Кусевіцкі Сяргей Аляксандравіч |
Серж Кусевіцкі
Яркі партрэт майстра пакінуў рускі віяланчэліст Г. Пяцігорскі: «Там, дзе жыў Сяргей Аляксандравіч Кусевіцкі, не было законаў. Усё, што перашкаджала ажыццяўленню яго планаў, было змецена і стала бяссільным перад яго сакрушальнай воляй да стварэння музычных помнікаў… Яго энтузіязм і беспамылковая інтуіцыя пракладвалі шлях моладзі, падбадзёрвалі вопытных майстроў, якія мелі патрэбу ў гэтым, распалялі публіку, якая, у сваю чаргу натхняла яго на далейшую творчасць… Яго бачылі ў шаленстве і ў пяшчотным настроі, у парыве энтузіязму, шчаслівым, у слязах, але ніхто не бачыў яго абыякавым. Усё навокал здавалася яму ўзнёслым і значным, кожны яго дзень ператвараўся ў свята. Зносіны былі для яго пастаяннай, вострай патрэбай. Кожнае выступленне - выключна важны факт. Ён валодаў магічным дарам ператвараць нават дробязь у надзённую неабходнасць, бо ў справах мастацтва дробязяў для яго не існавала.
Сяргей Аляксандравіч Кусевіцкі нарадзіўся 14 ліпеня 1874 года ў Вышнім Валачку Цвярской губерні. Калі існуе паняцце “музычная глуш”, то як нельга лепш яму адпавядаў Вышні Валачок, радзіма Сяргея Кусевіцкага. Нават правінцыйная Цвер выглядала адтуль «сталіцай» губерні. Бацька, дробны рамеснік, перадаў любоў да музыкі чатыром сынам. Ужо ў дванаццаць гадоў Сяргей дырыжыраваў аркестрам, які запаўняў антракты ў выступленнях заезджых правінцыйных зорак з самой Цверы (!), і мог іграць на ўсіх інструментах, але гэта выглядала не больш чым дзіцячай гульнёй і прыносіла капейка. Бацька пажадаў сыну іншага лёсу. Таму Сяргей ніколі не кантактаваў з бацькамі, а ў чатырнаццаць гадоў з трыма рублямі ў кішэні ўпотай выйшаў з дому і з'ехаў у Маскву.
У Маскве, не маючы ні знаёмых, ні рэкамендацыйных лістоў, ён адразу з вуліцы прыйшоў да дырэктара кансерваторыі Сафонава і папрасіў прыняць яго на вучобу. Сафонаў патлумачыў хлопцу, што вучоба ўжо пачалася, і разлічваць на нешта можна толькі на наступны год. Дырэктар філармоніі Шастакоўскі падышоў да справы інакш: пераканаўшыся ў выдатным слыху і бездакорнай музычнай памяці хлопчыка, а таксама заўважыўшы яго высокі рост, ён вырашыў, што з яго атрымаецца добры кантрабасіст. Добрых кантрабасістаў у аркестрах заўсёды не хапала. Гэты інструмент лічыўся дапаможным, ствараючым сваім гучаннем фон, і патрабаваў не менш намаганняў для авалодання сабой, чым боская скрыпка. Таму паляўнічых на яе было няшмат – натоўпамі кідаліся на заняткі па скрыпцы. Ды і фізічных намаганняў ён патрабаваў больш і для гульні, і для пераноскі. Кусевіцкі кантрабас ішоў выдатна. Усяго праз два гады яго прынялі ў Маскоўскую прыватную оперу.
Кантрабасісты-віртуозы - вялікая рэдкасць, яны з'яўляліся раз на паўстагоддзя, каб публіка паспела забыць пра іх існаванне. Здаецца, у Расіі не было ніводнага да Кусевіцкага, а ў Еўропе за пяцьдзесят гадоў да гэтага быў Батэсіні, а за пяцьдзесят гадоў да яго быў Драганеці, для якога Бетховен спецыяльна напісаў партыі ў 5-й і 9-й сімфоніях. Але нядоўга публіка ўбачыла іх абодвух з кантрабасамі: абодва неўзабаве змянілі кантрабасы на значна лягчэйшую дырыжорскую палачку. Ды і Кусевіцкі ўзяўся за гэты інструмент, таму што іншага выйсця ў яго не было: пакінуўшы дырыжорскую палачку ў Вышнім Валачку, ён працягваў пра гэта марыць.
Пасля шасці гадоў працы ў Вялікім тэатры Кусевіцкі стаў канцэртмайстрам групы кантрабаса, а ў 1902 годзе яму было прысвоена званне саліста імператарскіх тэатраў. Увесь гэты час Кусевіцкі шмат выступаў як саліст-інструменталіст. Пра ступень яго папулярнасці сведчаць запрашэнні да ўдзелу ў канцэртах Шаляпіна, Рахманінава, Збруева, сясцёр Хрыстман. І дзе б ён ні выступаў – ці то гастролі па Расіі, ці то канцэрты ў Празе, Дрэздэне, Берліне ці Лондане – усюды яго выступленні выклікалі фурор і фурор, прымушаючы ўспомніць пра фенаменальных майстроў мінулага. Кусевіцкі выконваў не толькі віртуозны рэпертуар на кантрабасе, але і напісаў і зрабіў шмат апрацовак розных п'ес і нават канцэртаў – Гендэля, Моцарта, Сен-Санса. Вядомы рускі крытык У. Каламійцаў пісаў: «Той, хто ніколі не чуў яго ігры на кантрабасе, не можа нават уявіць, якія пяшчотныя і лёгкакрылыя гукі ён здабывае з такога, здавалася б, нікчэмнага інструмента, які звычайна служыць толькі масіўнай асновай для аркестравы ансамбль. Толькі нешматлікія віяланчэлісты і скрыпачы валодаюць такой прыгажосцю тону і такім майстэрствам валодання сваімі чатырма струнамі.
Праца ў Вялікім тэатры не прыносіла Кусевіцкаму задавальнення. Таму, ажаніўшыся са студэнткай-піяністкай філарманічнага вучылішча Н. Ушковай, саўладальніцай буйной кампаніі па гандлі гарбатай, артыст пакінуў аркестр. Восенню 1905 года, выступаючы ў абарону артыстаў аркестра, ён пісаў: «Мёртвы дух паліцэйскай бюракратыі, які пранік у тую вобласць, дзе, здавалася б, не павінна было быць месца, у вобласць XNUMX года чыстага мастацтва, павярнуўся мастакоў у рамеснікаў, а разумовую працу ў прымусовую працу. рабская праца». Гэты ліст, апублікаваны ў «Российской музыкальной газете», выклікаў вялікі грамадскі рэзананс і прымусіў кіраўніцтва тэатра прыняць меры для паляпшэння матэрыяльнага становішча артыстаў аркестра Вялікага тэатра.
З 1905 года маладая пара жыла ў Берліне. Кусевіцкі працягваў актыўную канцэртную дзейнасць. Пасля выканання віяланчэльнага канцэрта Сен-Санса ў Германіі (1905) адбыліся выступленні з А. Гольдэнвейзерам у Берліне і Лейпцыгу (1906), з Н. Метнер і А. Казадэзусам у Берліне (1907). Аднак дапытлівага, шукаючага музыканта ўсё менш задавальняла канцэртная дзейнасць віртуоза-кантрабаса: як артыст ён даўно “вырос” са мізэрнага рэпертуару. 23 студзеня 1908 года Кусевіцкі дэбютаваў як дырыжор з Берлінскай філармоніяй, пасля чаго таксама выступаў у Вене і Лондане. Першы поспех натхніў маладога дырыжора, і пара канчаткова вырашыла прысвяціць сваё жыццё свету музыкі. Значная частка буйнога стану Ушковых са згоды бацькі, мільянера-мецэната, была накіравана на музычна-асветніцкія мэты ў Расіі. На гэтай ніве, акрамя мастацкіх, праявіліся выдатныя арганізатарскія і адміністрацыйныя здольнасці Кусевіцкага, які заснаваў у 1909 г. новае Рускае музычнае выдавецтва. Галоўнай задачай, якую ставіла новае музычнае выдавецтва, стала папулярызацыя творчасці маладых расійскіх кампазітараў. Па ініцыятыве Кусевіцкага тут былі апублікаваны творы А. Скрябіна, І. Стравінскага («Пятрушка», «Вясна святая»), Н. Метнера, С. Пракоф'ева, С. Рахманінава, Г. Катуара і многіх іншых. упершыню.
У тым жа годзе ён сабраў у Маскве ўласны аркестр з 75 музыкаў і пачаў канцэртныя сезоны там і ў Пецярбургу, выконваючы ўсё лепшае, што было вядома ў сусветнай музыцы. Гэта быў унікальны прыклад таго, як грошы пачынаюць служыць мастацтву. Даходаў такая дзейнасць не прыносіла. Але папулярнасць музыканта каласальна ўзрасла.
Адной з характэрных рыс творчага вобраза Кусевіцкага з'яўляецца абвостранае адчуванне сучаснасці, пастаяннае пашырэнне рэпертуарнага кругагляду. Шмат у чым менавіта ён спрыяў поспеху творчасці Скрябина, з якім іх звязвала творчая дружба. Ён выканаў «Паэму экстазу» і Першую сімфонію ў Лондане ў 1909 годзе і ў наступным сезоне ў Берліне, а ў Расіі быў прызнаны лепшым выканаўцам твораў Скрябіна. Кульмінацыяй іх сумеснай дзейнасці стала прэм'ера «Праметэя» ў 1911 г. Кусявіцкі быў таксама першым выканаўцам Другой сімфоніі Р. Гліэра (1908), паэмы «Аластар» Н. Мяскоўскага (1914). Сваёй шырокай канцэртнай і выдавецкай дзейнасцю музыкант праклаў шлях да прызнання Стравінскага і Пракоф'ева. У 1914 г. адбыліся прэм'еры «Вясны свята» Стравінскага і Першага фартэпіяннага канцэрта Пракоф'ева, дзе саліраваў Кусевіцкі.
Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі музыкант страціў практычна ўсё – яго выдавецтва, сімфанічны аркестр, мастацкія калекцыі і мільённае маёмасць былі нацыяналізаваны і экспрапрыяваны. І ўсё ж, марачы аб будучыні Расіі, мастак працягваў сваю творчасць ва ўмовах хаосу і разрухі. У палоне спакуслівых лозунгаў «мастацтва ў масы», сугучных яго ідэалам асветніцтва, ён удзельнічаў у шматлікіх «народных канцэртах» для пралетарскай публікі, студэнтаў, вайскоўцаў. Будучы прыкметнай асобай у музычным свеце, Кусевіцкі разам з Метнер, Няжданавай, Гольдэнвейзер, Энгелем удзельнічаў у рабоце мастацкага савета пры канцэртным аддзеле аддзела музыкі Наркамата асветы. У складзе розных арганізацыйных камісій ён быў адным з ініцыятараў шматлікіх культурна-асветніцкіх ініцыятыў (у тым ліку рэформы музычнай адукацыі, аўтарскага права, арганізацыі дзяржаўнага музычнага выдавецтва, стварэння Дзяржаўнага сімфанічнага аркестра і інш.). . Кіраваў аркестрам Маскоўскага саюза музычных дзеячаў, створаным з пакінутых артыстаў яго былога аркестра, а затым быў накіраваны ў Петраград кіраваць Дзяржаўным (былым Прыдворным) сімфанічным аркестрам і былой Марыінскай операй.
Свой ад'езд за мяжу ў 1920 г. Кусевіцкі матываваў жаданнем арганізаваць працу замежнага аддзялення свайго выдавецтва. Акрамя таго, трэба было весці бізнес і кіраваць капіталам сям'і Ушкоў-Кусевіцкіх, якія засталіся ў замежных банках. Уладкаваўшы справы ў Берліне, Кусевіцкі вярнуўся да актыўнай творчасці. У 1921 г. у Парыжы зноў стварыў аркестр, Таварыства сімфанічных канцэртаў імя Кусевіцкага, працягваў выдавецкую дзейнасць.
У 1924 годзе Кусевіцкі атрымаў запрашэнне заняць пасаду галоўнага дырыжора Бостанскага сімфанічнага аркестра. Вельмі хутка Бостанскі сімфанічны стаў вядучым аркестрам спачатку Амерыкі, а затым і ўсяго свету. Перабраўшыся назаўжды ў Амерыку, Кусевіцкі не парываў сувязяў з Еўропай. Так да 1930 г. працягваліся штогадовыя вясновыя канцэртныя сезоны Кусевіцкага ў Парыжы.
Падобна таму, як у Расіі Кусевіцкі дапамагаў Пракоф'еву і Стравінскаму, у Францыі і Амерыцы ён усяляк імкнуўся стымуляваць творчасць найвялікшых музыкантаў сучаснасці. Так, напрыклад, да пяцідзесяцігоддзя Бостанскага сімфанічнага аркестра, якое адзначалася ў 1931 годзе, па спецыяльнай замове дырыжора былі створаны творы Стравінскага, Хіндэміта, Хонегера, Пракоф'ева, Руселя, Равеля, Копленда, Гершвіна. У 1942 годзе, неўзабаве пасля смерці жонкі, у яе памяць дырыжор заснаваў Музычнае таварыства (выдавецтва) і Фонд. Кусевіцкая.
Яшчэ ў Расіі Кусевіцкі праявіў сябе як буйны музычны і грамадскі дзеяч, таленавіты арганізатар. Ужо сам пералік яго пачынанняў можа паставіць пад сумнеў магчымасць ажыццявіць усё гэта сіламі аднаго чалавека. Прычым кожнае з гэтых пачынанняў пакінула глыбокі след у музычнай культуры Расіі, Францыі і ЗША. Варта асабліва падкрэсліць, што ўсе ідэі і планы, рэалізаваныя Сяргеем Аляксандравічам на працягу яго жыцця, бяруць пачатак у Расіі. Таму ў 1911 годзе Кусевіцкі вырашыў заснаваць у Маскве Акадэмію музыкі. Але гэтая ідэя была рэалізавана толькі ў ЗША праз трыццаць гадоў. Ён заснаваў Беркшырскі музычны цэнтр, які стаў своеасаблівай амерыканскай музычнай Мекай. З 1938 года ў Тэнглвудзе (акруга Ленакс, штат Масачусэтс) пастаянна праводзіцца летні фестываль, які збірае да ста тысяч чалавек. У 1940 г. Кусевіцкі заснаваў у графстве Беркшыр Тэнглвудскую школу выканальніцкага майстэрства, дзе разам са сваім асістэнтам А. Копландам вёў клас дырыжыравання. Да працы таксама прыцягваліся Хіндэміт, Хонегер, Месіян, Дала Пікала, Б. Марцін. Падчас Другой сусветнай вайны Сяргей Аляксандравіч кіраваў зборам сродкаў на карысць Чырвонай Арміі, стаўшы старшынёй Камітэта дапамогі Расіі ў вайне, быў прэзідэнтам музычнай секцыі Нацыянальнага савета амерыканска-савецкай дружбы, а ў 1946 годзе заняў пасаду старшыня Амерыкана-савецкага музычнага таварыства.
Адзначаючы заслугі Кусевіцкага ў музычнай і грамадскай дзейнасці Францыі ў 1920-1924 гадах, урад Францыі ўзнагародзіў яго ордэнам Ганаровага легіёна (1925). У ЗША многія ўніверсітэты прысвоілі яму ганаровае званне прафесара. Гарвардскі ўніверсітэт у 1929 годзе і Прынстанскі ўніверсітэт у 1947 годзе прысудзілі яму ганаровую ступень доктара мастацтвазнаўства.
Невычэрпная энергія Кусевіцкага здзіўляла многіх музыкаў, якія з ім сябравалі. Ва ўзросце сямідзесяці гадоў у сакавіку 1945 года ён даў дзевяць канцэртаў за дзесяць дзён. У 1950 годзе Кусевіцкі здзейсніў вялікае турнэ ў Рыа-дэ-Жанэйра, па гарадах Еўропы.
Памёр Сяргей Аляксандравіч 4 чэрвеня 1951 года ў Бостане.
