Альфрэд Шнітке: няхай кінамузыка будзе на першым месцы

Сёння музыка пранікае ва ўсе сферы нашага жыцця. Хутчэй можна сказаць, што няма такой тэрыторыі, дзе б не гучала музыка. Натуральна, гэта ў поўнай меры адносіцца і да кінематографа. Даўно прайшлі тыя часы, калі фільмы ішлі толькі ў кінатэатрах, а піяніст-ілюстратар сваёй ігрой дапаўняў тое, што адбывалася на экране.

На змену нямым фільмам прыйшлі гукавыя, потым мы даведаліся пра стэрэагук, а затым 3D-малюнкі сталі звычайнай з'явай. І ўвесь гэты час музыка ў фільмах пастаянна прысутнічала і была неабходным элементам.

Але кінааматары, паглынутыя сюжэтам фільма, не заўсёды задумваюцца над пытаннем: . І яшчэ больш цікавае пытанне: калі фільмаў учора, сёння і заўтра шмат, то адкуль узяць столькі музыкі, каб яе хапіла і на драмы, і на трагедыі, і на камедыі, і на ўсе іншыя фільмы. ?

 Пра творчасць кінакампазітараў

Колькі фільмаў, столькі і музыкі, і з гэтым не паспрачаешся. Гэта азначае, што музыка павінна быць складзена, выканана і запісана ў саўндтрэку любога фільма. Але перш чым гукарэжысёр пачне запісваць саўндтрэк, камусьці трэба скласці музыку. І менавіта гэтым займаюцца кінакампазітары.

Усё ж трэба пастарацца вызначыцца з відамі кінамузыкі:

• ілюстрацыйны, які падкрэслівае падзеі, дзеянні, а па сутнасці – самы просты;
• ужо вядомы, аднойчы пачуты, часта класічны (можа і папулярны);
• Музыка, спецыяльна напісаная для канкрэтнага фільма, можа ўключаць ілюстрацыйныя моманты, асобныя інструментальныя тэмы і нумары, песні і інш.

Але агульнае для ўсіх гэтых відаў тое, што музыка ў фільмах займае ўсё ж не галоўнае месца.

Гэтыя аргументы былі патрэбны для таго, каб даказаць і падкрэсліць складанасць і пэўную мастацкую залежнасць кінакампазітара.

І тады становіцца відавочным маштаб таленту і геніяльнасці кампазітара Альфрэда Шнітке, які здолеў гучна заявіць пра сябе, найперш праз сваю працу ў якасці кінакампазітара.

 Навошта Шнітку спатрэбілася кінамузыка?

З аднаго боку, адказ просты: закончаны вучоба ў кансерваторыі і аспірантуры (1958-61), педагагічная праца — яшчэ не творчасць. Але замаўляць і выконваць музыку маладога кампазітара Альфрэда Шнітке ніхто не спяшаўся.

Тады застаецца толькі адно: пісаць музыку да фільмаў і развіваць сваю мову і стыль. На шчасце, патрэба ў кінамузыцы ёсць заўсёды.

Пазней сам кампазітар скажа, што з пачатку 60-х гадоў «20 гадоў будзе вымушаны пісаць музыку да фільмаў». Гэта і элементарная праца кампазітара па «здабычы хлеба надзённага», і выдатная магчымасць для даследаванняў і эксперыментаў.

Шнітке — адзін з кампазітараў, які здолеў выйсці за межы кінажанру і пры гэтым стварыць не толькі «прыкладную» музыку. Прычына таму - геніяльнасць і велізарная працаздольнасць майстра.

З 1961 па 1998 год (год смерці) была напісана музыка больш чым да 80 фільмаў і мультфільмаў. Жанры фільмаў з музыкай Шнітке надзвычай разнастайныя: ад высокай трагедыі да камедыі, фарсу і фільмаў пра спорт. Стыль і музычная мова Шнітке ў яго кінапрацах надзвычай разнастайныя і кантрасныя.

Вось і атрымліваецца, што кінамузыка Альфрэда Шнітке — ключ да разумення яго музыкі, створанай у сур’ёзных акадэмічных жанрах.

Пра лепшыя фільмы з музыкай шнітке

Безумоўна, усе яны заслугоўваюць увагі, але казаць аб усіх складана, таму варта назваць толькі некаторыя:

• «Камісар» (рэж. А. Аскольдаў) больш за 20 гадоў быў забаронены па ідэалагічных меркаваннях, але гледачы ўсё роўна ўбачылі фільм;
• «Беларускі вакзал» — спецыяльна для фільма створана песня Б. Окуджавы, якая таксама гучыць у форме марша (аркестроўка і астатняя музыка — А. Шнітка);
• “Спорт, спорт, спорт” (рэж. Я. Клімаў);
• “Дзядзя Ваня” (рэж. А. Міхалкоў-Канчалоўскі);
• «Агонія» (рэж. Я. Клімаў) – галоўны герой Г. Распуцін;
• “Белы параход” – паводле аповесці Ч. Айтматаў;
• “Аповесць пра тое, як цар Пётр жаніў чарнамурку” (рэж. А. Міта) – паводле твораў А. Пушкіна пра цара Пятра;
• “Маленькія трагедыі” (рэж. М. Швейцэр) – паводле твораў А. Пушкіна;
• “Аповесць вандровак” (рэж. А. Міта);
• «Мёртвыя душы» (рэж. М. Швейцэр) — акрамя музыкі да фільма, ёсць і «Гогалеўская сюіта» да спектакля Тэатра на Таганцы «Рэвізійная казка»;
• «Майстар і Маргарыта» (рэж. Ю. Кара) – лёс фільма і шлях да гледача былі няпростымі і супярэчлівымі, але версію фільма сёння можна знайсці ў інтэрнэце.

Загалоўкі даюць уяўленне аб тэмах і сюжэтах. Больш праніклівыя чытачы звернуць увагу на імёны рэжысёраў, многія з іх вядомыя і значныя.

А яшчэ ёсць музыка да мультфільмаў, напрыклад, “Шкляны гармонік”, дзе праз дзіцячы жанр і музыку А. Шнітке рэжысёр А. Хржаноўскі пачынае размову пра шэдэўры выяўленчага мастацтва.

Але лепш за ўсё пра кінамузыку А. Шнітке могуць сказаць яго сябры: рэжысёры, музыканты-выканаўцы, кампазітары.

 Пра нацыянальны пачатак у музыцы і полістылістыцы Шнітке

Звычайна гэта звязана з нацыянальнасцю, сямейнымі традыцыямі, пачуццём прыналежнасці да пэўнай духоўнай культуры.

Нямецкае, яўрэйскае і рускае паходжанне Шнітке злілося ў адно. Складана, незвычайна, незвычайна, але ў той жа час проста і таленавіта, як гэта «злучыць» геніяльнаму творчаму музыканту.

Тэрмін перакладаецца як: У дачыненні да музыкі Шнітке гэта азначае, што адлюстравана і паказана разнастайнасць стыляў, жанраў і рухаў: класіка, авангард, старажытныя харал і духоўныя спевы, побытавыя вальсы, полькі, маршы, песні, гітара. музыка, джаз і інш.

Кампазітар выкарыстаў прыёмы палістылістыкі і калажу, а таксама своеасаблівы «інструментальны тэатр» (характэрная і выразная вызначальнасць тэмбраў). Дакладны гукавы баланс і лагічная драматургія задаюць мэтавы кірунак і арганізуюць развіццё надзвычай разнастайнага матэрыялу, адрозніваючы сапраўднае ад антуражу і ў канчатковым выніку ўсталёўваючы высокі пазітыўны ідэал.

Пра галоўнае і важнае

             Давайце сфармулюем ідэі:

• праз фільм-падзею, фільм-алегорыю музыка Альфрэда Шнітке прымушае задумацца аб важным, галоўным у жыцці чалавека, грамадства, нацыі, усяго чалавецтва;
• Шнітке аднойчы сказаў, што музыка — гэта «падслуханыя крыкі часу». І зусім няважна, з якой прычыны гэта сказана. Значна важней, каб Майстар разумеў, тлумачыў і перакладаў у музычныя гукі «крыкі, плач, словы і шэпты» сваіх сучаснікаў. А значыць, тое, што гучала ў нашых душах, пачуюць сучаснікі і нашчадкі;
• Шнітке гаворыць са сваім слухачом мовай музыкі пра важныя рэчы. Але гэтую мову трэба навучыцца разумець, толькі тады прыйдзе разуменне думкі кампазітара;
• Кінамузыка Шнітке можа дапамагчы ў разуменні, бо ёсць відэашэраг, таму што слухаць і глядзець адначасова крыху лягчэй.

А потым – сустрэча з музыкай Альфрэда Шнітке, генія 2-й паловы ХХ стагоддзя. Ніхто не абяцае, што гэта будзе лёгка, але неабходна знайсці ў сабе чалавека, каб зразумець, што павінна быць важным у жыцці.