Майстэрства ў вытворчасці музыкі

Для пачатку варта растлумачыць, што такое майстэрынг наогул. А менавіта, гэта працэс, у якім мы ствараем цэласны альбом з набору асобных песень. Мы дасягаем гэтага эфекту, пераканаўшыся, што песні паходзяць з адной і той жа сесіі, студыі, дня запісу і г. д. Мы стараемся супаставіць іх з пункту гледжання частотнага балансу, успрыманай гучнасці і інтэрвалу паміж імі - так, каб яны стваралі аднастайную структуру . Пры мастэрынгу вы працуеце над адным стэрэафайлам (фінальны мікс), радзей — над стымамі (некалькімі групамі інструментаў і вакалам).

Фінальны этап вытворчасці – звядзенне і мастэрынг

Можна сказаць, што гэта нешта накшталт кантролю якасці. На гэтым этапе вы ўсё яшчэ можаце мала ўплываць на пастаноўку, дзейнічаючы на ​​ўвесь твор (звычайна на адзін трэк).

У мастэрынгу мы маем абмежаванае поле дзеяння, у адрозненне ад мікса, у якім мы ўсё яшчэ можам нешта змяніць – напрыклад, дадаць або выдаліць інструмент. Падчас міксу мы вырашаем, які гук гучаць, на якім узроўні гучнасці і дзе гуляць.

У мастэрынгу мы выконваем касметыку, апошнюю апрацоўку створанага.

Справа ў тым, каб атрымаць аптымальны гук, максімальна магчымую сярэднюю гучнасць без прыкметнай страты ў якасці і найвышэйшы клас танальнага балансу запісу перад адпраўкай яго ў серыйную вытворчасць тысячамі CD-копій. Правільна выкананы мастэрынг можа істотна палепшыць якасць музычнага матэрыялу, асабліва калі звядзенне і таймінг выкананы не прафесійна. Акрамя таго, прафесійна зроблены мастэрынг кампакт-дыска ўключае некаторыя тэхнічныя элементы, такія як спісы PQ, коды ISRC, тэкст кампакт-дыска і г.д. (так званы стандарт Чырвонай кнігі).

Майстэрства ў хатніх умовах

Многія людзі, якія займаюцца майстэрынгам уласных запісаў, аддаюць перавагу выкарыстоўваць для гэтага асобнае прыкладанне, акрамя таго, якое яны выкарыстоўваюць для запісу трэкаў і міксаў, або выкарыстоўваць знешнюю прыладу. Гэта добрае рашэнне, таму што пасля такой змены асяроддзя і загрузкі мікса ў рэдактар ​​мы можам паглядзець на свой запіс крыху пад іншым вуглом.

Гэта збольшага таму, што мы экспартуем увесь твор на адзін трэк і больш не маем магчымасці ўмешвацца ў яго кампаненты.

Workflow

Звычайна мы праводзім майстэрынг у аналагічным парадку па наступных пунктах:

1.Сцісканне

Яна накіравана на выяўленне і выдаленне так званых пікаў. Кампрэсія выкарыстоўваецца і для атрымання цэласнага, цэласнага гучання цэлага.

2. Карэкцыя

Эквалайзер выкарыстоўваецца для паляпшэння агульнага гучання, згладжвання спектру, ліквідацыі грукочучых частот і, напрыклад, выдалення шыпячых гукаў.

3.Абмежаванне

Абмежаванне пікавага ўзроўню сігналу да максімальнага значэння, дазволенага лічбавымі прыладамі, і павышэнне сярэдняга ўзроўню.

Мы павінны памятаць, што кожная песня адрозніваецца, і мы не можам прымяніць адзін шаблон да ўсіх песень, за выключэннем альбомаў. У гэтым выпадку, так, часам здараецца, што ты асвойваеш увесь альбом па адной кропцы адліку, так што ўсё гучыць цэласна.

Ці заўсёды патрэбны майстарынг?

Адказ на гэтае пытанне не просты і адназначны.

Гэта залежыць ад некалькіх фактараў. Я магу рызыкнуць сцвярджаць, што ў клубнай музыцы, створанай на камп'ютары, калі мы ў курсе кожнага этапу мікса і наш трэк гучыць добра, мы можам адпусціць гэты працэс, хаця я разумею, што многія людзі будуць са мной на гэты момант яны не пагадзіліся.

Калі засваенне важна?

1. Калі наш трэк гучыць добра сам па сабе, але, безумоўна, цішэй у параўнанні з іншым трэкам.

2. Калі наш твор гучыць добра сам па сабе, але занадта «яркі» або занадта «мутны» ў параўнанні з іншым трэкам.

3. Калі наш кавалак гучыць добра сам па сабе, але занадта лёгкі, яму не хапае належнай вагі ў параўнанні з іншым творам.

Фактычна, майстэрынг не зробіць за нас гэтую працу, і ён не зробіць мікс раптам выдатным. Гэта таксама не набор цудадзейных інструментаў або плагінаў VST, якія будуць выпраўляць памылкі з папярэдніх этапаў вытворчасці песні.

Тут дзейнічае той жа прынцып, што і ў выпадку з сумессю - чым менш, тым лепш.

Аптымальнае рашэнне - мяккая карэкцыя паласы або выкарыстанне лёгкага кампрэсара, які толькі дадаткова звяжа ўсе інструменты ў міксе, а асноўны трэк выцягне на максімальна магчымы ўзровень гучнасці.

Памятайце!

Калі вы чуеце, што нешта гучыць не так, выпраўце гэта ў міксе або нават перазапішыце ўвесь трэк. Калі след апынецца праблемным, паспрабуйце зарэгістраваць яго яшчэ раз - гэта адна з парад прафесіяналаў. Вы павінны стварыць добры гук у пачатку працы, пры рэгістрацыі трэкаў.

падвядзенне вынікаў

Як вынікае з назвы, мастэрынг - адзін з найважнейшых этапаў стварэння музыкі. Гэта таму, што менавіта падчас гэтага працэсу мы можам «адшліфаваць» наш алмаз або сапсаваць тое, над чым мы працавалі апошнія тыдні. Я лічу, што паміж этапам звядзення і мастэрынгу трэба зрабіць некалькі дзён адпачынку. Тады мы зможам глядзець на свой твор так, быццам атрымалі яго на мастэрынг іншаму музыканту, адным словам, будзем глядзець на яго цвяроза.

Другі варыянт — аддаць выраб фірме, якая займаецца прафесійным майстарынгам, і атрымаць гатовую апрацоўку ў шэрагу спецыялістаў, але тут гаворка ўвесь час ідзе пра вытворчасць у хатніх умовах. Поспехаў!

каментары