Элізабэт Шварцкопф |
Элізабэт Шварцкопф
Сярод вакалістак другой паловы XNUMX стагоддзя Элізабэт Шварцкопф займае асаблівае месца, параўнальнае толькі з Марыяй Калас. І сёння, праз дзесяцігоддзі з таго моманту, калі спявачка апошні раз выступіла перад публікай, для прыхільнікаў оперы яе імя па-ранейшаму ўвасабляе эталон опернага спеву.
Хоць гісторыя спеўнай культуры ведае нямала прыкладаў таго, як артыстам са слабымі вакальнымі здольнасцямі ўдавалася дасягаць значных мастацкіх вынікаў, прыклад Шварцкопфа здаецца сапраўды ўнікальным. У прэсе часта гучалі такія прызнанні: «Калі б у тыя гады, калі Элізабэт Шварцкопф толькі пачынала сваю кар'еру, хто-небудзь сказаў мне, што яна стане вялікай спявачкай, я б у гэтым шчыра засумняваўся. Яна дамаглася сапраўднага цуду. Цяпер я цвёрда перакананы: калі б у іншых спевакоў была хоць часцінка яе фантастычнага выканання, артыстычнай чуласці, апантанасці мастацтвам, то ў нас, відавочна, былі б цэлыя оперныя трупы, якія складаліся б толькі з зорак першай велічыні.
Элізабэт Шварцкопф нарадзілася ў польскім мястэчку Яроцін, недалёка ад Познані, 9 снежня 1915 года. З ранніх гадоў яна захаплялася музыкай. У сельскай школе, дзе выкладаў яе бацька, дзяўчынка ўдзельнічала ў невялікіх пастаноўках, якія праходзілі недалёка ад іншага польскага горада - Легніцы. Дачка настаўніка грэцкай і лацінскай мовы ў мужчынскай школе, яна аднойчы нават праспявала ўсе жаночыя партыі ў оперы, складзенай самімі вучнямі.
Жаданне стаць артысткай ужо тады, відаць, стала яе жыццёвай мэтай. Лізавета едзе ў Берлін і паступае ў Вышэйшую музычную школу, якая ў той час была самай паважанай музычнай навучальнай установай Германіі.
У свой клас яе прыняла вядомая спявачка Лула Майс-Гмайнер. Яна схілялася да таго, што ў яе вучаніцы мецца-сапрана. Гэтая памылка ледзь не абярнулася для яе стратай голасу. Заняткі ішлі не вельмі добра. Юная спявачка адчула, што яе голас дрэнна слухаецца. Яна хутка стамлялася на занятках. Толькі праз два гады іншыя педагогі па вакале ўсталявалі, што Шварцкопф не меца-сапрана, а каларатурнае сапрана! Голас адразу загучаў больш упэўнена, ярчэй, вальней.
У кансерваторыі Лізавета не абмяжоўвалася толькі курсам, а займалася ігры на фартэпіяна і альце, паспела праспяваць у хоры, сыграць на глокеншпиле ў студэнцкім аркестры, паўдзельнічаць у камерных ансамблях і нават паспрабаваць сябе ў кампазіцыі.
У 1938 годзе Шварцкопф скончыў Берлінскую вышэйшую школу музыкі. Праз паўгода Берлінскай гарадской оперы тэрмінова спатрэбілася выканаўца маленькай ролі дзяўчынкі-кветкі ў «Парсіфалі» Вагнера. Ролю трэба было вывучыць за дзень, але гэта не бянтэжыла Шварцкопфа. Яна здолела вырабіць прыемнае ўражанне на гледачоў і кіраўніцтва тэатра. Але, мабыць, не больш: яе прынялі ў трупу, але ў наступныя гады ёй даручалі амаль выключна эпізадычныя ролі – за год працы ў тэатры яна праспявала каля дваццаці невялікіх роляў. Толькі зрэдку спявачцы выпадала выйсці на сцэну ў рэальных ролях.
Але аднойчы юнай спявачцы пашанцавала: у «Кавалеры руж», дзе яна спявала Зербинетту, яе пачула і ацаніла знакамітая спявачка Марыя Ивогун, якая ў мінулым сама бліскала ў гэтай партыі. Гэтая сустрэча адыграла важную ролю ў біяграфіі Шварцкопфа. Чулы мастак, Івогюн убачыў у Шварцкопф сапраўдны талент і пачаў з ёй працаваць. Яна прывяла яе ў сакрэты сцэнічнай тэхнікі, дапамагла пашырыць кругагляд, увяла ў свет камернай вакальнай лірыкі, а галоўнае — абудзіла любоў да камерных спеваў.
Пасля заняткаў з Ивогюном Шварцкопфом ён пачынае набываць усё большую вядомасць. Гэтаму, здавалася, павінна было паспрыяць заканчэнне вайны. Дырэкцыя Венскай оперы прапанавала ёй кантракт, і спявачка будавала вясёлыя планы.
Але нечакана лекары выявілі ў артысткі сухоты, з-за чаго яна ледзь не назаўжды забылася пра сцэну. Тым не менш хваробу ўдалося перамагчы.
У 1946 годзе спявачка дэбютавала ў Венскай оперы. Публіка змагла па-сапраўднаму ацаніць Шварцкопфа, які хутка стаў адным з вядучых салістаў Венскай оперы. За кароткі час яна выканала партыі Неды ў «Паяцах» Р. Леанкавала, Джыльды ў «Рыгалета» Вердзі, Марцэліны ў «Фідэліо» Бетховена.
У гэты ж час Лізавета адбылася шчаслівая сустрэча з будучым мужам, знакамітым імпрэсарыа Вальтэрам Леге. Адзін з найбуйнейшых знаўцаў музычнага мастацтва сучаснасці, у той час ён быў апантаны ідэяй распаўсюджвання музыкі з дапамогай грампласцінкі, якая затым стала трансфармавацца ў доўгаграючую. Толькі запіс, сцвярджаў Леге, здольны ператварыць элітарнае ў масавае, зрабіць дасягненні найвялікшых інтэрпрэтатараў даступнымі для ўсіх; інакш проста не мае сэнсу ставіць дарагія спектаклі. Менавіта яму мы шмат у чым абавязаны тым, што з намі засталося мастацтва многіх выдатных дырыжораў і спевакоў сучаснасці. «Кім бы я была без яго? Элізабэт Шварцкопф сказала значна пазней. – Хутчэй за ўсё, добрая салістка Венскай оперы…”
У канцы 40-х пачалі з'яўляцца пласцінкі Schwarzkopf. Адзін з іх неяк трапіў да дырыжора Вільгельма Фуртвенглера. Славуты маэстра быў у такім захапленні, што адразу запрасіў яе прыняць удзел у выкананні «Нямецкага рэквіема» Брамса на фестывалі ў Люцэрне.
1947 год стаў этапным для спевака. Schwarzkopf адпраўляецца ў адказнае міжнароднае турнэ. Яна выступае на Зальцбургскім фестывалі, а затым – на сцэне лонданскага тэатра «Ковент-Гарден», у операх Моцарта «Жаніцьба Фігаро» і «Дон Жуан». Крытыкі «туманнага Альбіёна» ў адзін голас называюць спявачку «адкрыццём» Венскай оперы. Так да Schwarzkopf прыходзіць сусветная вядомасць.
З гэтага моманту ўсё яе жыццё - гэта бесперапынны ланцуг перамог. Спектаклі і канцэрты ў найбуйнейшых гарадах Еўропы і Амерыкі ідуць адзін за адным.
У 50-я гады артыстка надоўга пасялілася ў Лондане, дзе часта выступала на сцэне тэатра Ковент-Гарден. У сталіцы Англіі Шварцкопф пазнаёміўся з выдатным рускім кампазітарам і піяністам Н. К. Метнером. Разам з ім яна запісала на дыск шэраг рамансаў, неаднаразова выконвала яго творы ў канцэртах.
У 1951 годзе разам з Фуртвенглерам яна ўдзельнічала ў Байройцкім фестывалі, у выкананні Дзевятай сімфоніі Бетховена і ў «рэвалюцыйнай» пастаноўцы «Залатога Рэйна» Віланда Вагнера. У той жа час Шварцкопф удзельнічае ў спектаклі оперы Стравінскага «Прыгоды граблі» разам з аўтарам, які быў за пультам. Тэатр Ла Скала даў ёй гонар выканаць партыю Мелізанды на пяцідзесяцігоддзе «Пеллеаса і Мелізанды» Дэбюсі. Вільгельм Фуртвенглер як піяніст запісаў з ёй песні Гуга Вольфа, Мікалай Метнер — уласныя рамансы, Эдвін Фішэр — песні Шуберта, Вальтэр Гізекінг — вакальныя мініяцюры і арыі Моцарта, Глен Гулд — песні Рыхарда Штрауса. У 1955 годзе з рук Тасканіні яна атрымала прэмію «Залаты Арфей».
На гэтыя гады прыпадае росквіт творчага таленту спевака. У 1953 годзе артыстка дэбютавала ў ЗША – спачатку з канцэртнай праграмай у Нью-Ёрку, пазней – на опернай сцэне Сан-Францыска. Шварцкопф выступае ў Чыкага і Лондане, Вене і Зальцбургу, Бруселі і Мілане. На сцэне міланскага “Ла Скала” яна ўпершыню паказвае адну з самых яркіх сваіх роляў – Маршала ў “Кавалеры Розы” Р. Штраўса.
«Сапраўды класічным тварэннем сучаснага музычнага тэатра стала яго Маршал, знатная дама венскага грамадства сярэдзіны XNUMX стагоддзя, — піша В. В. Цімохін. – Некаторыя рэжысёры “Кавалера Руж” у той жа час палічылі патрэбным дадаць: “Жанчына ўжо згасае, якая прайшла не толькі першую, але і другую маладосць”. І гэтую жанчыну любіць і любіць юнацтва Актавіян. Якая, здавалася б, магчымасць як мага кранальней і пранікнёней увасобіць драму састарэлай жонкі маршала! Але Шварцкопф не пайшла па гэтым шляху (правільней было б сказаць, толькі па гэтым шляху), прапанаваўшы сваё бачанне вобраза, у якім захоплівала гледачоў менавіта тонкай перадачай усіх псіхалагічных, эмацыйных адценняў у комплексе дыяпазон перажыванняў гераіні.
Яна цудоўна прыгожая, поўная трапяткой пяшчоты і сапраўднага шарму. Слухачам адразу ўспомнілася яе графіня Альмавива ў «Жаніцьбе Фігаро». І хаця асноўная эмацыянальная гучанне вобраза Маршала ўжо іншая, яго галоўнай рысай застаўся моцартаўскі лірызм, грацыя, тонкая грацыёзнасць.
Лёгкі, дзіўна прыгожага, серабрыстага тэмбру голас Шварцкопфа валодаў дзіўнай здольнасцю ахопліваць любую гушчар аркестравых мас. Яе спевы заўсёды заставаліся выразнымі і натуральнымі, якой бы складанай ні была вакальная фактура. Яе артыстызм і пачуццё стылю былі бездакорнымі. Таму рэпертуар артыста ўражваў разнастайнасцю. Ёй аднолькава ўдаваліся такія розныя ролі, як Джыльда, Мелізанд, Нэда, Мімі, Чыа-Чыо-Сан, Элеанора (Лаэнгрын), Марселіна (Фідэліа), але яе найвышэйшыя дасягненні звязаны з інтэрпрэтацыяй опер Моцарта і Рыхарда Штрауса.
Ёсць партыі, якія Шварцкопф рабіла, як кажуць, «сваімі». Акрамя Маршала, гэта графіня Мадлен у «Капрычыа» Штрауса, Ф'ярдыліджы ў «Усе яны ёсць» Моцарта, Эльвіра ў «Дон Жуане», графіня ў «Свадьбе Фігара». «Але, відавочна, толькі вакалісты могуць па-сапраўднаму ацаніць яе працу над фразіроўкай, ювелірнае аздабленне кожнага дынамічнага і гукавога адцення, яе дзівосныя мастацкія знаходкі, якімі яна з такой нязмушанай лёгкасцю раскідвае», — гаворыць В.В.Цімохін.
У гэтым плане паказальны выпадак, пра які распавёў муж спявачкі Вальтэр Леге. Шварцкопф заўсёды захапляўся майстэрствам Калас. Пачуўшы Калас у «Травіяце» ў 1953 годзе ў Парме, Элізабэт вырашыла назаўжды пакінуць ролю Віялеты. Яна палічыла, што лепш гэтую партыю сыграць і праспяваць не зможа. Калас, у сваю чаргу, высока ацаніла выканальніцкае майстэрства Шварцкопфа.
Пасля адной з запісаў з удзелам Калас Леге заўважыў, што спявачка часта паўтарае папулярную фразу з оперы Вердзі. Пры гэтым у яго склалася ўражанне, што яна пакутліва шукае патрэбны варыянт і не можа яго знайсці.
Не вытрымаўшы, Калас звярнуўся да Леге: «Калі сёння тут будзе Шварцкопф?» Ён адказаў, што яны дамовіліся сустрэцца ў рэстаране паабедаць. Перад тым, як Шварцкопф з'явіўся ў зале, Калас з уласцівай ёй экспансіўнасцю кінулася да яе і пачала напяваць злашчасную мелодыю: «Слухай, Элізабэт, як у цябе тут, у гэтым месцы, такая сціхлая фраза?» Шварцкопф спачатку разгубіўся: «Так, але не цяпер, пасля, давай спачатку паабедаем». Калас рашуча настойвала на сваім: «Не, цяпер гэтая фраза мяне не дае спакою!» Шварцкопф змірыўся – абед быў адкладзены, і тут, у рэстаране, пачаўся незвычайны ўрок. На наступны дзень у дзесяць гадзін раніцы ў пакоі Шварцкопфа зазваніў тэлефон: на тым канцы провада Калас: «Дзякуй, Элізабэт. Вы мне так дапамаглі ўчора. Нарэшце я знайшоў патрэбнае мне змяненне».
Шварцкопф заўсёды ахвотна згаджаўся выступаць у канцэртах, але не заўсёды паспяваў гэта зрабіць. Бо акрамя оперы яна таксама ўдзельнічала ў пастаноўках аперэт Іагана Штраўса і Франца Легара, у выкананні вакальна-сімфанічных твораў. Але ў 1971 годзе, пакінуўшы сцэну, яна цалкам прысвяціла сябе песні, рамансу. Тут яна аддавала перавагу лірыцы Рыхарда Штрауса, але не забывала і іншых нямецкіх класікаў – Моцарта і Бетховена, Шумана і Шуберта, Вагнера, Брамса, Вольфа…
У канцы 70-х, пасля смерці мужа, Шварцкопф пакінула канцэртную дзейнасць, даўшы перад гэтым развітальныя канцэрты ў Нью-Ёрку, Гамбургу, Парыжы і Вене. Крыніца яе натхнення згасла, і ў памяць аб чалавеку, які падарыў яе дар усяму свету, яна перастала спяваць. Але з мастацтвам не расставалася. «Геній — гэта, мабыць, амаль бясконцая здольнасць працаваць без адпачынку», — любіць паўтараць яна словы мужа.
Артыстка прысвячае сябе вакальнай педагогіцы. У розных гарадах Еўропы яна праводзіць семінары і курсы, куды прыцягваюць маладых спевакоў з усяго свету. «Навучанне — гэта працяг спеваў. Я раблю тое, што рабіў усё жыццё; працаваў над прыгажосцю, праўдзівасцю гуку, вернасцю стылю і выразнасцю.
PS Элізабэт Шварцкопф памерла ў ноч з 2 на 3 жніўня 2006 года.
