Артура Тасканіні (Arturo Toscanini) |

Артура Тасканіні

• Артура Тасканіні. Вялікі маэстра →
• Подзвіг Тасканіні →

З імем гэтага музыканта звязана цэлая эпоха ў дырыжырскім мастацтве. Амаль семдзесят гадоў ён стаяў за пультам, дэманструючы свету неперасягненыя ўзоры інтэрпрэтацыі твораў усіх часоў і народаў. Постаць Тасканіні стала сімвалам адданасці мастацтву, ён быў сапраўдным рыцарам музыкі, які не ведаў кампрамісаў у імкненні да дасягнення ідэалу.

Пра Тасканіні напісана нямала старонак пісьменнікамі, музыкамі, крытыкамі, журналістамі. І ўсе яны, вызначаючы галоўную рысу ў творчым вобразе вялікага дырыжора, гавораць аб яго бясконцым імкненні да дасканаласці. Ён ніколі не быў задаволены ні сабой, ні аркестрам. Канцэртныя і тэатральныя залы літаральна ўздрыгвалі ад бурных апладысментаў, у рэцэнзіях яго ўзнагароджвалі самымі выдатнымі эпітэтамі, але патрабавальным суддзёй маэстра было толькі яго музычнае сумленне, якое не ведала спакою.

«… У яго асобе, — піша Стэфан Цвейг, — адзін з самых праўдзівых людзей нашага часу служыць унутранай праўдзе мастацкага твора, служыць з такой фанатычнай адданасцю, з такой няўмольнай строгасцю і адначасова пакорай, што мы наўрад ці знойдзем сёння ў якой-небудзь іншай сферы творчасці. Без гонару, без пыхі, без самавольства ён служыць найвышэйшай волі гаспадара, якога любіць, служыць усімі сродкамі зямнога служэння: пасрэдніцкай уладай святара, пабожнасцю верніка, патрабавальнай строгасцю настаўніка. і нястомная руплівасць вечнага вучня… У мастацтве – такая яго маральная веліч, такі яго чалавечы абавязак, Ён прызнае толькі дасканалае і нічога, акрамя дасканалага. Усё астатняе – цалкам прымальнае, амаль поўнае і прыблізнае – для гэтага ўпартага мастака не існуе, а калі і існуе, то як нешта глыбока варожае яму.

Тасканіні параўнальна рана вызначыў сваё пакліканне дырыжора. Нарадзіўся ў Парме. Яго бацька ўдзельнічаў у нацыянальна-вызваленчай барацьбе італьянскага народа пад сцягам Гарыбальдзі. Музычныя здольнасці Артура прывялі яго ў Пармскую кансерваторыю, дзе ён вучыўся гульні на віяланчэлі. А праз год пасля заканчэння кансерваторыі адбыўся дэбют. 25 чэрвеня 1886 года ён дырыжыраваў операй «Аіда» ў Рыа-дэ-Жанэйра. Трыумфальны поспех прыцягнуў увагу музыкаў і музычных дзеячаў да імя Тасканіні. Вярнуўшыся на радзіму, малады дырыжор некаторы час працаваў у Турыне, а ў канцы стагоддзя ўзначаліў міланскі тэатр «Ла Скала». Пастаноўкі Тасканіні ў гэтым оперным цэнтры Еўропы прынеслі яму сусветную вядомасць.

У гісторыі нью-ёркскай Метраполітэн-опера перыяд з 1908 па 1915 гады стаў сапраўды «залатым». Потым тут працаваў Тасканіні. У далейшым дырыжор адклікаўся аб гэтым тэатры не асабліва пахвальна. Музычнаму крытыку С. Хоцінаву ён з уласцівай яму экспансіўнасцю сказаў: «Гэта свінарнік, а не опера. Яны павінны яго спаліць. Гэта быў кепскі тэатр і гадоў сорак таму. Мяне шмат разоў запрашалі ў Met, але я заўсёды адмаўляў. Каруза, Скоці прыехаў у Мілан і сказаў мне: «Не, маэстра, «Метраполітэн» — не для вас тэатр. Ён добры, каб зарабляць грошы, але ён несур'ёзны». І працягнуў, адказваючы на ​​пытанне, чаму ўсё ж такі выступаў у Метрапалітэне: «А! Я прыйшоў у гэты тэатр таму, што аднойчы мне сказалі, што Густаў Малер пагадзіўся прыйсці туды, і я падумаў: калі такі добры музыка, як Малер, пагодзіцца туды пайсці, то Мет не можа быць вельмі дрэнным. Адной з лепшых работ Тасканіні на сцэне нью-ёркскага тэатра стала пастаноўка «Барыс Гадуноў» Мусаргскага.

…Зноў Італія. Зноў тэатр «Ла Скала», выступы ў сімфанічных канцэртах. Але да ўлады прыйшлі бандыты Мусаліні. Дырыжор адкрыта дэманстраваў сваю нелюбоў да фашысцкага рэжыму. «Дучэ» ён называў свінню і забойцу. У адным з канцэртаў ён адмовіўся выканаць нацысцкі гімн, а пазней у знак пратэсту супраць расавай дыскрымінацыі не ўдзельнічаў у Байройцкім і Зальцбургскім музычных святах. А папярэднія выступленні Тасканіні ў Байройце і Зальцбургу былі ўпрыгожаннем гэтых фестываляў. Толькі страх перад сусветнай грамадскай думкай не дазволіў італьянскаму дыктатару ўжыць рэпрэсіі супраць выбітнага музыкі.

Жыццё ў фашысцкай Італіі становіцца для Тасканіні невыносным. На доўгія гады ён пакідае родныя мясціны. Пераехаўшы ў ЗША, італьянскі дырыжор у 1937 годзе становіцца кіраўніком толькі што створанага сімфанічнага аркестра Нацыянальнай вяшчальнай карпарацыі - NBC. У Еўропу і Паўднёвую Амерыку ездзіць толькі з гастролямі.

Нельга сказаць, у якой вобласці дырыжорскага таленту Тасканіні праявіўся больш ярка. Яго сапраўды чароўная палачка нараджала шэдэўры як на опернай, так і на канцэртнай сцэне. Оперы Моцарта, Расіні, Вердзі, Вагнера, Мусаргскага, Р. Штраўса, сімфоніі Бетховена, Брамса, Чайкоўскага, Малера, араторыі Баха, Гендэля, Мендэльсона, аркестровыя п'есы Дэбюсі, Равеля, Дзюка – кожнае новае прачытанне было адкрыццём. Рэпертуарныя сімпатыі Тасканіні не ведалі межаў. Асабліва любіў яго оперы Вердзі. У сваіх праграмах, нароўні з класічнымі творамі, часта ўключаў сучасную музыку. Так, у 1942 годзе аркестр, якім ён кіраваў, стаў першым выканаўцам у ЗША Сёмай сімфоніі Шастаковіча.

Здольнасць Тасканіні ўспрымаць новыя творы была унікальнай. Яго памяць здзівіла многіх музыкаў. Аднойчы Бузоні заўважыў: «…Тасканіні мае фенаменальную памяць, прыклад якой цяжка знайсці ва ўсёй гісторыі музыкі… Ён толькі што прачытаў самую складаную партытуру Дзюка — «Арыяна і Сіняя Барада» і на наступную раніцу прызначае першую рэпетыцыю. на памяць! .. "

Сваёй галоўнай і адзінай задачай Тасканіні лічыў правільна і глыбока ўвасобіць напісанае аўтарам у нататках. Адна з салістак аркестра Нацыянальнай тэлерадыёвяшчальнай карпарацыі С. Антэк успамінае: «Аднойчы на ​​рэпетыцыі сімфоніі я ў перапынку спытала ў Тасканіні, як ён «зрабіў» яе выкананне. — Вельмі проста, — адказаў маэстра. – Выканалі так, як было напісана. Вядома, гэта няпроста, але іншага шляху няма. Няхай недасведчаныя праваднікі, упэўненыя, што яны вышэй за самога Пана Бога, робяць, што хочуць. Трэба мець смеласць іграць так, як напісана». Памятаю яшчэ адну рэпліку Тасканіні пасля генеральнай рэпетыцыі Сёмай («Ленінградскай») сімфоніі Шастаковіча… «Так напісана», — стомлена сказаў ён, спускаючыся па прыступках сцэны. «Няхай цяпер іншыя пачынаюць свае «інтэрпрэтацыі». Выконваць творы “як напісана”, выконваць “менавіта” – вось яго музычнае крэда.

Кожная рэпетыцыя Тасканіні - гэта аскетычная праца. Ён не ведаў жалю ні да сябе, ні да музыкаў. Так было заўсёды: і ў маладосці, і ў сталым узросце, і ў старасці. Тасканіні абураецца, крычыць, просіць, рве кашулю, ломіць палку, прымушае музыкаў паўтараць адну і тую ж фразу. Ніякіх паблажак – музыка гэта святое! Гэты ўнутраны імпульс дырыжора нябачнымі шляхамі перадаваўся кожнаму выканаўцу – вялікі артыст умеў “настройваць” душы музыкантаў. І ў гэтай еднасці людзей, адданых мастацтву, нарадзілася ідэальнае выкананне, аб якім Тасканіні марыў усё жыццё.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк