Сярэднявечныя лады |
Сярэднявечныя лады, правільней царкоўныя лады, царкоўныя тоны
лат. моды, тоні, тропі; нямецкі Kirchentöne, Kirchentonarten; французскія modes gregoriens, tons ecclesiastiques; Ангельскія царкоўныя моды
Назва васьмі (у канцы эпохі Адраджэння дванаццаці) манадыйных ладаў, якія ляжаць у аснове прафесійнай (гл. апр. царкоўнай) музыкі Заходняй Еўропы. сярэднявечча.
Гістарычна склалася 3 сістэмы абазначэння С. л .:
1) нумарная парыльня (самая старажытная; рэжымы абазначаюцца лацінізаванымі грэчаскімі лічбамі, напрыклад: protus – першы, deuterus – другі і інш., з папарным падзелам кожнага на сапраўдны – галоўны і plagal – другарадны);
2) лікавыя простыя (лады абазначаюцца рымскімі лічбамі або лацінскімі лічбамі – ад I да VIII; напрыклад, першы тон або I, другі тон або II, тэрцыйны тон або III і інш.);
3) імянны (намінатыўны; з пункту гледжання грэчаскай музычнай тэорыі: дарыйскі, гіпадарыйскі, фрыгійскі, гіпафрыгійскі і інш.). Зводная сістэма найменняў для васьмі С. л.:
I – дарыйскі – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – authentic deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – authentic tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – Mixolydian – tetrardus authenticus VIII – hypomixolydian – tetrardus plagalis
Асноўныя мадальныя катэгорыі С. л. – finalis (фінальны тон), ambitus (гучнасць мелодыі) і – у мелодыях, звязаных з псалмодыяй, – перагук (таксама тэнар, туба – тон паўтарэння, псалмодыя); акрамя таго, мелодыі ў С. л. часта характарызуецца пэўнай меладычнасцю. формулы (паходзяць з мелодыі псалма). Суадносіны фіналісу, амбітусу і рэперкусіі складаюць аснову будовы кожнай з С. л.:
Мелодзіч. формулы С. л. у псальме меладычным (псальмавыя гукі) – ініцыяцыя (пачатковая формула), фіналіс (фінальны), медыянт (сярэдняя кадэнцыя). меладычныя ўзоры. формулы і мелодыі на с.л.:
Гімн «Ave maris Stella».
Аферта «Я крычаў з глыбіні».
Антыфона “Новая запаведзь”.
Алілуя і верш “Laudate Dominum”.
Паступовае «Яны бачылі».
Kyrie eleison Імшы “Велікодны час”.
Імша за памерлых, уступае ў вечны спачын.
Да характарыстыкі С. л. адносяцца таксама дыферэнцыяцыі (лац. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – кадэнцыя меладыч. заключаюць формулы антыфанальнай псальмодыі, якія прыпадаюць на шасцісклад. словазлучэнне т. зв. “малая славеснасць” (seculorum amen – “і на векі вечныя амін”), якая звычайна пазначаецца з пропускам зычных: Euouae.
Імшы Баранку Божага “У дні Адвэнту і Вялікага посту”.
Дыферэнцыяцыі служаць пераходам ад верша псальма да наступнай антыфоны. Меладычна дыферэнцыяцыя запазычана з фіналяў псальмаў (таму фіналы псальмаў таксама называюцца дыферансамі, гл. «Antiphonale monasticum pro diurnis horis…», Tornaci, 1963, p. 1210-18).
Антыфона “Ad Magnificat”, VIII G.
У свецкім і нар. у музыцы сярэднявечча (асабліва эпохі Адраджэння), відаць, заўсёды існавалі і іншыя лады (гэта недакладнасць тэрміна «с. л.» — яны характэрны не для ўсёй музыкі сярэднявечча, а пераважна для царкоўнай, таму больш карэктным з’яўляецца тэрмін “царкоўныя лады”, “царкоўныя тоны”). Аднак у музычным і навуковым плане яны былі праігнараваныя. літаратуры, якая знаходзілася пад уплывам царк. Ж. дэ Гроэо («De musica», каля 1300 г.) адзначаў, што свецкая музыка (cantum civilem) «не вельмі добра ладзіцца» з законамі царквы. лады; Гларэан (“Dodekachordon”, 1547) лічыў, што іанійскі лад існуе ок. 400 гадоў. У найстаражытнейшым сярэднявеччы, якое дайшло да нас. сустракаюцца свецкія, нелітургічныя мелодыі, напрыклад, пентатоніка, іанійскі лад:
Нямецкая песня пра піцера. Кон. 9 ст.
Часам у грыгарыянскім спеве сустракаюцца таксама іанічны і эалійскі лады (адпаведныя натуральным мажорным і мінорным). уся манадычная меса “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) напісана XI, г.зн. іанійскім, ладам:
Kyrie eleison Імшы «Ва ўрачыстыя святы».
Толькі ў сяр. 16 ст.(гл. «Дадэкахордон» Гларэана) у сістэме С. л. Былі ўключаны яшчэ 4 лады (такім чынам, было 12 ладаў). Новыя лады:
У Царліно («Dimostrationi Harmoniche», 1571, «Le Istitutioni Harmoniche», 1573) і некаторыя франц. і ням. музыкі 17 ст розная сістэматыка дванаццаці С. л. даецца ў параўнанні з Glarean. У Царліно (1558):
Г. Зарліно. «Гарманічныя інстытуты», IV, разд. 10.
У М. Мерсенна («Універсальная гармонія», 1636-37):
Я хвалююся - аўтэнтычна. Дарыян (s-s1), II лад – плагальны субдарый (g-g1), III лад – аўтэнтычны. Фрыгійскі (d-d1), IV лад – плагальны субфрыгійскі (Aa), V — аўтэнтычны. Лідыйская (e-e1), VI – плагальская сублідыйская (Hh), VII – аўтэнтычная. міксалідый (f-f1), VIII – плагальны гіпаміксалідый (c-c1), IX – аўтэнт. гіпердорыйскі (g-g1), X – плагальны субгіпердарскі (d-d1), XI – аўтэнтычны. гіперфрыгійскі (a-a1), XII – плагальны субгіперфрыгійскі (e-e1).
Да кожнага з С. л. прыпісваў свой спецыфічны выраз. характар. Згодна з настаўленнямі Касцёла (асабліва ранняга Сярэднявечча), музыка павінна быць адарваная ад усяго цялеснага, «свецкага», як грахоўнага і ўзносіць душы да духоўнага, нябеснага, хрысціянскага боскага. Так, Клімент Александрыйскі (каля 150 – каля 215) выступаў супраць старажытных, паганскіх фрыгійскіх, лідыйскіх і дарыйскіх «номаў» на карысць «вечнай мелодыі новай гармоніі, Божага нома», супраць «жаночых напеваў» і « рытмы галашэння», да -ры «разбэшчваць душу» і ўцягваць яе ў «разгул» камасу, на карысць «духоўнай радасці», «дзеля акультурвання і ўтаймавання нораву». Ён лічыў, што «гармоніі (г. зн. лады) трэба ўспрымаць строга і цнатліва». Дарыйскі (царкоўны) лад, напрыклад, часта характарызуецца тэарэтыкамі як урачысты, велічны. Гвіда д'Арэццо піша пра «пяшчотнасць 6-га», «гаварлівасць 7-га» ладаў. Апісанне экспрэсіўнасці ладу часта даецца падрабязна, маляўніча (характарыстыка дадзена ў кн.: Ливанова, 1940, с. 66; Шестаков, 1966, с. 349), што сведчыць аб жывым успрыманні ладавай інтанацыі.
Гістарычна С. л. несумненна паходзіць з сістэмы ладаў царквы. музыка Візантыі – т. зв. oktoiha (осмос; грэч. oxto – восем і nxos – голас, лад), дзе ёсць 8 ладаў, падзеленых на 4 пары, пазначаных як сапраўдныя і плагальныя (першыя 4 літары грэчаскага алфавіту, што адпавядае парадку: I – II – III – IV), а таксама выкарыстоўваюцца ў грэчаскай мове. назвы рэжыму (дарыйскі, фрыгійскі, лідыйскі, міксалідыйскі, гіпадарыйскі, гіпа-фрыгійскі, гіпалідыйскі, гіпаміксалідыйскі). Сістэматызацыя візантыйскіх цэркваў. лады прыпісваецца Іаану Дамаскіну (1-я пал. 8 ст., гл. Асмос). Пытанне гістарычнага генезісу мадальных сістэм Візантыі, д-ра Русі і Заходняй Еўропы. С. л., аднак, патрабуе далейшых даследаванняў. Музы. тэарэтыкі ранняга сярэднявечча (6 — пач. 8 ст.) яшчэ не згадваюць пра новыя модусы (Баэцый, Касіодор, Ісідор Севільскі). Упершыню яны згадваюцца ў трактаце, фрагмент з якога апублікаваў М. Герберт (Gerbert Scriptores, I, p. 26-27) пад імем Флака Алкуіна (735-804); аднак яго аўтарства сумнеўнае. Самы старажытны дакумент, які дакладна гаворыць аб С. л. варта лічыць трактат Аўрэліяна з Рэама (9 ст.) «Musica disciplina» (каля 850 г.; «Gerbert Scriptores», I, с. 28—63); пачатак яго 8-га раздзела «De Tonis octo» амаль даслоўна прайгравае ўвесь фрагмент Алкуна. Лад (“тон”) трактуецца тут як своеасаблівы спосаб спеву (блізкі да паняцця модус). Аўтар не прыводзіць нотных прыкладаў і схем, а звяртаецца да мелодый антыфонаў, рэспансорыяў, аферторыяў, камуніёнаў. У ананімным трактаце ІХ (?) ст. “Alia musica” (апублікавана Гербертам – “Gerbert Scriptores”, I, p. 9-125) ужо паказвае дакладныя межы кожнага з 52 S. l. Так, першы лад (primus tonus) пазначаецца як «найніжэйшы» (omnium gravissimus), які займае актаву да мезы (г.зн. Aa), і называецца «гиподориан». Наступная (актава Hh) — гіпафрыгійская і г.д. («Gerbert Scriptores», I, стар. 8a). Перададзеная Баэцыем («De institutione musica», IV, capitula 127) сістэматызацыя грэч. транспазіцыйныя шкалы Пталамея (транспазіцыі “дасканалай сістэмы”, якая ўзнаўляла назвы ладаў – фрыгійскі, дарыйскі і інш. – але толькі ў адваротным, нарастаючым парадку) у “Alia musica” была памылкова прынята за сістэматызацыю ладаў. У выніку грэчаскія назвы ладаў аказаліся роднаснымі іншым гамам (гл. Старажытнагрэчаскія лады). Дзякуючы захаванню ўзаемнага размяшчэння ладавых ладаў парадак пераемнасці ладаў у абедзвюх сістэмах заставаўся ранейшым, змяняўся толькі кірунак пераемнасці – у нарматыўным двухактавым дыяпазоне грэчаскай перфектнай сістэмы – ад А да а15.
Разам з далейшым развіццём актавай С. л. і распаўсюджання сольмізацыі (з 11 ст.) знайшла прымяненне і сістэма гексакордаў Гвіда д'Арэца.
Станаўленне еўрапейскага шматгалосся (у Сярэднявеччы, асабліва ў эпоху Адраджэння) значна дэфармавала сістэму музычных інструментаў. і ў выніку прывяло да яго разбурэння. Асноўныя фактары, якія выклікалі разлажэнне С. л. было шмат галоў. складу, увядзенне тону і пераўтварэнне трохгучнага зычнага ў аснову ладу. Поліфанія нівеліравала значнасць асобных катэгорый С. л. – амбiтус, адгук, стварылi магчымасць заканчвання адразу на дзвюх (а то i трох) разл. гукі (напр. на д і а адначасова). Уступны тон (musiсa falsa, musica ficta, гл. Храматызм) парушаў строгі дыятанізм С. л., зніжаў і ўносіў нявызначаныя адрозненні ў структуру С. л. аднолькавага ладу, звядзенне адрозненняў паміж ладамі да галоўнай вызначальнай рысы – мажорнай ці мінорнай гал. трыяды. Прызнанне сугучча тэрцый (а потым і сёкстаў) у 13 ст. (ад Франка Кёльнскага, Іагана дэ Гарланда) прывялі ў 15-16 ст. да сталага ўжывання трохгучных зычных (і іх зваротаў) і такім чынам да разм. перабудова ладу, пабудова яго на мажорных і мінорных акордах.
С. л. паліганальная музыка эвалюцыянавала да ладавай гармоніі эпохі Адраджэння (15—16 ст.) і далей да «гарманічнай танальнасці» (функцыянальнай гармоніі мажорна-мінорнай сістэмы) 17—19 ст.
С. л. палігональная музыка ў 15—16 ст. маюць спецыфічную афарбоўку, аддалена нагадваюць змешаную мажорна-мінорную ладовую сістэму (гл. Мажор-мінор). Як правіла, напрыклад, канцоўка мажорным трохгуччам твора, напісанага ў гармоніі мінорнага ладу (D-dur – у дарыйскім d, E-dur – у фрыгійскім e). Бесперапынная праца гармонікаў. элементаў зусім іншай структуры — акордаў — у выніку атрымліваецца ладавая сістэма, якая рэзка адрозніваецца ад першапачатковай манодыі класічнага музычнага стылю. Гэтая ладавая сістэма (рэнесансная ладавая гармонія) з'яўляецца адносна самастойнай і займае адно з шэрагаў іншых сістэм, нароўні са сл і мажорна-мінорнай танальнасцю.
З усталяваннем панавання мажорна-мінорнай сістэмы (17—19 ст.) былая С. л. паступова страчваюць сваё значэнне, часткова застаючыся ў катал. царкоўнай штодзённасці (радзей – у пратэстанцкай, напр., дарыйская мелодыя харавога “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”). Асобныя яркія ўзоры С. л. выяўлены пераважна ў 1-й пал. 17 ст Характэрныя рэвалюцыі С. л. узнікаюць у І. С. Баха пры апрацоўцы старадаўніх мелодый; цэлы кавалак можна падтрымліваць у адным з гэтых рэжымаў. Так, мелодыя харалу «Herr Gott, dich loben wir» (яго тэкст — пераклад на нямецкую мову старога лацінскага гімна, выкананага ў 1529 г. М. Лютэрам) у фрыгійскім ладзе ў апрацоўцы Баха для хору (BWV 16 , 190, 328) і для аргана (BWV 725), з’яўляецца пераробкай старога гімна “Te deum laudamus” чацвёртага тону, а меладычныя элементы былі захаваны ў апрацоўцы Баха. формулы гэтага сярэд.-ст. тоны.
І. С. Бах. Харавая прэлюдыя для аргана.
Калі элементы С. л. у гармоніі 17 ст. і ў музыцы эпохі Баха – перажытак старой традыцыі, то пачынаючы з Л.Бетховена (Адажыо “In der lydischen Tonart” з квартэта ор. 132) адбываецца адраджэнне старой ладавай сістэмы на новай аснове. . У эпоху рамантызму выкарыстанне змененых форм С. л. звязаны з момантамі стылізацыі, звароту да музыкі мінулага (Ф. Ліста, І. Брамса; у 7-й варыяцыі з варыяцый Чайкоўскага для фартэпіяна ор. 19 No 6 – фрыгійскі лад з тыповай мажорнай тонікай у канцы) і зліваецца з узмацненнем увагі кампазітараў да ладаў народнай музыкі (гл. Натуральныя лады), асабліва Ф.Шапэна, Б.Бартака, рускіх кампазітараў 19—20 ст.
Спасылкі: Стасаў В. В., Аб некаторых новых формах сучаснай музыкі, Сабр. соч., вып. 3 св. Пецярбург, 1894 (1-е выд. На яго. яз. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), тое ж у яго кнізе: Артыкулы пра музыку, No. 1, М., 1974; Танееў С. І., Рухомы кантрапункт строгага пісьма, Лейпцыг, 1909, М., 1959; Брауда Э. М., Усеагульная гісторыя музыкі, вып. 1, С., 1922; Катуар Х. Л., Тэарэтычны курс гармоніі, частка. 1, М., 1924; Іваноў-Барэцкі М. В., Аб ладавай аснове шматгалоснай музыкі, “Пралетарскі музыкант”, 1929, No 5; свой, Музычна-гістарычная хрэстаматыя, вып. 1, М., 1929, перапрац., М., 1933; Ліванава Т. Н., Гісторыя заходнееўрапейскай музыкі да 1789 г., М., 1940; яе ўласная, Музыка (раздзел у раздзеле Сярэднявечча), у кнізе: Гісторыя еўрапейскага мастацтвазнаўства (кн. 1), М., 1963; Грубер Р. І., Гісторыя музычнай культуры, вып. 1, ч. 1, М., 1941; яго, Усеагульная гісторыя музыкі, вып. 1, М., 1956, 1965; Шастакоў В. А. П. (склад.), Музычная эстэтыка заходнееўрапейскага сярэднявечча і Адраджэння, М., 1966; Спасабін І. В., Лекцыі па курсе гармоніі, М., 1969; Катлярэўскі І. А., Дыятоніка і храматыка як катэгорыя музычнага мыслення, К., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Я., 1965; ego жe, Гарманічныя дэманстрацыі, Венецыя, 1571, Facs. Рэд., Н. Я., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, выд. факс. П., 1976; Герберт М., Царкоўныя аўтары асабліва пра духоўную музыку, t. 1-3, св. Blasien, 1784, рэпраграфічнае перавыданне Hildesheim, 1963; Сусмейкер Э. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, новая серыя твораў пра музыку Сярэднявечча, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, рэпраграфічнае перавыданне Hildesheim, 1963; Баэцый, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Пол О., Баэцый і грэцкая гармонія, Lpz., 1872; Brambach W., Танальная сістэма і ключы хрысціянскага Захаду ў Сярэднявеччы, Lpz., 1881; Рыман Г., Катэхізіс гісторыі музыкі, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. за. — Рыман Г., Катэхізіс гісторыі музыкі, гл. 1, М., 1896, 1921); его же, Гісторыя тэорыі музыкі ў IX ст. — XIX. Ст., Лпз., 1898, Б., 1920; Вагнер П., Уводзіны ў грыгарыянскія мелодыі, т. 1-3, Лпз., 1911-21; его же, Аб сярэднявечнай тэорыі танальнасці, у кн.: Festschrift G. Адлер, В. und Lpz., 1930; Мюльман В., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, No 4, 1939 г., в. 11, No 1-2, 4, 1940 г., в. 12; eго жe, ключ, спосаб, від, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, № 1; Рыз Г., Музыка ў сярэднія вякі, Н. Ю., 1940; Jоhner D., Слова і гук у хорале, Lpz., 1940, 1953; Арэл В., Грыгарыянскі спеў, Блумінгтан, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Мёбіус Г., Гукавая сістэма да 1000 г., Кёльн, 1963; Фогель М., Узнікненне царкоўных ладаў, у сб.: Справаздача аб Міжнародным музыказнаўчым кангрэсе Кассель 1962 г., Kassel u.
ю. Х. Холапаў
