Сяргей Арцем'евіч Баласаньян |

Сяргей Адказаць

Музыка гэтага кампазітара заўсёды арыгінальная, незвычайная, вынаходлівая і, слухаючы яе, падпадаеш пад неадольнае зачараванне прыгажосці і свежасці. А. Хачатуран

Творчасць С. Баласаняна мае глыбока інтэрнацыянальны характар. Маючы моцныя карані ў армянскай культуры, ён вывучаў і арыгінальна ўвасобіў у сваіх творах фальклор многіх народаў. Баласанян нарадзіўся ў Ашхабадзе. У 1935 г. скончыў радыёаддзяленне гісторыка-тэарэтычнага факультэта Маскоўскай кансерваторыі, кіраўніком якога быў А. Альшванг. Баласанян год займаўся кампазіцыяй у створанай па ініцыятыве студэнтаў творчай майстэрні. Тут яго настаўнікам быў Д. Кабалеўскі. З 1936 года жыццё і творчая дзейнасць Баласаняна звязана з Душанбэ, куды ён прыязджае па ўласнай ініцыятыве для падрыхтоўкі будучай дэкады літаратуры і мастацтва Таджыкістана ў Маскве. Глеба для працы была добрая: у рэспубліцы толькі закладваліся асновы прафесійнай музычнай культуры, у будаўніцтве якой Баласанян актыўна ўдзельнічае як кампазітар, грамадска-музычны дзеяч, фалькларыст і педагог. Неабходна было навучыць музыкантаў чытаць ноты, прывіць ім і слухачам звычку да шматгалосся і тэмпераванага ладу. Паралельна вывучае нацыянальны фальклор і класічны макам з мэтай выкарыстання іх у сваёй творчасці.

У 1937 годзе Баласаньян напісаў музычную драму «Вося» (па п'есе А. Дэхоці, М. Турсунзадэ, Г. Абдула). Яна была прадвесніцай яго першай оперы «Паўстанне Восі» (1939), якая стала першай таджыкскай прафесійнай операй. У аснове сюжэта — паўстанне сялян супраць мясцовых феадалаў у 1883—85 гг. пад кіраўніцтвам легендарнага Восі. У 1941 г. з'явілася опера «Каваль Кова» (лібры А. Лахуці паводле Шахнаме Фірдаўсі). Таджыкскі кампазітар-меладыст Ш. У яе стварэнні прымаў удзел Бабакалонаў, мелодыі якога разам з сапраўднымі народнымі і класічнымі мелодыямі ўвайшлі ў оперу. «Мне хацелася шырэй выкарыстаць багатыя метрова-рытмічныя магчымасці таджыкскага фальклору… Тут я паспрабаваў знайсці шырэйшы оперны стыль…», — пісаў Баласанян. У 1941 годзе оперы «Паўстанне Восі» і «Каваль Кова» былі пастаўлены ў Маскве на дэкадзе літаратуры і мастацтва Таджыкістана. У ваенныя гады Баласаньян, які стаў першым старшынёй праўлення Саюза кампазітараў Таджыкістана, працягваў актыўную кампазітарскую і грамадскую дзейнасць. У 1942-43 гг. з'яўляецца мастацкім кіраўніком опернага тэатра ў Душанбэ. У супрацоўніцтве з таджыкскім кампазітарам З. Шахідзі Баласанянам стварае музычную камедыю «Рася» (1942), а таксама музычную драму «Песня гневу» (1942) — творы, якія сталі водгукам на падзеі вайны. У 1943 годзе кампазітар пераехаў у Маскву. Працаваў намеснікам старшыні Усесаюзнага радыёкамітэта (1949—54), затым (спачатку эпізадычна, а з 1955 пастаянна) выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі. Але яго сувязі з таджыкскай музыкай не перарываліся. У гэты перыяд Баласаньян напісаў знакаміты балет «Лейлі і Меджнун» (1947) і оперу «Бахціёр і Нісо» (1954) (па матывах рамана П. Лукніцкага «Нісо») — першую таджыкскую сюжэтную оперу блізкі да новага часу (прыгнечаныя жыхары памірскага сяла Сіатанг паступова ўсведамляюць прыход новага жыцця).

У балеце «Лейлі і Меджнун» Баласанян звярнуўся да індыйскай версіі вядомай усходняй легенды, паводле якой Лэйлі — жрыца ў храме (ліб. С. Пеніна). У другім варыянце балета (1956) сцэна дзеяння пераносіцца ў старажытную дзяржаву Сагдыяну, размешчаную на тэрыторыі сучаснага Таджыкістана. У гэтай рэдакцыі кампазітар выкарыстоўвае народную тэматыку, рэалізуе таджыкскія нацыянальныя звычаі (фестываль цюльпанаў). Музычная драматургія балета пабудавана на лейтматыве. Ім надзелены і галоўныя героі – Лэйлі і Меджнун, якія заўсёды імкнуцца адзін да аднаго, сустрэчы якіх (рэальныя ці ўяўныя) – дуэтныя адажыа – з’яўляюцца найважнейшымі момантамі ў развіцці дзеяння. Яны вылучаюць сваёй лірычнасцю, псіхалагічнай напоўненасцю, масавымі сцэнамі рознага характару – танцамі дзяўчат і танцамі мужчын. У 1964 г. Баласаньян ажыццявіў трэцюю рэдакцыю балета, у якой быў пастаўлены на сцэне Вялікага тэатра СССР і Крамлёўскага Палаца з'ездаў (галоўныя партыі выканалі Н. Бяссмертнава і В. Васільеў).

У 1956 годзе Баласанян звярнуўся да афганскай музыкі. Гэта “Афганская сюіта” для аркестра, якая ўвасабляе стыхію танца ў розных яго праявах, затым “Афганскія карцінкі” (1959) – цыкл з пяці яркіх па настроі мініяцюр.

Найважнейшая сфера творчасці Баласаняна звязана з армянскай культурай. Першым зваротам да яе былі рамансы на вершы В. Тэрыяна (1944) і класіка нацыянальнай паэзіі А. Ісаакяна (1955). Вялікімі творчымі поспехамі сталі аркестравыя творы – «Армянская рапсодыя» ярка канцэртнага характару (1944) і асабліва сюіта «Сем армянскіх песень» (1955), якую кампазітар вызначаў як «жанры-сцэны-карціны». Аркестравая манера кампазіцыі вытанчана імпрэсіяністычная, натхнёная карцінамі паўсядзённага жыцця і прыроды Арменіі. У «Сямі армянскіх песнях» Баласанян выкарыстаў мелодыі з этнаграфічнага зборніка Камітаса. «Выдатная якасць гэтай музыкі — мудры такт у абыходжанні з народнай першакрыніцай», — піша вучань Баласаняна кампазітар Я. Буцько. Шмат гадоў праз зборнік Камітаса натхніў Баласаняна на фундаментальную працу – аранжыроўку для фартэпіяна. Так узнікаюць «Песні Арменіі» (1969) – 100 мініяцюр, аб’яднаных у 6 сшыткаў. Кампазітар строга прытрымліваецца парадку мелодый, запісаных Камітасам, не змяняючы ў іх ніводнага гуку. З творчасцю Камітаса звязаны таксама Дзевяць песень Камітаса для меца-сапрана і барытона ў суправаджэнні аркестра (1956), Восем п'ес для струннага аркестра на тэмы Камітаса (1971), Шэсць п'ес для скрыпкі і фартэпіяна (1970). Яшчэ адно імя ў гісторыі армянскай культуры прыцягнула ўвагу Баласаняна – ашуг Саят-Нова. Спачатку ён піша музыку для радыёспектакля «Саят-Нова» (1956) на паэму Г. Сар'яна, затым робіць Тры апрацоўкі песень Саят-Нова для голасу і фартэпіяна (1957). З армянскай музыкай звязана і Другая сімфонія для струннага аркестра (1974), у якой выкарыстаны матэрыял старажытнаармянскіх монадычных напеваў. Яшчэ адна значная старонка творчасці Баласаняна звязана з культурай Індыі і Інданезіі. Піша музыку да радыёдрам «Дрэва вады» (1955) і «Кветкі чырвоныя» (1956) паводле апавяданняў Крышнана Чандры; да п'есы Н. Гусевай «Рамаяна» (1960), пастаўленай у ЦДТ; Пяць рамансаў на вершы індыйскага паэта Сурьяканта Трыпаці Нірана (1965), «Астравы Інданезіі» (1960, 6 экзатычных пейзажна-жанравых карцін), аранжыроўкі чатырох інданэзійскіх дзіцячых песень Рэні Пуціраі Кая для голасу і фартэпіяна (1961). У 1962-63 гадах кампазітар стварае балет «Шакунтала» (паводле аднайменнай драмы Калідасы). Баласанян вывучае фальклор і культуру Індыі. З гэтай мэтай у 1961 годзе ён здзейсніў паездку ў гэтую краіну. У тым жа годзе з'явіліся аркестравая рапсодыя на тэмы Рабіндраната Тагора, заснаваная на сапраўдных мелодыях Тагора, і «Шэсць песень Рабіндраната Тагора» для голасу з аркестрам. «Сяргей Арцем'евіч Баласаньян мае асаблівае сваяцтва з Тагорам, - сцвярджае яго вучань Н. Корндорф, - Тагор з'яўляецца «яго» пісьменнікам, і гэта выяўляецца не толькі ў творах на тэмы гэтага пісьменніка, але і ў пэўным духоўным узаемаадносінах мастакі».

Пералічанымі творамі геаграфія творчых інтарэсаў Баласаняна не абмяжоўваецца. Звяртаўся кампазітар і да фальклору Афрыкі (Чатыры народныя песні Афрыкі для голасу і фартэпіяна – 1961), Лацінскай Амерыкі (Дзве песні Лацінскай Амерыкі для голасу і фартэпіяна – 1961), напісаў адкрыта эмацыянальныя 5 балад “Зямля мая” для барытона з фартэпіяна. на вершы камерунскага паэта Элалонжа Эпанья Ёнда (1962). З гэтага цыкла ідзе шлях да Сімфоніі для хору a cappella на вершы Э. Межэлайціса і К. Куліева (1968), 3 часткі якой («Званы Бухенвальда», «Калыханка», «Ікарыяда») аб’яднаны тэмай філасофскага роздуму над лёсам чалавека і чалавецтва.

Сярод апошніх твораў Баласаняна — лірычна адкрытая Саната для віяланчэлі сола (1976), вакальна-інструментальная паэма «Аметыст» (на вершы Э. Межэлайціса па матывах Тагора — 1977). (У 1971 годзе Баласаньян і Межэлайціс разам падарожнічалі ў Індыю.) У тэксце «Аметыста» як бы злучаюцца 2 светы — філасофія Тагора і паэзія Межэлайціса.

У апошнія гады ў творчасці Баласаняна зноў з’яўляюцца армянскія матывы – цыкл з чатырох апавяданняў для двух фартэпіяна “Па Арменіі” (1978), вакальныя цыклы “Прывітанне табе, радасць” (на Г. Эміна, 1979), “З сярэднявечча. Армянская паэзія» (на ст. Н. Кучак, 1981). Застаючыся верным сынам роднай зямлі, кампазітар увабраў у сваю творчасць шырокі спектр музыкі розных народаў, з'яўляючыся прыкладам сапраўднага інтэрнацыяналізму ў мастацтве.

Н.Аляксенка