Альфрэд Корто |

Альфрэд Карто

Альфрэд Корто пражыў доўгае і незвычайна плённае жыццё. Ён увайшоў у гісторыю як адзін з тытанаў сусветнага піянізму, як найвялікшы піяніст Францыі нашага стагоддзя. Але нават калі на імгненне забыцца пра сусветную славу і заслугі гэтага фартэпіяннага майстра, то ўжо тады таго, што ён зрабіў, было больш чым дастаткова, каб назаўжды ўпісаць яго імя ў гісторыю французскай музыкі.

Па сутнасці, кар'еру піяніста Корто пачаў на здзіўленне позна - толькі на парозе свайго 30-годдзя. Вядома, і да гэтага ён шмат часу надаваў фартэпіяна. Яшчэ будучы студэнтам Парыжскай кансерваторыі - спачатку ў класе Дэкомба, а пасля смерці апошняга ў класе Л. Дымера, ён дэбютаваў у 1896 годзе, выканаўшы Канцэрт соль мінор Бетховена. Адным з самых моцных уражанняў юнацтва стала для яго сустрэча – яшчэ да паступлення ў кансерваторыю – з Антонам Рубінштэйнам. Вялікі рускі артыст, выслухаўшы яго гульню, настаўляў хлопчыка такімі словамі: «Дзетка, не забывай, што я табе скажу! Бетховена не граюць, а перапісваюць. Гэтыя словы сталі дэвізам жыцця Корта.

• Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →

І ўсё ж у студэнцкія гады Корто нашмат больш цікавілі іншыя сферы музычнай дзейнасці. Захапляўся Вагнерам, вывучаў сімфанічную партытуру. Пасля заканчэння кансерваторыі ў 1896 годзе ён паспяхова заявіў аб сабе як піяніст у шэрагу еўрапейскіх краін, але неўзабаве з'ехаў у вагнераўскі горад Байройт, дзе два гады працаваў акампаніятарам, асістэнтам рэжысёра і, нарэшце, дырыжорам пад кіраўніцтвам магікан дырыжорскага мастацтва – X. Рыхтэра і Ф. Матля. Вярнуўшыся затым у Парыж, Корто выступае як паслядоўны прапагандыст творчасці Вагнера; пад яго кіраўніцтвам у сталіцы Францыі адбываецца прэм’ера «Смерці багоў» (1902), ставяцца іншыя оперы. «Калі дырыжыруе Корто, у мяне няма заўваг», — так ацаніла яго разуменне гэтай музыкі сама Козіма Вагнер. У 1902 годзе артыст заснаваў у сталіцы Асацыяцыю канцэртаў Карто, якой кіраваў на працягу двух сезонаў, а затым стаў дырыжорам Парыжскага нацыянальнага таварыства і народных канцэртаў у Лілі. За першае дзесяцігоддзе XNUMX стагоддзя Корто прадставіў французскай публіцы велізарную колькасць новых твораў - ад «Пярсцёнка Нібелунгаў» да твораў сучасных, у тым ліку рускіх, аўтараў. А пазней ён рэгулярна выступаў як дырыжор з лепшымі аркестрамі і заснаваў яшчэ два калектывы – філарманічны і сімфанічны.

Вядома, усе гэтыя гады Корто не пераставаў выступаць як піяніст. Але мы невыпадкова так падрабязна спыніліся на іншых аспектах яго дзейнасці. Хаця толькі пасля 1908 г. фартэпіяннае выкананне паступова выходзіць на першы план у яго дзейнасці, менавіта шматграннасць артыста шмат у чым вызначыла адметнасць яго піяністычнага аблічча.

Сваё інтэрпрэтатарскае крэда ён сам сфармуляваў так: «Стаўленне да твора можа быць дваякім: або нерухомасць, або пошук. Пошукі аўтарскай задумы, супрацьстаянне закасцянелым традыцыям. Самае галоўнае - даць волю фантазіі, зноў ствараючы кампазіцыю. Вось такая інтэрпрэтацыя». А ў іншым выпадку ён выказаў наступную думку: «Вышэйшае прызначэнне мастака — адрадзіць чалавечыя пачуцці, схаваныя ў музыцы».

Так, перш за ўсё, Корто быў і застаўся музыкам за фартэпіяна. Віртуознасць ніколі не прыцягвала яго і не была моцным, прыкметным бокам яго мастацтва. Але нават такі строгі знаўца фартэпіяна, як Г. Шонберг, прызнаваўся, што да гэтага піяніста была асаблівая запатрабаванасць: «Адкуль ён браў час трымаць у парадку сваю тэхніку? Адказ просты: ён увогуле гэтага не рабіў. Корто заўсёды рабіў памылкі, у яго былі правалы ў памяці. Для любога іншага, менш значнага мастака, гэта было б недаравальна. Корто гэта не мела значэння. Гэта ўспрымалася так, як успрымаюцца цені на карцінах старых майстроў. Бо, нягледзячы на ​​ўсе памылкі, яго цудоўная тэхніка была бездакорнай і здольная на любы «феерверк», калі таго патрабавала музыка. Варта адзначыць і выказванне вядомага французскага крытыка Бернара Гавоці: «Самае прыгожае ў Корто тое, што пад яго пальцамі піяніна перастае быць піяніна».

Сапраўды, у інтэрпрэтацыях Карто дамінуе музыка, дамінуе дух твора, найглыбейшы ​​інтэлект, мужная паэзія, логіка мастацкага мыслення – усё тое, што адрознівала яго ад многіх калег-піяністаў. І, вядома, дзіўнае багацце гукавых фарбаў, якое, здавалася, пераўзыходзіла магчымасці звычайнага піяніна. Нездарма сам Корто ўвёў тэрмін «фартэпіянная аркестроўка», і ў яго вуснах гэта было зусім не проста прыгожае словазлучэнне. Нарэшце, тая дзіўная свабода выканання, якая надавала яго інтэрпрэтацыям і самому працэсу ігры характар ​​філасофскіх разважанняў або ўсхваляваных апавяданняў, якія неадступна захоплівалі слухачоў.

Усе гэтыя якасці зрабілі Корто адным з лепшых інтэрпрэтатараў рамантычнай музыкі мінулага стагоддзя, перш за ўсё Шапэна і Шумана, а таксама французскіх аўтараў. Увогуле, рэпертуар артыста быў вельмі шырокі. Разам з творамі гэтых кампазітараў ён цудоўна выканаў санаты, рапсодыі і транскрыпцыі Ліста, буйныя творы і мініяцюры Мендэльсона, Бетховена, Брамса. Любы твор набываў у яго асаблівыя, непаўторныя рысы, адкрываўся па-новаму, часам выклікаючы спрэчкі ў знаўцаў, але нязменна радуючы гледачоў.

Карто, музыкант да мозгу касцей, не задавальняўся толькі сольным рэпертуарам і канцэртамі з аркестрам, ён пастаянна звяртаўся і да камернай музыкі. У 1905 годзе разам з Жакам Цібо і Пабла Казальсам заснаваў трыо, канцэрты якога на працягу некалькіх дзесяцігоддзяў - аж да смерці Цібо - былі святам для меламанаў.

Слава Альфрэда Корта – піяніста, дырыжора, ансамбліста – ужо ў 30-я гады разнеслася па свеце; у многіх краінах ён быў вядомы па запісах. Менавіта ў тыя часы – у час свайго найвышэйшага росквіту – мастак наведаў нашу краіну. Вось як апісваў атмасферу яго канцэртаў прафесар К.Аджэмаў: «Мы з нецярпеннем чакалі прыезду Корта. Вясной 1936 г. выступаў у Маскве і Ленінградзе. Памятаю яго першы выхад на сцэну Вялікай залы Маскоўскай кансерваторыі. Ледзь заняўшы месца ля інструмента, не дачакаўшыся цішыні, артыст адразу ж “замахнуўся” на тэму сімфанічных эцюдаў Шумана. До-дыез мінорны акорд яркай напоўненасцю гучання нібы прарэзваў шум неспакойнай залы. Імгненна наступіла цішыня.

Урачыста, узнёсла, па-аратарску страсна ўзнаўляў Корта рамантычныя вобразы. На працягу тыдня адзін за адным гучалі перад намі яго выканаўчыя шэдэўры: санаты, балады, прэлюдыі Шапэна, фартэпіянны канцэрт, Крэйслерыяна Шумана, Дзіцячыя сцэнкі, Сур'ёзныя варыяцыі Мендэльсона, Запрашэнне да танца Вебера, Саната сі мінор і Другая рапсодыя Ліста… Кожны твор адбіваўся ў свядомасці, як рэльефны вобраз, надзвычай значны і незвычайны. Скульптурная велічнасць гукавых вобразаў была абумоўлена адзінствам магутнай фантазіі мастака і напрацаванага гадамі цудоўнага піяністычнага майстэрства (асабліва каларытнага вібрата тэмбраў). За выключэннем некалькіх акадэмічна настроеных крытыкаў, арыгінальная інтэрпрэтацыя Корта выклікала агульнае захапленне савецкіх слухачоў. Высока цанілі мастацтва Карто Б. Яворскі, К. Ігумнаў, В. Сафраніцкі, Г. Нейгаўз.

Варта прывесці тут і меркаванне К. Н. Ігумнава, мастака, у чымсьці блізкага, а ў чымсьці супрацьлеглага галаве французскіх піяністаў: «Гэта мастак, аднолькава чужы як стыхійнаму парыву, так і вонкавым бляску. Ён некалькі рацыяналістычны, яго эмацыйны пачатак падпарадкавана розуму. Яго мастацтва вытанчанае, часам складанае. Яго гукавая палітра не вельмі шырокая, але прывабная, ён не цягнецца да эфектаў фартэпіяннай інструментоўкі, яго цікавіць кантылена і празрыстыя фарбы, ён не імкнецца да насычанасці гучання і праяўляе лепшыя бакі свайго таленту ў галіне музыкі. лірыка. Яго рытм вельмі вольны, вельмі своеасаблівае рубато часам парушае агульную лінію формы і абцяжарвае ўспрыманне лагічнай сувязі паміж асобнымі фразамі. Альфрэд Корта знайшоў сваю мову і на ёй пераказвае знаёмыя творы вялікіх майстроў мінулага. Музычныя думкі апошняга ў яго перакладзе часта набываюць новую цікавасць і значнасць, але часам аказваюцца неперакладальнымі, і тады ў слухача ўзнікае сумненне не ў шчырасці выканаўцы, а ва ўнутранай мастацкай праўдзе інтэрпрэтацыі. Гэтая арыгінальнасць, гэтая дапытлівасць, уласцівая Карто, абуджае выканальніцкую ідэю і не дае ёй спыніцца на агульнапрызнаным традыцыяналізме. Аднак Корто нельга пераймаць. Прымаючы яго безумоўна, лёгка ўпасці ў вынаходлівасць.

У далейшым нашы слухачы мелі магчымасць пазнаёміцца ​​з ігрой французскага піяніста са шматлікіх запісаў, каштоўнасць якіх не змяншаецца з гадамі. Тым, хто слухае іх сёння, важна памятаць пра характэрныя рысы творчасці артыста, якія захаваны ў яго запісах. «Кожны, хто дакранаецца да яго інтэрпрэтацыі, - піша адзін з біёграфаў Корта, - павінен адмовіцца ад глыбока ўкаранёнага зману, што інтэрпрэтацыя, маўляў, ёсць перадача музыкі з захаваннем, перш за ўсё, вернасці нотнаму тэксту, яго «літары». Як і ў дачыненні да Корто, такая пазіцыя проста небяспечная для жыцця - жыцця музыкі. Калі «кіраваць» ім з нотамі ў руках, то вынік можа быць толькі гнятлівым, бо музычным «філолагам» ён зусім не быў. Ці не грашыў ён няспынна і бессаромна ва ўсіх магчымых выпадках – у тэмпе, у дынаміцы, у падраным рубаце? Хіба ўласныя ідэі не былі для яго важнейшыя за волю кампазітара? Сам ён сфармуляваў сваю пазіцыю так: «Шапэна граюць не пальцамі, а сэрцам і ўяўленнем». Гэта было яго крэда як перакладчыка ўвогуле. Ноты цікавілі яго не як статычныя кодэксы законаў, а ў найвышэйшай ступені як зварот да пачуццяў выканаўцы і слухача, зварот, які ён павінен быў расшыфраваць. Корта быў творцам у шырокім сэнсе гэтага слова. Ці мог гэтага дасягнуць піяніст сучаснай фармацыі? Напэўна, не. Але Корто не быў паняволены сённяшнім жаданнем тэхнічнай дасканаласці – ён пры жыцці быў амаль міфам, амаль па-за межамі крытыкі. Яны бачылі ў яго асобе не толькі піяніста, але асобу, і таму былі фактары, якія аказваліся значна вышэйшымі за «правільную» ці «фальшывую» ноту: яго рэдактарская кампетэнтнасць, яго нечуваная эрудыцыя, яго ранг як настаўнік. Усё гэта таксама стварала бясспрэчны аўтарытэт, які не знік і па сённяшні дзень. Корто літаральна мог дазволіць сабе свае памылкі. З гэтай нагоды можна іранічна ўсміхнуцца, але, нягледзячы на ​​гэта, трэба прыслухацца да яго інтэрпрэтацыі».

Слава Корто – піяніста, дырыжора, прапагандыста – была прымножана яго дзейнасцю педагога і пісьменніка. У 1907 г. ён атрымаў у спадчыну клас Р. Пуньё ў Парыжскай кансерваторыі, а ў 1919 г. разам з А. Манжэ заснаваў неўзабаве праславітую Нармальную школу, дзе быў дырэктарам і выкладчыкам – вёў там летнія курсы інтэрпрэтацыі. . Яго аўтарытэт настаўніка быў беспрэцэдэнтным, і ў яго клас сцякаліся вучні літаральна з усяго свету. Сярод тых, хто вучыўся ў Корта ў розны час, былі А. Казела, Д. Ліпаці, К. Хаскіль, М. Тальяфера, С. Франсуа, В. Перлемутэр, К. Энгель, Э. Хайдсік і дзесяткі іншых піяністаў. Кнігі Карто – “Французская фартэпіянная музыка” (у трох тамах), “Рацыянальныя асновы фартэпіяннай тэхнікі”, “Курс інтэрпрэтацыі”, “Аспекты Шапэна”, яго выданні і метадычныя працы абышлі свет.

«…Ён малады і мае цалкам бескарыслівую любоў да музыкі», — казаў пра Корто ў пачатку нашага стагоддзя Клод Дэбюсі. Корта на працягу ўсяго жыцця заставаўся такім жа маладым і закаханым у музыку, і такім застаўся ў памяці ўсіх, хто чуў яго гульню або меў зносіны з ім.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.