Яўген Малінін (Evgeny Malinin) |
Яўген Малінін
Яўген Васільевіч Малінін быў, мабыць, адной з самых яркіх і прывабных асоб сярод першых савецкіх лаўрэатаў пасляваенных гадоў – тых, хто выйшаў на канцэртную сцэну ў канцы саракавых – пачатку пяцідзесятых гадоў. Першую перамогу атрымаў у 1949 годзе ў Будапешце, на другім Міжнародным фестывалі дэмакратычнай моладзі і студэнтаў. Фестывалі ў той час адыгрывалі важную ролю ў лёсе маладых артыстаў, а музыканты, якія атрымлівалі на іх самыя высокія ўзнагароды, набывалі шырокую вядомасць. Праз некаторы час піяніст стаў лаўрэатам Конкурсу імя Шапэна ў Варшаве. Аднак найбольшы рэзананс мела яго выступленне на конкурсе імя Маргарыты Лонг-Жака Тыбо ў Парыжы ў 1953 годзе.
- Фартэпіянная музыка ў інтэрнэт-краме Ozon →
У сталіцы Францыі Малінін паказаў сябе пышна, там у поўнай меры раскрыў свой талент. Па словах Д. Б. Кабалеўскага, які быў сведкам конкурсу, ён іграў «з выключным бляскам і майстэрствам... Яго выкананне (Другі канцэрт Рахманінава.— Г-н С.), яркая, сакавітая і тэмпераментная, захапіла і дырыжора, і аркестр, і публіку” (Кабалеўскі Д.Б. Месяц у Францыі // Савецкая музыка. 1953. № 9. С. 96, 97.). Першую прэмію яму не прысудзілі – сваю ролю, як бывае ў такіх сітуацыях, адыгралі спадарожныя абставіны; разам з французскім піяністам Філіпам Антрэмонам Малінін падзяліў другое месца. Аднак, на думку большасці экспертаў, ён быў першым. Маргарыта Лонг публічна заявіла: «Расіянка згуляла лепш за ўсё» (Там жа, S. 98.). У вуснах сусветна вядомага артыста гэтыя словы самі па сабе гучалі як найвышэйшая ўзнагарода.
Малінін на той момант было крыху больш за дваццаць гадоў. Ён нарадзіўся ў Маскве. Яго маці была сціплай артысткай хору ў Вялікім тэатры, бацька - рабочым. «Абодва самааддана любілі музыку, - успамінае Малінін. Свайго інструмента ў Малініных не было, і хлопчык спачатку пабег да суседкі: у яе было піяніна, на якім можна было фантазіраваць і падбіраць музыку. Калі яму было чатыры гады, мама прывяла яго ў Цэнтральную музычную школу. «Я добра памятаю чыюсьці незадаволеную рэпліку — хутка, маўляў, немаўлят прывязуць», — працягвае казаць Малінін. «Тым не менш мяне прынялі і накіравалі ў рытм-групу. Прайшло яшчэ некалькі месяцаў, і пачаліся сапраўдныя заняткі ігрой на фартэпіяна.
Хутка пачалася вайна. Апынуўся ў эвакуацыі – у далёкай, загубленай вёсцы. Каля паўтара года працягваўся вымушаны перапынак у занятках. Затым Малініна знайшла Цэнтральная музычная школа, якая ў вайну была ў Пензе; вярнуўся да аднакласнікаў, узяўся за працу, пачаў даганяць. “Вялікую дапамогу мне тады аказала мая настаўніца Тамара Аляксандраўна Бабовіч. Калі з хлапечых гадоў я да непрытомнасці закахаўся ў музыку, то гэта, вядома, яе заслуга. Цяпер мне цяжка апісаць ва ўсіх дэталях, як яна паступіла; Памятаю толькі, што гэта было і разумна (як кажуць, рацыянальна), і захапляльна. Яна ўвесь час з нястомнай увагай вучыла мяне слухаць сябе. Цяпер часта паўтараю сваім вучням: галоўнае — слухаць, як гучыць твой піяніна; Я атрымаў гэта ад сваіх настаўнікаў, ад Тамары Аляксандраўны. З ёй я вучыўся ўсе школьныя гады. Часам пытаюся ў сябе: ці змяніўся за гэты час стыль яе творчасці? магчыма. Урокі-інструктажы, урокі-інструктажы ўсё больш ператвараліся ва ўрокі-гутаркі, у свабодны і творча цікавы абмен думкамі. Як усе вялікія настаўнікі, Тамара Аляксандраўна ўважліва сачыла за сталеннем вучняў…”
А потым, у кансерваторыі, у біяграфіі Малініна пачынаецца «нейгаузовский перыяд». Перыяд доўжыўся без малога восем гадоў – пяць з іх на студэнцкай лаўцы і тры гады ў аспірантуры.
Малінін памятае шмат сустрэч з настаўнікам: у класе, дома, у кулуарах канцэртных залаў; належаў да кола людзей, блізкіх да Нейгаўза. Разам з тым, гаварыць пра свайго прафесара сёння яму няпроста. «Апошнім часам пра Генрыха Густавовіча сказана так шмат, што я вымушаны быў паўтарацца, але не хачу. Ёсць і іншая цяжкасць для тых, хто яго памятае: усё ж ён заўсёды быў такім розным… Часам мне нават здаецца, што не ў гэтым быў сакрэт яго абаяння? Напрыклад, ніколі нельга было загадзя ведаць, як складзецца з ім урок – ён заўсёды нёс у сабе нечаканасць, нечаканасць, загадку. Былі ўрокі, якія пасля ўспаміналіся як святы, здаралася і так, што мы, вучні, траплялі пад град з'едлівых выказванняў.
Часам ён літаральна зачароўваў сваім красамоўствам, бліскучай эрудыцыяй, натхнёным педагагічным словам, а ў іншыя дні слухаў вучня зусім моўчкі, хіба што карэкціраваў яго гульню лаканічным жэстам. (Ён, дарэчы, валодаў надзвычай экспрэсіўнай манерай дырыжыраваць. Для тых, хто добра ведаў і разумеў Нейгаўза, рухі яго рук часам гаварылі не менш, чым словы.) Увогуле, мала хто быў так падуладны капрызам момант, мастацкі настрой, як ён быў. Узяць хоць бы такі прыклад: Генрых Густавовіч умеў быць надзвычай педантычным і прыдзірлівым – не прапускаў ні найменшай недакладнасці ў нотным тэксце, выбухаў гнеўнымі сентэнцыямі з-за адной няправільнай лігі. А іншы раз мог спакойна сказаць: «Мілая, ты таленавіты чалавек, і сам усё ўмееш… Дык працягвай працаваць».
Малінін многім абавязаны Нейгаўзу, пра што ён ніколі не ўпускае выпадку нагадаць. Як кожны, хто калі-небудзь вучыўся ў класе Генрыха Густавовіча, ён атрымаў у свой час наймацнейшы імпульс ад кантакту з талентам Нейгаўза; гэта засталося з ім назаўжды.
Вакол Нейгаўза было шмат таленавітай моладзі; няпроста было выбрацца туды. Малі не атрымалася. Пасля заканчэння ў 1954 г. кансерваторыі, а затым і аспірантуры (1957 г.) яго пакінулі ў класе Нейгаўза ў якасці асістэнта – факт, які сведчыць сам за сябе.
Пасля першых перамог на міжнародных спаборніцтвах Малінін часта выступае. На мяжы саракавых і пяцідзесятых гадоў было яшчэ адносна мала прафесійных запрошаных выканаўцаў; да яго адно за адным прыходзілі запрашэнні з розных гарадоў. Пазней Малінін будзе скардзіцца, што ў студэнцкія гады ён занадта шмат канцэртаваў, у гэтым былі і адмоўныя бакі – звычайна іх бачаць толькі тады, калі азіраюцца…
«На світанку майго творчага жыцця ранні поспех мне не саслужыў руку, — успамінае Яўген Васільевіч. «Не маючы патрэбнага вопыту, радуючыся сваім першым поспехам, апладысментам, выхадам на біс і таму падобнаму, я лёгка пагадзіўся на гастролі. Цяпер мне зразумела, што гэта забірала шмат энергіі, адводзіла ад сапраўднай, глыбокай працы. І, вядома, гэта было звязана з назапашваннем рэпертуару. Магу з поўнай упэўненасцю сказаць: калі б за першыя дзесяць гадоў сваёй сцэнічнай практыкі я меў удвая менш выступленняў, то атрымаўся б у два разы больш...»
Аднак тады, у пачатку пяцідзесятых, усё здавалася значна прасцей. Ёсць шчаслівыя натуры, якім усё даецца лёгка, без бачных намаганняў; Сярод іх і 20-гадовы Яўген Малінін. Публічная гульня звычайна прыносіла яму толькі радасць, цяжкасці пераадольваліся неяк самі сабой, праблема рэпертуару спачатку яго не хвалявала. Гледачы натхнялі, рэцэнзенты хвалілі, настаўнікі і родныя падбадзёрвалі.
Ён сапраўды меў незвычайна прывабную артыстычную знешнасць – спалучэнне маладосці і таленту. Гульні захапілі яго жвавасцю, непасрэднасцю, маладосцю свежасць вопыту; гэта працавала неадольна. І не толькі для шырокай публікі, але і для патрабавальных прафесіяналаў: тыя, хто памятае сталічную канцэртную сцэну пяцідзесятых, змогуць засведчыць, што Малінін любіў усё. Ён не філасофстваваў за інструментам, як некаторыя маладыя інтэлігенты, нічога не выдумляў, не іграў, не хітрыў, ішоў да слухача з адкрытай і шырокай душой. Калісьці Станіслаўскі меў самую высокую ацэнку акцёра – знакамітае «Веру»; Малінін мог Верыць, ён сапраўды адчуў музыку менавіта так, як паказаў яе сваім выкананнем.
Асабліва добрыя ў яго былі тэксты. Неўзабаве пасля дэбюту піяніста строгі і дакладны ў фармулёўках крытык Г. М. Коган у адной са сваіх рэцэнзій пісаў аб выбітным паэтычным абаянні Малініна; з гэтым нельга было не пагадзіцца. Паказальнай з'яўляецца сама лексіка рэцэнзентаў у выказваннях пра Малініна. У матэрыялах, прысвечаных яму, увесь час мільгае: “душэўнасць”, “пранікнёнасць”, “сардэчнасць”, “элегічная лагоднасць манеры”, “душэўная цеплыня”. Адзначаецца пры гэтым немастацтва тэксты Малініна, дзіўныя натуральнасць яе прысутнасць на сцэне. Артыст, па словах А. Крамскога, проста і праўдзіва выконвае сі-бемоль мінорную санату Шапэна. (Крамской А. Фартэпіянны вечар Е. Малінінай / / Савецкая музыка. '955. № 11. С. 115.), па словах К. Аджэмава, ён «падкупляе прастатой» у «Аўроры» Бетховена (Джэмаў К. Піяністы // Савецкая музыка. 1953. № 12. С. 69.) і г.д.
І яшчэ адзін характэрны момант. Лірыка Малініна носіць праўдзіва рускі характар. Нацыянальны пачатак заўсёды выразна даваў аб сабе ведаць у яго творчасці. Вольныя пералівы пачуццяў, схільнасць да прасторнай, «простай» песеннасці, размашыстасць і майстэрства ў гульні - ва ўсім гэтым ён быў і застаецца артыстам праўдзіва рускага характару.
У юнацтве, мабыць, Ясенін нешта праскочыў у ім ... Быў выпадак, калі пасля аднаго з канцэртаў Малініна адзін са слухачоў, падпарадкоўваючыся толькі зразумелай яму ўнутранай асацыяцыі, нечакана для навакольных прачытаў вядомыя радкі Ясеніна:
Я нядбайны хлопец. Нічога не трэба. Калі толькі песні слухаць – сэрцам падпяваць…
Малінін атрымаў шмат чаго, але, бадай, у першую чаргу – музыку Рахманінава. Яно гармануе з самім духам, прыродай яго таленту; не столькі, аднак, у тых творах, дзе Рахманінаў (як і ў пазнейшых опусах) змрочны, суровы і замкнёны, колькі ў тых, дзе яго музыка прасякнута вясновай уздымам пачуццяў, паўнакроўнасцю і сакавітасцю светаўспрымання, пералівамі эмацыянальных афарбоўка. Малінін, напрыклад, часта граў і грае Другі Рахманінаўскі канцэрт. Гэтую кампазіцыю трэба адзначыць асобна: яна суправаджае артыста амаль усё яго сцэнічнае жыццё, звязана з большасцю яго трыумфаў, ад Парыжскага конкурсу 1953 года да самых паспяховых гастроляў апошніх гадоў.
Не будзе перабольшаннем сказаць, што чароўнае выкананне Малініным Другога канцэрта Рахманінава слухачы памятаюць і сёння. Яна сапраўды нікога не пакідала абыякавым: пышная, свабодна і натуральна цякучая кантылена (Маліннік аднойчы сказаў, што музыку Рахманінава трэба спяваць на фартэпіяна так, як спяваюць у тэатры арыі з рускіх класічных опер. Параўнанне трапнае, ён сам выконвае любімага аўтара менавіта так.), экспрэсіўна акрэсленая музычная фраза (крытыкі справядліва казалі пра інтуітыўнае пранікненне Малініна ў выразную сутнасць фразы), жывы, прыгожы рытмічны адценне… І яшчэ адно. У манеры музіцыравання Малініна была характэрная асаблівасць: выкананне разгорнутых, аб'ёмных фрагментаў твора «на адно дыханне», як звычайна кажуць рэцэнзенты. Ён нібы «падняў» музыку вялікімі-вялікімі пластамі – у Рахманінава гэта было вельмі пераканаўча.
Яму ўдаваліся і рахманінаўскія кульмінацыі. Любіў (і любіць) “дзевятыя хвалі” бушуючай гукавой стыхіі; часам на іх гербе выяўляліся самыя яркія бакі яго таленту. Піяніст заўсёды ўмеў гаварыць са сцэны ўсхвалявана, горача, не хаваючыся. Захапіўшыся сабой, ён прыцягваў іншых. Эміль Гілельс аднойчы пісаў пра Малініна: «…Яго парыў захапляе слухача і прымушае з цікавасцю сачыць за тым, як малады піяніст своеасабліва і таленавіта раскрывае задуму аўтара…»
Разам з Другім канцэртам Рахманінава Малінін часта іграў санаты Бетховена 22-х гадоў (галоўным чынам ор. 110 і XNUMX), Вальс Мефіста, Пахавальную працэсію, Заручыны і сі-мінорную санату Ліста; накцюрны, паланэзы, мазуркі, скерца і многія іншыя творы Шапэна; Другі канцэрт Брамса; «Карцінкі з выставы» Мусаргскага; вершы, эцюды і Пятая саната Скрябіна; Чацвёртая саната і цыкл «Рамэа і Джульета» Пракоф'ева; нарэшце, шэраг п'ес Равеля: «Альбарада», санаціна, фартэпіянны трыпціх «Начны Гаспар». Ці меў ён ярка выяўленыя рэпертуарна-стылёвыя прыхільнасці? Адно можна сказаць з упэўненасцю – пра яго непрыманне так званага “мадэрну”, музычнай сучаснасці ў яе радыкальных праявах, пра негатыўнае стаўленне да гукавых канструкцый канструктывісцкага складу – апошнія заўсёды былі арганічна чужыя яго натуры. У адным са сваіх інтэрв'ю ён сказаў: «Твор, у якім адсутнічаюць жывыя чалавечыя пачуцці (што называецца душа!), з'яўляецца толькі больш-менш цікавым аб'ектам аналізу. Гэта пакідае мяне абыякавым, і я проста не хачу ў гэта гуляць». (Яўген Малінін (размова) // Музычнае жыццё. 1976. № 22. С. 15.). Ён хацеў і хоча граць музыку XNUMX стагоддзя: вялікіх рускіх кампазітараў, заходнееўрапейскіх рамантыкаў. . ..Ітак, канец саракавых – пачатак пяцідзесятых, час шумных поспехаў Малініна. Пазней тон крытыкі яго творчасці некалькі мяняецца. Яму па-ранейшаму аддаюць належнае за талент, сцэнічнае “абаянне”, але ў водгуках на яго выступленні не-не, праскочаць нейкія папрокі. Выказваюцца асцярогі, што мастак «затармазіў» крок; Аднойчы Нойхаўз паскардзіўся, што яго вучань стаў «параўнальна недастаткова падрыхтаваным». Малінін, на думку некаторых яго калег, паўтараецца ў сваіх праграмах часцей, чым хацелася б, яму пара «спрабаваць свае сілы ў новых рэпертуарных кірунках, пашыраць кола выканальніцкіх інтарэсаў» (Крамской А. Фартэпіянны вечар Е. Малінінай // Сав. музыка. 1955. № 11. С. 115.). Хутчэй за ўсё, піяніст даў пэўныя падставы для такіх папрокаў.
Знамянальныя словы Шаляпіна: «І калі я нешта стаўлю сабе ў гонар і дазваляю сябе лічыць прыкладам, вартым пераймання, то гэта мая самарэклама, нястомная, няспынная. Ніколі, нават пасля самых бліскучых поспехаў, я не казаў сабе: «А цяпер, брат, спаць на гэтым лаўровым вянку з пышнымі стужкамі і ні з чым не параўнальнымі надпісамі...» Я ўспомніў, што мая руская тройка з валдайскім звонам чакае мяне ля ганка. , што спаць няма часу – трэба ісці далей! ..» (Шаляпін Ф.І. Літаратурная спадчына. – М., 1957. С. 284-285.).
Ці змог бы хто-небудзь, нават сярод вядомых, прызнаных майстроў, са шчырай шчырасцю сказаць пра сябе тое, што сказаў Шаляпін? І ці такая гэта рэдкасць, калі пасля паласы сцэнічных трыумфаў і перамог надыходзіць расслабленне – нервовае перанапружанне, стомленасць, што назапашвалася гадамі… «Трэба ісці далей!»
У пачатку сямідзесятых гадоў у жыцці Малініна адбываюцца значныя змены. З 1972 па 1978 гады ўзначальваў фартэпіянны факультэт Маскоўскай кансерваторыі ў якасці дэкана; з сярэдзіны васьмідзесятых гадоў – загадчык кафедры. Рытм яго дзейнасці ліхаманкава паскараецца. Разнастайныя адміністрацыйныя абавязкі, бясконцая чарада сходаў, нарад, метадычных канферэнцый і г.д., выступленні і даклады, удзел у разнастайных камісіях (ад прыёмных на факультэт да заканчэння, ад звычайных залікаў і экзаменаў да конкурсных), урэшце , шмат чаго іншага, што немагчыма ахапіць і не палічыць адным позіркам, — усё гэта цяпер паглынае значную частку яго энергіі, часу і сіл. Пры гэтым ён не хоча разрываць з канцэртнай сцэнай. І не проста «я не хачу»; ён не меў бы на гэта права. Вядомы, аўтарытэтны музыкант, які сёння ўвайшоў у час поўнага творчага сталення, – можа ён не грае? .. Вельмі эфектна выглядае панарама гастроляў Малініна ў сямідзесятыя-васьмідзесятыя гады. Ён рэгулярна наведвае многія гарады нашай краіны, гастралюе за мяжой. Пра яго вялікі і плённы сцэнічны вопыт піша прэса; пры гэтым адзначаецца, што ў Малініне з гадамі не паменшылася яго шчырасці, эмацыянальнай адкрытасці і прастаты, што ён не забыўся размаўляць са слухачамі на жывой і зразумелай музычнай мове.
Аснову яго рэпертуару склалі былыя аўтары. Шапэна выконваюць часта – магчыма, часцей за ўсё астатняе. Так, у другой палове васьмідзесятых Малінін асабліва захапляўся праграмай, якая складаецца з Другой і Трэцяй санат Шапэна, якія суправаджаюцца некалькімі мазуркамі. Ёсць на яго плакатах і творы, якія ён не іграў раней, у маладыя гады. Напрыклад, Першы фартэпіянны канцэрт і 24 прэлюдыі Шастаковіча, Першы канцэрт Галыніна. Дзесьці на мяжы сямідзесятых і васьмідзесятых гадоў у рэпертуары Яўгена Васільевіча замацавалася До-мажорная фантазія Шумана, а таксама канцэрты Бетховена. Прыкладна ў той жа час ён вывучыў Канцэрт для трох фартэпіяна з аркестрам Моцарта, твор быў выкананы ім па просьбе японскіх калег, у супрацоўніцтве з якімі Малінін выканаў гэта рэдкае па гучанні твор у Японіі.
Ёсць яшчэ адна рэч, якая з гадамі ўсё больш вабіць Малініна, – выкладанне. У яго моцны і роўны па кампазіцыі клас, з якога ўжо выйшлі многія лаўрэаты міжнародных конкурсаў; Нялёгка трапіць у шэрагі яго вучняў. Вядомы і як выкладчык за мяжой: неаднаразова і з поспехам праводзіў міжнародныя семінары па фартэпіяннай гульні ў Фантэнбло, Туры і Дыжоне (Францыя); яму даводзілася даваць паказальныя ўрокі ў іншых гарадах свету. «Я адчуваю, што ўсё больш прывязваюся да педагогікі, — кажа Малінін. «Цяпер я люблю гэта, магчыма, не менш, чым канцэрты, раней я наўрад ці мог падумаць, што такое адбудзецца. Люблю кансерваторыю, клас, моладзь, атмасферу ўрока, усё большую радасць знаходжу ў самім працэсе педагагічнай творчасці. На ўроку часта забываю пра час, захапляюся. Здараецца, мяне пытаюць пра мае педагагічныя прынцыпы, просяць ахарактарызаваць маю сістэму навучання. Што тут можна сказаць? Ліст аднойчы сказаў: «Напэўна, добрая рэч — гэта сістэма, толькі я ніколі не мог яе знайсці…»».
Магчыма, у Малініна сапраўды няма сістэмы ў прамым сэнсе гэтага слова. Гэта было б не ў яго духу… Але ў яго, бясспрэчна, ёсць пэўныя ўстаноўкі і педагагічныя падыходы, выпрацаваныя шматгадовай практыкай – як і ў кожнага вопытнага настаўніка. Ён гаворыць пра іх так:
«Усё, што выконвае студэнт, павінна быць гранічна насычана музычным сэнсам. Гэта самае галоўнае. Але ніводнай пустой, бессэнсоўнай запіскі! Ніводнай эмацыянальна-нейтральнай гарманічнай рэвалюцыі або мадуляцыі! Менавіта з гэтага я зыходжу на занятках са студэнтамі. Нехта, мабыць, скажа: гэта, маўляў, як «два разы два». Хто ведае… Як паказвае жыццё, многія выканаўцы да гэтага прыходзяць далёка не адразу.
Памятаю, аднойчы ў юнацтве я граў сі-мінорную санату Ліста. Перш за ўсё, я хваляваўся, каб у мяне «выйшлі» самыя складаныя актавы, фігуркі пальцаў атрымаліся без «кляксаў», прыгожа прагучалі асноўныя тэмы і г.д. А што стаіць за ўсімі гэтымі пасажамі і шыкоўнымі гукавымі ўборамі, для чаго і ў імя чаго іх напісаў Ліст, напэўна я не асабліва выразна ўяўляў. Проста інтуітыўна адчуў. Пазней я зразумеў. А потым усё стала на свае месцы, мне здаецца. Стала зразумела, што першаснае, а што другаснае.
Таму, калі я сёння бачу ў сваім класе маладых піяністаў, у якіх прыгожа бегаюць пальчыкі, якія вельмі эмацыянальныя і вельмі жадаюць «больш выразна» сыграць тое ці іншае месца, я добра разумею, што яны, як перакладчыкі, часцей за ўсё перабягаюць. паверхні. І што яны «недаядаюць» у галоўным і галоўным, што я вызначаю сэнс музыка, змест называйце гэта як хочаце. Магчыма, нехта з гэтых маладых людзей у рэшце рэшт прыйдзе туды ж, куды ў свой час прыйшоў я. Я хачу, каб гэта адбылося як мага хутчэй. Гэта мая педагагічная ўстаноўка, мая мэта.
Малініну часта задаюць пытанне: што ён можа сказаць пра імкненне маладых мастакоў да арыгінальнасці, пра пошукі імі свайго твару, непадобнага да іншых твараў? Гэта пытанне, па словах Яўгена Васільевіча, зусім не простае, не адназначнае; адказ тут не ляжыць на паверхні, як можа здацца на першы погляд.
«Часта можна пачуць: талент ніколі не пойдзе пратаптанай дарогай, ён заўсёды будзе шукаць нешта сваё, новае. Быццам бы і праўда, запярэчыць тут няма чаго. Аднак праўда і тое, што калі прытрымлівацца гэтага пастулату занадта літаральна, разумець яго занадта катэгарычна і прамалінейна, то і гэта да дабра не прывядзе. Сёння, напрыклад, нярэдка можна сустрэць маладых выканаўцаў, якія катэгарычна не жадаюць быць падобнымі на сваіх папярэднікаў. Іх не цікавіць звыклы, агульнапрыняты рэпертуар – Бах, Бетховен, Шапэн, Чайкоўскі, Рахманінаў. Значна больш прывабнымі для іх з'яўляюцца майстры XNUMX-XNUMX стагоддзяў – або самыя сучасныя аўтары. Яны шукаюць музыку, запісаную ў лічбавым фармаце, ці нешта падобнае – пажадана ніколі раней не выконванае, невядомае нават прафесіяналам. Яны шукаюць нейкія незвычайныя інтэрпрэтацыйныя рашэнні, прыёмы і спосабы гульні...
Я перакананы, што паміж імкненнем да новага ў мастацтве і пошукам арыгінальнасці дзеля яе самой ёсць пэўная, я б сказаў, дэмаркацыйная лінія. Інакш кажучы, паміж Талентам і ўмелай падробкай пад яго. Апошняе, на жаль, у нашы дні сустракаецца часцей, чым хацелася б. І трэба ўмець адрозніваць адно ад другога. Адным словам, я б не стаў ставіць знак роўнасці паміж такімі паняццямі, як талент і арыгінальнасць, што часам спрабуюць зрабіць. Арыгінал на сцэне неабавязкова таленавіты, і сённяшняя канцэртная практыка гэта даволі пераканаўча пацвярджае. З іншага боку, талент можа і не быць відавочным незвычайны, інакшасць у астатнім – і, разам з тым, мець усе даныя для плённай творчай працы. Для мяне цяпер важна падкрэсліць ідэю, што некаторыя людзі ў мастацтве, здаецца, робяць тое, што рабілі б іншыя – але далей якасна іншы ўзровень. У гэтым «але» і заключаецца ўся сутнасць справы.
Увогуле, на тэму – што такое талент у музычна-сцэнічным мастацтве – Малініну даводзіцца разважаць даволі часта. Ці займаецца ён са студэнтамі ў аўдыторыі, ці прымае ўдзел у рабоце прыёмнай камісіі па адборы абітурыентаў у кансерваторыю, ён, па сутнасці, не можа адысці ад гэтага пытання. Як не пазбегнуць такіх думак на міжнародных конкурсах, дзе Малініну разам з іншымі членамі журы даводзіцца вырашаць лёс маладых музыкаў. Неяк падчас аднаго інтэрв’ю ў Яўгена Васільевіча спыталі: у чым, на яго думку, зерне мастацкага таленту? Якія яго важнейшыя састаўныя элементы і тэрміны? Малін адказаў:
«Мне здаецца, што ў дадзеным выпадку можна і трэба гаварыць пра нешта агульнае як для музыкантаў-выканаўцаў, так і для акцёраў, дэкламатараў — словам, усіх тых, каму даводзіцца выступаць на сцэне, мець зносіны з гледачом. Галоўнае - здольнасць непасрэднага, імгненнага ўздзеяння на людзей. Уменне захапляць, запальваць, натхняць. Гледачы, уласна, ідуць у тэатр ці філармонію, каб перажыць гэтыя адчуванні.
На канцэртнай пляцоўцы ўвесь час нешта павінна адбываецца — цікавы, значны, займальны. І гэтае «нешта» павінны адчуць людзі. Чым ярчэй і мацней, тым лепш. Мастак, які робіць гэта - таленавіты. І наадварот…
Ёсць, аднак, найбольш знакамітыя канцэртныя выканаўцы, майстры першага класа, якія не аказваюць на іншых таго непасрэднага душэўнага ўздзеяння, пра якое мы гаворым. Хоць іх няшмат. Можа, адзінкі. Напрыклад, А. Бенедэці Мікеланджэлі. Ці Маўрыцыа Паліні. У іх іншы творчы прынцып. Яны так і робяць: дома, удалечыні ад людскіх вачэй, за зачыненымі дзвярыма сваёй музычнай лабараторыі ствараюць своеасаблівы выканальніцкі шэдэўр – і потым паказваюць яго публіцы. Гэта значыць, яны працуюць як, скажам, жывапісцы ці скульптары.
Што ж, у гэтым ёсць свае плюсы. Дасягнуты выключна высокі прафесіяналізм і майстэрства. Але ўсё ж… Асабіста для мяне, у сілу маіх уяўленняў пра мастацтва, а таксама выхавання, атрыманага ў дзяцінстве, заўсёды было больш важным іншае. Тое, пра што я казаў раней.
Ёсць адно прыгожае слова, я яго вельмі люблю – праніклівасць. Гэта калі нешта нечаканае з'яўляецца на сцэне, прыходзіць, засланяе артыста. Што можа быць выдатней? Вядома, разуменне прыходзіць толькі ад прыроджаных мастакоў».
…У красавіку 1988 года ў СССР прайшоў своеасаблівы фестываль, прысвечаны 100-годдзю з дня нараджэння Г. Г. Нейгаўза. Малінін быў адным з яго галоўных арганізатараў і ўдзельнікаў. Выступаў па тэлебачанні з сюжэтам пра свайго настаўніка, двойчы граў на канцэртах памяці Нейгаўза (у тым ліку на канцэрце ў Калоннай зале Дома 12 красавіка 1988 года). У дні фестывалю Малінін пастаянна звяртаўся думкамі да Генрыха Густавовіча. «Пераймаць яго ў чым-небудзь было б, вядома, бескарысна і смешна. І ўсё ж нейкі агульны стыль педагагічнай работы, яе творчая накіраванасць і характар для мяне, ды і для іншых вучняў Нейгаўза, зыходзіць ад нашага настаўніка. Ён і цяпер увесь час перад вачыма…»
Г. Цыпіна, 1990г
