Самуіл Файнберг |

Сэмюэл Файнберг

Эстэтычныя ўражанні ад прачытанай кнігі, пачутай музыкі, убачанай карціны заўсёды можна аднавіць. Сам матэрыял звычайна знаходзіцца ў вашым распараджэнні. Але канкрэтныя ўражанні ад выканання адкрыццяў паступова, з цягам часу, сціраюцца ў нашай памяці. І ўсё ж самыя яркія сустрэчы з выдатнымі майстрамі, а галоўнае, самабытнымі інтэрпрэтатарамі, надоўга ўразаюцца ў духоўную свядомасць чалавека. Да такіх уражанняў, безумоўна, адносяцца і сустрэчы з піяністычным мастацтвам Фейнберга. Яго канцэпцыі, яго трактоўкі не ўкладваліся ні ў якія рамкі, ні ў якія каноны; ён па-свойму чуў музыку – кожную фразу, па-свойму ўспрымаў форму твора, усю яго структуру. У гэтым можна пераканацца і сёння, параўноўваючы запісы Файнберга з ігрой іншых буйных музыкаў.

Больш за сорак гадоў доўжылася канцэртная дзейнасць артыста. Апошні раз масквічы слухалі яго ў 1956 годзе. А ўжо пасля заканчэння Маскоўскай кансерваторыі (1911) Фейнберг заявіў пра сябе як пра артыста вялікага маштабу. Студэнт А. Б. Гольдэнвейзера прадставіў экзаменацыйнай камісіі, акрамя асноўнай праграмы (Прэлюдыя, харал і фуга Франка, Трэці канцэрт Рахманінава і іншыя творы), усе 48 прэлюдый і фуг Добра тэмпераванага клавіра Баха.

З таго часу Файнберг даў сотні канцэртаў. Але сярод іх асаблівае месца займае выступленне ў лясной школе ў Сакольніках. Адбылося гэта ў 1919 годзе. У госці да хлопцаў прыязджаў У. І. Ленін. Затым па яго просьбе Файнберг сыграў прэлюдыю Шапэна рэ-бемоль мажор. Піяніст успамінаў: «Кожны, хто меў задавальненне ў меру сваіх сіл прыняць удзел у невялікім канцэрце, не мог не перадаць дзіўнае і светлае жыццялюбства Уладзіміра Ільіча... Я іграў з тым унутраным энтузіязмам, добра вядомым кожнаму музыканту, калі ты быццам фізічна адчуваеш, што кожны гук знаходзіць добры, спагадлівы водгук у публікі.

Музыкант самага шырокага кругагляду і вялікай культуры, Фейнберг значную ўвагу надаваў кампазіцыі. Сярод яго твораў тры канцэрты і дванаццаць санат для фартэпіяна, вакальныя мініяцюры на вершы Пушкіна, Лермантава, Блока. Значную мастацкую каштоўнасць уяўляюць транскрыпцыі Фейнберга, перш за ўсё твораў Баха, якія ўваходзяць у рэпертуар многіх канцэртуючых піяністаў. Шмат сіл аддаваў педагогіцы, з 1922 г. быў прафесарам Маскоўскай кансерваторыі (у 1940 г. атрымаў ступень доктара мастацтвазнаўства). Сярод яго вучняў былі канцэртуючыя артысты і педагогі І. Аптэкараў, Н. Емяльянава, В. Мержанаў, В. Пятроўская, Л. Зюзін, З. Ігнацьева, В. Натансан, А. Собалеў, М. Ешчанка, Л. Рошчына і інш. Тым не менш у гісторыю савецкага музычнага мастацтва ён увайшоў перш за ўсё як выдатны майстар фартэпіяннага выканання.

Эмацыянальны і інтэлектуальны пачаткі так ці інакш трывала перапляліся ў яго музычным светапоглядзе. Прафесар В. А. Натансан, вучань Фейнберга, падкрэслівае: «Інтуітыўны мастак, ён надаваў вялікае значэнне непасрэднаму, эмацыянальнаму ўспрыманню музыкі. Ён адмоўна ставіўся да ўсякай наўмыснай «рэжысуры» і інтэрпрэтацыі, да надуманых нюансаў. У ім цалкам зліліся інтуіцыя і інтэлект. Такія кампаненты выканання, як дынаміка, агогіка, артыкуляцыя, гукатворчасць, заўсёды былі стылістычна апраўданымі. Нават такія сцёртыя словы, як «чытанне тэксту», набывалі сэнс: ён «бачыў» музыку на дзіва глыбока. Часам здавалася, што яму цесна ў рамках аднаго твора. Яго мастацкі розум цягнуўся да шырокіх стылявых абагульненняў.

З апошняга пункту гледжання характэрны яго рэпертуар, які складаўся з масіўных пластоў. Адной з самых вялікіх з'яўляецца музыка Баха: 48 прэлюдый і фуг, а таксама большасць арыгінальных твораў вялікага кампазітара. «Яго выкананне Баха, — пісалі вучні Файнберга ў 1960 годзе, — заслугоўвае спецыяльнага вывучэння. Працуючы ўсё сваё творчае жыццё над паліфаніяй Баха, Файнберг як выканаўца дасягнуў у гэтай галіне такіх высокіх вынікаў, значэнне якіх, мабыць, да канца не раскрыта. У сваім спектаклі Файнберг ніколі не «скарачае» форму, не «захапляецца» дэталямі. Яго трактоўка зыходзіць з агульнага сэнсу твора. Ён валодае мастацтвам лепкі. Тонкая, лётная фразіроўка піяніста стварае як бы графічны малюнак. Звязваючы адны эпізоды, вылучаючы другія, падкрэсліваючы пластыку музычнага маўлення, ён дасягае дзіўнай цэласнасці выканання.

«Цыклічны» падыход вызначае стаўленне Файнберга да Бетховена і Скрябіна. Адным з запамінальных эпізодаў канцэртнага жыцця Масквы з'яўляецца выкананне піяністам трыццаці дзвюх санат Бетховена. Яшчэ ў 1925 годзе ён выканаў усе дзесяць санат Скрябіна. Па сутнасці, ён таксама глабальна засвоіў асноўныя творы Шапэна, Шумана і іншых аўтараў. І для кожнага кампазітара, якога ён выконваў, ён умеў знайсці асаблівы ракурс гледжання, часам ідучы ўразрэз з агульнапрынятай традыцыяй. У гэтым сэнсе паказальнае назіранне А. Б. Гольдэнвейзера: “Не заўсёды можна пагадзіцца з усім у інтэрпрэтацыі Фейнберга: яго схільнасць да галавакружна хуткіх крокаў, арыгінальнасць яго цэзураў – усё гэта часам выклікае дыскусіі; аднак выключнае майстэрства піяніста, яго своеасаблівая індывідуальнасць і ярка выражаны валявы пачатак робяць выкананне пераканаўчым і міжволі захапляюць нават іншадумца».

Файнберг з захапленнем іграў музыку сваіх сучаснікаў. Так, ён пазнаёміў слухачоў з цікавымі навінкамі Н. Мяскоўскага, А. Н. Аляксандрава, упершыню ў СССР выканаў Трэці фартэпіянны канцэрт С. Пракоф'ева; Натуральна, ён быў выдатным інтэрпрэтатарам і ўласных твораў. Арыгінальнасць вобразнага мыслення, уласцівая Файнбергу, не здрадзіла мастаку ў інтэрпрэтацыі сучасных опусаў. Ды і сам піянізм Фейнберга адрозніваўся асаблівымі якасцямі. На гэта звярнуў увагу прафесар А. А. Нікалаеў: «Своеасаблівыя і прыёмы піяністычнага майстэрства Фейнберга — рухі яго пальцаў, ні разу не ўдараючыя, а як бы лашчачыя клавішы, празрысты, а часам і аксамітны тэмбр інструмента, кантраст гукаў, пяшчотны, а часам і пяшчотны тон інструмента. вытанчанасць рытмічнага малюнка».

…Аднойчы адзін піяніст заўважыў: «Думаю, што сапраўднага артыста ў першую чаргу характарызуе асаблівы паказчык праламлення, на які ён здольны, ствараючы гукавы вобраз». Каэфіцыент Фейнберга быў велізарны.

Літ. цыт.: Піянізм як мастацтва. – М., 1969; Майстэрства піяніста. – М., 1978.

Літ .: С. Е. Фейнберг. Піяніст. Кампазітар. Даследчык. – М., 1984.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк