаў… маці вымушана была жабраваць, бо іх кармілі супам з гнілой гародніны. – Матрона забірала ўсе прадукты сабе і частавала вечарамі з нямецкімі салдатамі. Я ніколі гэтага не забуду».
Вайна заканчвалася, і Марта адправілася «заваёўваць» Дзюсельдорф. У яе руках быў кантракт на месца першага мецца, заключаны з інтэндантам Дзюсельдорфскай оперы пасля аднаго са спектакляў Міньёна ў трэнажорнай зале Рэмшайда. Але пакуль маладая спявачка дабіралася да горада пешшу, па самым доўгім мосце Еўропы – Мюнгстэнер-Бруке – “тысячагадовы Райх” перастаў існаваць, а ў амаль разбураным дашчэнту тэатры яе сустрэў новы інтэндант – ім стаў вядомы камуніст і антыфашыст Вольфганг Лангофф, аўтар “Moorsoldaten”, які толькі што вярнуўся са швейцарскай эміграцыі. Марта працягнула яму кантракт, складзены ў мінулую эпоху, і нясмела спытала, ці сапраўдны ён. «Вядома, гэта працуе!» — адказаў Лангоф.
Сапраўдная праца пачалася з прыходам у тэатр Густава Грундэнса. Таленавіты рэжысёр драматычнага тэатра, ён усёй душой любіў оперу, затым паставіў «Жаніцьбу Фігаро», «Матылёк» і «Кармэн» — галоўную ролю ў апошняй даверылі Мёдлю. У Грундэнсе яна прайшла выдатную акцёрскую школу. «Ён працаваў акцёрам, і ў Le Figaro, магчыма, было больш Бамаршэ, чым у Моцарта (мой Керубіно меў вялікі поспех!), але ён любіў музыку, як ніхто з сучасных рэжысёраў — адсюль усе іх памылкі».
З 1945 па 1947 год спявачка выконвала ў Дзюсельдорфе партыі Дарабелы, Актавіяна і кампазітара (Арыядна на Наксасе), пазней у рэпертуары з'явіліся больш драматычныя партыі, такія як Эболі, Клітэмнестра і Марыя (Воцэк). У 49-50-я гг. яе запрасілі ў Ковент Гардэн, дзе яна выканала Кармэн у асноўным складзе на англійскай мове. Любімы каментар спявачкі пра гэтае выступленне быў такі – “уявіце сабе – немцы хапіла вытрымкі інтэрпрэтаваць андалузскую тыгрыцу на мове Шэкспіра!”
Важнай вяхой стала супрацоўніцтва з рэжысёрам Рэнертам у Гамбургу. Там спявачка ўпершыню праспявала Леанору, а пасля выканання партыі Лэдзі Макбет у Гамбургскай оперы аб Мартэ Мёдль загаварылі як аб драматычным сапрана, што да таго часу ўжо стала рэдкасцю. Для самой Марты гэта было толькі пацвярджэннем таго, што калісьці заўважыла яе выкладчыца з кансерваторыі фраў Клінк-Шнайдэр. Яна заўсёды казала, што голас гэтай дзяўчыны быў для яе загадкай, «у ім больш фарбаў, чым у вясёлкі, кожны дзень ён гучыць па-рознаму, і я не магу аднесці яго ні да якой катэгорыі!» Такім чынам, пераход можа ажыццяўляцца паступова. «Я адчувала, што маё «ду» і пасажы ў верхнім рэгістры становяцца мацнейшымі і больш упэўненымі... У адрозненне ад іншых спевакоў, якія заўсёды рабілі перапынак, пераходзячы ад мецца да сапрана, я не спынялася...» У 1950 годзе яна паспрабавала сябе ў « Consule” Menotti (Магда Сорэль), а потым як Кундры – спачатку ў Берліне з Кейльбертам, потым у Ла Скала з Фуртвенглерам. Да гістарычнай сустрэчы з Віландам Вагнерам і Байройтам заставаўся адзін крок.
Віланд Вагнер тады тэрмінова шукаў спевака на ролю Кундры для першага пасляваеннага фестывалю. Імя Марты Мёдль ён сустрэў у газетах у сувязі з яе выступамі ў «Кармэн» і «Консул», але ўпершыню ўбачыў яго ў Гамбургу. У гэтай тонкай, з кацінымі вачыма, надзіва артыстычнай і страшэнна халоднай Венеры (Тангейзер), якая ва ўверцюры глытала гарачага лімоннага напою, рэжысёр убачыў менавіта таго Кундры, якога шукаў – зямнога і чалавечнага. Марта пагадзілася прыехаць у Байройт на праслухоўванне. «Я амаль не хвалявалася — я ўжо іграла гэтую ролю раней, у мяне ўсе гукі былі на месцы, пра поспех у гэтыя першыя гады на сцэне я не думала, асабліва хвалявацца не было за што. Ды і пра Байройт я практычна нічога не ведаў, акрамя таго, што гэта быў знакаміты фестываль… Памятаю, была зіма, і будынак не ацяпляўся, было жудасна холадна… Мне нехта акампаніраваў на расстроеным піяніна, але я быў такі ўпэўнены, Я сам, што нават гэта мяне не турбавала… Вагнер сядзеў у зале. Калі я скончыў, ён сказаў толькі адну фразу - «Вы прыняты».
«Кундры адчыніў мне ўсе дзверы», — успамінала пазней Марта Мёдль. На працягу амаль дваццаці наступных гадоў яе жыццё было непарыўна звязана з Байройтам, які стаў яе летнім домам. У 1952 годзе яна выступіла ў ролі Ізольды з Караянам, а праз год — у ролі Брунгільды. Наватарскія і ідэальныя інтэрпрэтацыі вагнераўскіх гераінь Марта Мёдль прадэманстравала і далёка за межамі Байройта – у Італіі і Англіі, Аўстрыі і Амерыцы, канчаткова вызваліўшы іх ад пячаткі «Трэцяга рэйха». Яе называлі «сусветным амбасадарам» Рыхарда Вагнера (гэтаму ў пэўнай ступені спрыяла і арыгінальная тактыка Віланда Вагнера — усе новыя пастаноўкі «прымяраліся» ім для спевакоў падчас гастроляў — напрыклад, тэатр Сан-Карла ў Неапаль стаў «прымерачнай» Брунгільды.)
Акрамя Вагнера, адной з найважнейшых роляў сапранавага перыяду спявачкі стала Леанора ў «Фідэліа». Дэбютаваўшы з Рэнертам у Гамбургу, пазней яна праспявала яе з Караянам у Ла Скала і ў 1953 годзе з Фуртвенглерам у Вене, але самым запамінальным і хвалюючым выступленнем яна стала на гістарычным адкрыцці адноўленай Венскай дзяржаўнай оперы 5 лістапада 1955 года.
Амаль 20 гадоў, аддадзеных вялікім вагнераўскім ролям, не маглі не адбіцца на голасе Марты. У сярэдзіне 60-х гадоў напружанне ў верхнім рэгістры становіцца ўсё больш прыкметным, і з выкананнем ролі Няні на мюнхенскай гала-прэм'еры «Жанчыны без ценю» (1963) яна пачынае паступовае вяртанне да рэпертуар мецца і кантральта. Гэта было вяртанне зусім не пад знакам «здачы пазіцый». З трыумфальным поспехам яна спявала Клітэмнестру з Караянам на Зальцбургскім фестывалі ў 1964-65 гадах. У яе інтэрпрэтацыі Клітэмнестра паўстае нечакана не як зладзейка, а як слабая, адчайная і моцна пакутуючая жанчына. Карміцелька і Клітэмнестра трывала ўвайшлі ў яе рэпертуар, і ў 70-я гады яна выконвала іх у Ковент-Гардэне з Баварскай операй.
У 1966-67 гадах Марта Мёдль развітваецца з Байройтам, выконваючы Вальтрауту і Фрыку (наўрад ці знойдзецца ў гісторыі Рынга спявачка, якая выканала 3 Брунгільды, Зіглінду, Вальтрауту і Фрыку!). Зусім сысці з тэатра здавалася ёй, аднак, неймаверным. Яна назаўсёды развіталася з Вагнерам і Штраўсам, але наперадзе было яшчэ столькі цікавай працы, якая як нікому падыходзіла ёй па ўзросце, вопыту і тэмпераменту. У «сталы перыяд» творчасці ў драматургічных і характарных ролях з новай сілай раскрываецца талент актрысы-спеўкі Марты Мёдль. «Цырыманіяльныя» ролі — бабка Бурыя ў «Энуфе» Яначэка (крытыкі адзначылі найчыстую інтанацыю, нягледзячы на моцнае вібрата!), Леакадзія Бегбік у «Узлёты і падзенні горада Махагоні» Вайля, Гертруда ў «Гансе Хейлінгу» Маршнера.
Дзякуючы таленту і энтузіязму гэтага артыста многія оперы сучасных кампазітараў сталі папулярнымі і рэпертуарнымі – “Лізавета Цюдор” В. Фортнера (1972, Берлін, прэм’ера), “Падман і каханне” Г. Эйнема (1976, Вена). , прэм’ера), «Ваал» Ф. Чэрхі (1981, Зальцбург, прэм’ера), «Прывідная саната» А. Рэймана (1984, Берлін, прэм’ера) і шэраг інш. Нават невялікія ролі, даручаныя Мёдль, сталі цэнтральнымі дзякуючы яе магічнай прысутнасці на сцэне. Так, напрыклад, у 2000 годзе спектаклі «Саната прывідаў», дзе яна выконвала ролю Муміі, заканчваліся не проста апладысментамі – гледачы кідаліся на сцэну, абдымалі і цалавалі гэтую жывую легенду. У 1992 годзе ў ролі графіні («Пікавая дама») Мёдль урачыста развіталася з Венскай операй. У 1997 г., пачуўшы, што Э. Сёдэрстрэм ва ўзросце 70 гадоў вырашыла перапыніць заслужаны адпачынак і выступіць у «Графіні» ў Мет, Мёдль жартам заўважыў: «Сёдэрстрэм? Яна занадта маладая для гэтай ролі! », А ў траўні 1999 года, нечакана памаладзелая ў выніку паспяховай аперацыі, якая дазволіла забыцца аб хранічнай блізарукасці, графіня-Мёдль ва ўзросце 87 гадоў зноў выходзіць на сцэну ў Мангейме! На той момант у яе актыўным рэпертуары таксама былі дзве «няні» — у «Барысе Гадунове» («Комішэнская опера») і ў «Трох сястрах» Этвеша (прэм'ера ў Дзюсельдорфе), а таксама роля ў мюзікле «Анацеўка».
У адным з пазнейшых інтэрв'ю спявачка сказала: «Аднойчы бацька Вольфганга Виндгассена, сам знакамітага тэнара, сказаў мне:« Марта, калі цябе любіць 50 працэнтаў публікі, лічы, што ты адбылася. І ён абсалютна меў рацыю. Усім, чаго я дасягнуў за гэтыя гады, я абавязаны толькі любові сваіх гледачоў. Калі ласка, напішыце. І абавязкова напішыце, што гэта каханне ўзаемная! ”…
Марына Дзёміна
Заўвага: * “Стары” – Рыхард Вагнер.
