Нацыянальнасць |
Музычныя ўмовы

Нацыянальнасць |

Катэгорыі слоўніка
тэрміны і паняцці, балет і танец

Эстэтычнае паняцце, якое абазначае сувязь мастацтва з народам, абумоўленасць мастацкай творчасці жыццём, барацьбой, ідэямі, пачуццямі і памкненнямі людзей. мас, выяўленне ў мастацтве іх псіхалогіі, інтарэсаў і ідэалаў. Н. — важнейшы прынцып сацрэалізму. Яе сутнасць сфармуляваў У. І. Ленін: «Мастацтва належыць народу. Сваімі самымі глыбокімі каранямі яна павінна сягаць у самыя нетры шырокіх працоўных мас. Яго павінны разумець гэтыя масы і любіць. Яна павінна аб'яднаць пачуццё, думку і волю гэтых мас, падняць іх. Яна павінна абуджаць у іх мастакоў і развіваць іх» (Цэткін К., Памяць аб Леніне, 1959, с. 11). Гэтыя палажэнні, якія вызначаюць палітыку камуніст. партыі ў галіне мастацтва, адносяцца да ўсіх відаў мастацтва. творчасці, у тым ліку харэагр.

У балеце Н. выяўляецца шматбакова: у праўдзівасці і прагрэсіўнасці ідэйнасці, у стварэнні харэагр. вобразы народа і нар. герояў, у сувязі з балетнымі вобразамі народна-паэтычнага. творчасці, шырока выкарыстоўваў нар. танца або ва ўзбагачэнні класічнага танца элементамі народнай, у даступнасці і нац. арыгінальнасць харэаграфічных твораў.

Хаця балет узнік і доўгі час развіваўся ў рамках прыдворна-арыстакратычнага. тэатра, падтрымліваў сувязь з Нар. танцавальнага паходжання, асабліва ўзмацнілася ў перыяд росквіту балетнага мастацтва. У гісторыі балета Н. выявілася ва ўвасабленні ідэй агульначалавечага значэння (перамога дабра над злом, стойкасць і вернасць абавязку ў выпрабаваннях, трагічная гібель кахання ў жорсткіх жыццёвых умовах, мара аб прыгожым і дасканалы свет і інш.), у рэалізацыі вобразаў казачнага, народна -паэтычнага. фантазіі, у стварэнні сцэн. варыянты нар. танец і інш.

У сав. У балеце ўзрасло значэнне Н.; з самага пачатку было імкненне да ўвасаблення рэвалюцый. ідэі і адлюстраванне нар. жыцця. Пасля Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыі балет, як і ўсе віды мастацтва, стаў даступны народу. У балетны тэатр прыйшоў новы дэмакратычны характар. глядач. Адгукаючыся на яго просьбы і патрабаванні, дзеячы харэаграфіі імкнуліся выявіць сапраўды нар. зместу класічнай спадчыны, стварэнне новых спектакляў, якія адлюстроўваюць нар. жыцця. Н. выяўлялася ва ўдалым звароце сав. балет на сучасную тэматыку («Чырвоны мак», балет Л. А. Лашчыліна і В. Д. Ціхамірава, 1927; «Бераг надзеі» Пятрова, балет І. Д. Бельскага, 1959; «Гаранка» Кажлаева, балет О. М. Вінаградава, 1967; «Ангара» Эшпая, балет Ю. жыц. («Полымя Парыжа», балет В. І. Вайнонена, 1976; «Бахчысарайскі фантан», балет Р. В. Захарава, 1932; «Лаўрэнсія», 1934, «Ла Горда», 1939, балет В. М. Чабукіяні, «Іван Грозны» на музыку С. С. Пракоф'ева, балета Грыгаровіча, 1949, і інш.), у развіцці нар.танцав.мастацтва і развіцці разнастайных форм яго спалучэння з праф.мастацтвам і ўвасабленні ў класічным танцы (асабліва ў спектаклях Вайнонена, Чабукіяні, Грыгаровіча і інш.). ).

Харэаграфічныя творы, якія характарызуюцца Н., выяўляюць дух і душу народа, які іх спарадзіў, нясуць рысы нац. асаблівасці яго жыцця. Таму яны зразумелыя і даступныя самаму шырокаму колу гледачоў, заваёўваюць яго прызнанне і любоў. Адной з асаблівасцей мастацтва Н. з’яўляецца яго даступнасць шырокім працоўным масам. У адрозненне ад элітарнага буржуазнага мастацтва, разлічанага на абраных, сав. балет звернуты да ўсяго народа, выражаючы яго памкненні і інтарэсы, удзельнічаючы ў фарміраванні яго духоўнага свету і маральна-эстэтычнага. ідэалы.

Балет. Энцыклапедыя, СЭ, 1981

Пакінуць каментар