Авет Рубенович Тертерян (Авет Тертерян) |

Тэрцянскі ав

…Авет Тэрцер’ян — кампазітар, для якога сімфанізм — натуральны сродак выразнасці. К. Меер

Сапраўды, бываюць дні і моманты, якія псіхалагічна і душэўна пераважваюць многія і многія гады, становяцца нейкім пераломным момантам у жыцці чалавека, вызначаюць яго лёс, род заняткаў. Такімі кароткімі, але напружанымі сталі для дванаццацігадовага хлопчыка, пазней вядомага савецкага кампазітара Авета Тэрцер'яна, дні знаходжання Сяргея Пракоф'ева і яго сяброў у доме бацькоў Авета ў Баку ў канцы 1941 года. . Манера Пракоф'ева трымацца, размаўляць, адкрыта выказваць сваё меркаванне, безумоўна, зразумелая і кожны дзень пачынаць з працы. А потым ён пісаў оперу «Вайна і мір», і раніцай з гасцінай, дзе стаяла піяніна, даносіліся ашаламляльныя, яркія гукі музыкі.

Госці раз’ехаліся, але праз некалькі гадоў, калі паўстала пытанне аб выбары прафесіі – пайсці па слядах бацькі ў медыцынскае вучылішча ці выбраць нешта іншае – малады чалавек цвёрда вырашыў – музычнае вучылішча. Пачатковую музычную адукацыю Авет атрымаў у надзвычай музычнай сям’і – бацьку, вядомага ў Баку ларынголага, час ад часу запрашалі спяваць галоўныя партыі ў операх П. Чайкоўскага і Дж. Вердзі, маці меў выдатнае драматычнае сапрана, яго малодшы брат Герман пасля стаў дырыжорам.

Армянскі кампазітар А. Сацьян, аўтар шырока папулярных у Арменіі песень, а таксама вядомы педагог Г. Ліцінскі, знаходзячыся ў Баку, настойліва раілі Тертеряну паехаць у Ерэван і сур'ёзна заняцца кампазіцыяй. А неўзабаве Авет паступіў у Ерэванскую кансерваторыю, у клас кампазіцыі Э. Мірзаяна. Падчас вучобы ім былі напісаны саната для віяланчэлі і фартэпіяна, якая была адзначана прэміямі на рэспубліканскім конкурсе і на ўсесаюзным аглядзе маладых кампазітараў, рамансы на словы рускіх і армянскіх паэтаў, квартэт до мажор, вакальна-сімфанічны цыкл “Радзіма” – твор, які прыносіць яму сапраўдны поспех, адзначаны Усесаюзнай прэміяй на конкурсе маладых кампазітараў у 1962 г., а праз год пад кіраўніцтвам А. Журайціса гучыць у зале ім. Стоўбцы.

Услед за першым поспехам прыйшлі і першыя выпрабаванні, звязаныя з вакальна-сімфанічным цыклам пад назвай «Рэвалюцыя». Першае выкананне твора стала і апошнім. Аднак праца не была дарэмнай. Выдатныя вершы армянскага паэта, песняра рэвалюцыі Егішэ Чарэнца захапілі ўяўленне кампазітара магутнай сілай, гістарычным гучаннем, публіцыстычнай напружанасцю. Менавіта тады, у перыяд творчай няўдачы, адбываецца інтэнсіўнае назапашванне сіл і фарміруецца асноўная тэма творчасці. Тады, у 35 гадоў, кампазітар дакладна ведаў – калі гэтага няма, то не варта нават займацца кампазіцыяй, і ў будучым ён дакажа перавагу гэтага погляду: свая, галоўная тэма… Яна ўзнікла ў зліцці паняццяў – Радзіма і Рэвалюцыя, дыялектычнага ўсведамлення гэтых велічынь, драматычнага характару іх узаемадзеяння. Задума напісаць оперу, прасякнутую высокімі маральнымі матывамі паэзіі Чарэнца, накіравала кампазітара на пошук вострага рэвалюцыйнага сюжэта. Журналіст В. Шахназаран, прыцягнуты да працы ў якасці лібрытыста, неўзабаве прапанаваў – аповесць Б. Лаўрэнева “Сорак першы”. Дзеянне оперы перанесена ў Арменію, дзе ў тыя ж гады ішлі рэвалюцыйныя баі ў гарах Зангезура. Героямі былі сялянская дзяўчына і паручнік былых дарэвалюцыйных войскаў. Страсныя вершы Чарэнца гучалі ў оперы і ў чытальніку, і ў хоры, і ў сольных партыях.

Опера атрымала шырокі рэзананс, была прызнана яркім, таленавітым, наватарскім творам. Праз некалькі гадоў пасля прэм'еры ў Ерэване (1967) яна была пастаўлена на сцэне тэатра ў Гале (ГДР), а ў 1978 годзе адкрыла Міжнародны фестываль Г. Ф. Гендэля, які штогод праводзіцца на радзіме кампазітара.

Пасля стварэння оперы кампазітар піша 6 сімфоній. Асабліва прыцягвае яго магчымасць філасофскага асэнсавання ў сімфанічных прасторах адных і тых жа вобразаў, адных і тых жа тэм. Затым з’яўляюцца балет “Рычард III” паводле У. Шэкспіра, опера “Землятрус” паводле аповесці нямецкага пісьменніка Г. Клейста “Землятрус у Чылі” і зноў сімфоніі – Сёмая, Восьмая. Той, хто хоць раз уважліва слухаў якую-небудзь сімфонію Тертеряя, пасля лёгка пазнае яго музыку. Ён спецыфічны, прасторавы, патрабуе засяроджанай увагі. Тут кожны гук, які ўзнікае, — гэта вобраз, ідэя, і мы з неаслабнай увагай сочым за яе далейшым рухам, як за лёсам героя. Гукавая вобразнасць сімфоній дасягае амаль сцэнічнай выразнасці: гук-маска, гук-акцёр, які таксама з'яўляецца паэтычнай метафарай, і мы разгадваем яе сэнс. Творы Тертерьяна заклікаюць слухача звярнуць унутраны позірк на сапраўдныя каштоўнасці жыцця, на яго вечныя вытокі, задумацца аб крохкасці свету і яго прыгажосці. Таму паэтычныя вяршыні сімфоній і опер Тэртэрыяна заўсёды аказваюцца найпрасцейшымі меладычнымі фразамі народнага паходжання, выкананымі альбо голасам, самым натуральным з інструментаў, альбо народнымі інструментамі. Так гучыць 2-я частка Другой сімфоніі – аднагалосая барытон-імправізацыя; эпізод з Трэцяй сімфоніі – ансамбль з двух дудукоў і дзвюх зурн; мелодыя каманчы, якая пранізвае ўвесь цыкл у Пятай сімфоніі; партыя дапа ў Сёмым; на шостай вяршыні — хор, дзе замест слоў — гукі армянскага алфавіту «айб, бен, гім, дан» і інш., як своеасаблівы сімвал асветы і духоўнасці. Самыя простыя, здавалася б, сімвалы, але ў іх ёсць глыбокі сэнс. У гэтым творчасць Тертерьяна пераклікаецца з мастацтвам такіх мастакоў, як А. Таркоўскі і С. Параджанаў. Пра што твае сімфоніі? — пытаюцца слухачы Тэрцер'яна. «Пра ўсё», — адказвае кампазітар, пакідаючы кожнаму разбірацца ў іх змесце.

Сімфоніі Тэртэрыяна гучаць на самых прэстыжных міжнародных музычных фестывалях – у Заграбе, дзе кожную вясну праходзіць агляд сучаснай музыкі, на “Варшаўскай восені”, у Заходнім Берліне. Гучаць яны і ў нас – у Ерэване, Маскве, Ленінградзе, Тбілісі, Мінску, Таліне, Новасібірску, Саратаве, Ташкенце… Для дырыжора музыка Тэрцер’яна адкрывае магчымасць вельмі шырока раскрыць свой творчы патэнцыял як музыканта. Выканаўца тут як бы ўваходзіць у сааўтарства. Цікавая дэталь: сімфоніі, у залежнасці ад інтэрпрэтацыі, ад умення, як кажа кампазітар, “прыслухоўвацца да гуку”, могуць доўжыцца розны час. Яго Чацвёртая сімфонія гучала і 22, і 30 хвілін, Сёмая – і 27, і 38! У такім актыўным, творчым супрацоўніцтве з кампазітарам аказаўся Д. Ханджян, цудоўны інтэрпрэтатар яго першых 4 сімфоній. Г. Раждзественскага, у бліскучым выкананні якога прагучалі Чацвёртая і Пятая, А. Лазарава, у выкананні якога ўражліва гучыць Шостая сімфонія, напісаная для камернага аркестра, камернага хору і 9 фанаграм з запісам вялікага сімфанічнага аркестра, клавесінаў і званка. куранты.

Музыка Тэрцер'яна таксама запрашае слухача да саўдзелу. Яе вядучая мэта - аб'яднаць духоўныя намаганні кампазітара, выканаўцы і слухача ў нястомным і цяжкім пазнанні жыцця.

М. Рухкян