Гісторыя піяніна

Фартэпіяна - агульная назва струнных інструментаў з малаточкам. Уменне гуляць на ёй - прыкмета добрага густу. Вобраз руплівага, таленавітага музыканта стагоддзя суправаджае кожнага піяніста. Можна сказаць, што гэта інструмент для эліты, хоць авалоданне ігрой на ім - неад'емная частка любой музычнай адукацыі.

Вывучэнне гісторыі дапамагае лепш зразумець структуру і спецыфіку твораў мінулай эпохі.

Гісторыя фартэпіяна

Гісторыя фартэпіяна налічвае больш за два стагоддзі. Фактычна першае піяніна было вынайдзена адначасова ў Амерыцы (Дж. Хокінс у канцы 1800 г.) і Аўстрыі (М. Мюлер у пачатку 1801 г.). З часам развіваецца інструмент атрымаў педалі. Рэальная форма з чыгунным каркасам, папярочнымі струнамі і шматузроўневым размяшчэннем засланак склалася ў сярэдзіне XIX ст.

Найбольш распаўсюджанымі з'яўляюцца «крэсла-піяніна». Яны маюць стандартны памер корпуса 1400×1200 мм, дыяпазон 7 актав, педальны механізм, усталяваны на цокальным паверсе, вертыкальную кансоль, злучаную з ножкай і бэлькай піяніна. Такім чынам, гісторыя стварэння піяніна амаль на сто гадоў карацей эпохі развіцця гэтага віду інструмента.

Папярэднікам фартэпіяна быў монакорд

Усе музычныя інструменты ў залежнасці ад спосабу гукаўтварэння можна падзяліць на тры групы. Гэта струнныя, духавыя і ўдарныя інструменты. Такія інструменты, як клавікорд, клавесін і цымбалы, можна лічыць папярэднікамі фартэпіяна. Але калі зазірнуць яшчэ далей, то стане ясна, што фартэпіяна з'яўляецца нашчадкам монакорда. Іншымі словамі, зыходзячы з гісторыі ўзнікнення фартэпіяна, яго можна аднесці да групы струнных інструментаў.

Паходжанне піяніна

Механізм піяніна такі ж, як і цымбалаў

Фартэпіяна можна аднесці да струнных, зыходзячы з таго, што гук паходзіць ад вібрацыі струн. Але яго можна аднесці і да ўдарных, бо гук з'яўляецца дзякуючы ўдару малаточкаў па струнах. Гэта робіць фартэпіяна роднасным цымбалам.

Цымбалы з'явіліся на Блізкім Усходзе і атрымалі шырокае распаўсюджванне ў Еўропе ў XI стагоддзі. Гэта цела з нацягнутымі зверху струнамі. Як і ў фартэпіяна, маленькі малаточак б'е па струнах. Вось чаму цымбалы лічацца прамым папярэднікам фартэпіяна.

Клавікорд - вялікі крок да фартэпіяна

Фартэпіяна таксама належыць да сямейства клавішных інструментаў. Клавішныя інструменты існуюць з сярэднявечча. Яны паходзяць з органа, у які паветра накіроўваецца праз пэўныя трубкі для атрымання гуку. Майстры ўдасканалілі арган і распрацавалі інструмент, які стаў на крок бліжэй да фартэпіяна, – клавікорд.

Упершыню клавікорд з'явіўся ў XIV стагоддзі і набыў папулярнасць у эпоху Адраджэння. Пры націсканні клавішы металічная шпілька з плоскай галоўкай - датычнай - б'е па струне, выклікаючы вібрацыю. Такім чынам, можна здабываць гук у дыяпазоне ад чатырох да пяці актаў.

Падабенства фартэпіяна і клавесіна

Клавесін быў створаны ў Італіі каля 1500 года і пазней распаўсюдзіўся ў Францыі, Германіі, Фландрыі і Вялікабрытаніі. Пры націску на клавішу да струны падымаўся спецыяльны стрыжань (спілер), штурхаючы плектр, які прыводзіў струны ў рух.

Сістэма струн і дэкі, а таксама агульная будова гэтага інструмента нагадвае будову сучаснага піяніна.

Крыстафоры, стваральнік першага піяніна

Піяніна было вынайдзена Барталамеа Крыстафоры (1655-1731) у Італіі.

У клавесіне Крыстафоры не падабалася тое, што музыкі мала ўплывалі на гучнасць гучання. У 1709 годзе ён замяніў шчыпковы механізм малаткавым і стварыў сучаснае піяніна.

Інструмент спачатку называлі «clavicembalo col piano e forte» (клавесін з мяккім і гучным гукам). Пазней гэта назва ў еўрапейскіх мовах было скарочана да прынятага ў наш час «піяніна». У рускай мове захавалася больш блізкая да арыгіналу назва – фартэпіяна.

Продкі сучаснага інструмента

Найбольш старажытныя прадстаўнікі гэтага класа - клавікорд і клавесін. Хто і ў якім годзе прыдумаў або прыдумаў гэтыя клавішныя шчыпковыя інструменты, якія папярэднічалі піяніна, невядома. Узнікшы прыкладна ў 14 стагоддзі, яны атрымалі шырокае распаўсюджванне ў Еўропе ў 16-18 стагоддзях.

Адрозненне клавесіна - выразнае гучанне. Атрымліваецца дзякуючы стрыжню з пяром, замацаваным на канцы ключа. Гэта прылада нацягвае струну, выклікаючы гук. Асаблівасцю з'яўляецца нізкая мілагучнасць, якая не дазваляе развіваць дынамічную разнастайнасць, што патрабуе прылады дзвюх клавіятур - гучнай і ціхай. Асаблівасці вонкавага аздаблення клавесіна: вытанчанасць і арыгінальная расфарбоўка клавіш. Верхняя клавіятура белая, ніжняя чорная.

Яшчэ адным папярэднікам фартэпіяна быў клавікорд. Адносіцца да інструментаў камернага тыпу. Язычкі замененыя металічнымі пласцінамі, якія не цягнуць, а датыкаюцца са струнамі. Гэта вызначае мілагучнасць гучання, дае магчымасць выканаць дынамічна насычаны твор.

Сіла і яркасць гучання ніжэй, таму інструмент у асноўным выкарыстоўваўся ў хатнім музіцыраванні, а не на канцэртах.

Гісторыя стварэння новага інструмента і яго эвалюцыя

З часам музычнае мастацтва стала патрабавальным да якасці дынамікі. Старыя клавішныя інструменты паступова мадэрнізаваліся. Так нарадзілася піяніна. Яго вынаходнікам з'яўляецца фларэнтыец Барталамеа Крыстафоры. Прыкладна ў 1709 годзе італьянскі вытворца піяніна падставіў пад струны малаточкі. Гэты дызайн атрымаў назву gravicembalo col piano e forte. У Францыі падобнае новаўвядзенне было распрацавана Я. Марыусам у 1716 г., у Германіі К. Г. Шрэтэрам у 1717 г. Дзякуючы вынаходніцтву Эрарам падвойнай рэпетыцыі стала магчымым хутка пераналажыць клавішы, выклікаючы больш вытанчаны і магутны гук. . З канца XVIII стагоддзя ён упэўнена выцесніў распаўсюджаныя раней клавесін і клавікорды. У той жа час узніклі своеасаблівыя гібрыды, якія спалучалі арганныя, клавесінныя і фартэпіянныя футры.

Адрозненнем новага інструмента з'яўляецца наяўнасць металічных пласцін замест язычкоў. Гэта паўплывала на гук, дазваляючы змяняць гучнасць. Спалучэнне гучных (фортэ) і ціхіх (піяна) гукаў на адной клавіятуры дало назву інструменту. Паступова ўзнікалі фартэпіянныя фабрыкі. Найбольш папулярныя прадпрыемствы Streicher і Stein.

У Расійскай імперыі яго распрацоўкай займаліся ў 1818-1820-х гадах Тышнер і Вірта.

Дзякуючы спецыялізаванай вытворчасці пачалося ўдасканаленне інструмента, які трывала заняў сваё месца ў музычнай культуры ХІХ ст. Яго дызайн некалькі разоў мяняўся. На працягу стагоддзя італьянскія, нямецкія, ангельскія майстры ўдасканальвалі прылада. Значным укладам сталі працы Зільбермана, Цумпе, Шрэтэра і Штэйна. У цяперашні час склаліся асобныя традыцыі фартэпіяннай вытворчасці, якія адрозніваюцца па механіцы. Таксама на базе класічнага інструмента з'явіліся новыя: сінтэзатары, электронныя піяніна.

Выпуск інструментаў у СССР, нягледзячы на ​​вялікую колькасць, не адрозніваўся высокай якасцю. Фабрыкі «Чырвоны Кастрычнік», «Заря», «Акорд», «Ліра», «Кама», «Растоў-Дон», «Накцюрн», «Ластаўка» выпускалі недарагую высакаякасную прадукцыю з натуральных матэрыялаў, якая саступала еўрапейскім аналагам. Пасля распаду Саюза вытворчасць піяніна ў Расіі практычна знікла.

Значэнні інструмента ў гісторыі

Развіццё фартэпіяна стала паваротным момантам у гісторыі музыкі. Дзякуючы яго з'яўленню змяніліся канцэрты, у якіх ён займаў вядучую пазіцыю. Гэта абумовіла імклівы рост папулярнасці ў перыяд класіцызму і рамантызму. Узнікла плеяда кампазітараў, якія прысвяцілі сваю творчасць выключна гэтаму інструменту. Аднымі з першых яе асвоілі В. А. Моцарт, І. Гайдн, Л. Бетховен, Р. Шуман, К. Гуно. Вядомы шматлікія шэдэўры фартэпіяннай музыкі. Нават творы, не прызначаныя для фартэпіяна, гучаць на ім значна цікавей, чым на іншых інструментах.

Гісторыя піяніна ў відэа

заключэнне

З'яўленне фартэпіяна - своеасаблівы тэхнічны адказ на вострую патрэбу музычнай культуры ў новым клавішным інструменце з моцным гучаннем і шырокім дыяпазонам дынамічных адценняў. Прыдатная для выканання самых лепшых і складаных мелодый, яна стала нязменным атрыбутам шляхецкіх сядзіб і кватэр сучаснай інтэлігенцыі. А гісторыя стварэння піяніна - гэта трыумфальнае шэсце ідэальнага інструмента.