Цымбалы: што гэта такое, будова, віды, гісторыя, тэхніка ігры

Цымбалы - адзін з самых старажытных і распаўсюджаных музычных інструментаў у свеце.

Што такое цымбалы

Клас — струнны ўдарны музычны інструмент. Адносіцца да хордофонов.

Ён найбольш папулярны ва Усходняй Еўропе. Асабліва вылучаюцца венгерскія цымбалы, якія актыўна выкарыстоўваюцца ў нацыянальным мастацтве венграў.

Канструкцыя ўяўляе сабой корпус з палубамі. Папулярны матэрыял корпуса - дрэва, але ёсць і іншыя варыянты.

Паміж калодамі нацягнуты струны. Сталёвыя струны падзелены на групы па 3. Струны гучаць ва ўнісон. Басовыя струны пакрыты меддзю. Устаноўлены групамі па 3, таксама настроены ва ўнісон.

Асаблівасці гуказдабычы

Ігра на цымбалах заснавана на тэхніцы асаблівага малатка. З яго дапамогай удараюць па струнах інструмента, што выклікае іх вібрацыю і гучанне. Калі струны не прыглушаны пасля ўдару, вібрацыя распаўсюджваецца на суседнія струны, выклікаючы гул. Акрамя малатка можна выкарыстоўваць драўляныя палачкі.

гатунку

Цымбалы падзяляюцца на канцэртныя і народныя. Яны адрозніваюцца памерамі і спосабам фіксацыі.

Ніжняя частка фолка 75-115 см. Верхні - 51-94 см. Бакі 25-40 см. Шырыня 23.5-38 гл. Вышыня 3-9 см. Гэтая разнавіднасць лічыцца кампактнай і зручнай для перамяшчэння. Спосаб фіксацыі - раменьчык, прымацаваны да пляча або шыі музыканта.

Ніжняя частка канцэрта – 1 метр. Верх - 60 см. Бакавыя часткі - 53.5 см. Вышыня - 6.5 см. Шырыня - 49 см. Мацаванне - ножкі на задняй частцы корпуса. Адметнай асаблівасцю канцэртных мадэляў з'яўляецца наяўнасць дэмпфера. Мэта - хутка спыніць вібрацыю струн. Дэмпфер выкананы ў выглядзе педалі. Чым мацней цымбаліст націскае на педаль, тым больш прыглушаецца гук струн.

Гісторыя цымбалаў

Першыя правобразы цымбалаў былі знойдзены ў народаў Месапатаміі. Першыя чарцяжы падобных інструментаў датуюцца XNUMX-м тысячагоддзем да нашай эры. д. Прыналежнасць – народ вавілоняне. Асірыйскія выявы былі зроблены ў XNUMX стагоддзі да н. д. Шумерская версія адлюстравана на малюнках XNUMX-XNUMX стагоддзяў да нашай эры.

Для старажытных варыянтаў характэрны трохкутны корпус. Арыгінальная форма рабіла інструмент падобным на мадыфікаваную арфу.

Падобнае вынаходніцтва з'явілася ў Старажытнай Грэцыі. Манакорд быў пабудаваны па тым жа прынцыпе, што і сучасныя цымбалы. У аснове канструкцыі ляжыць рэзанатарная скрынка. Форма прамавугольная. Істотным адрозненнем было наяўнасць толькі адной струны. Манакорд выкарыстоўваўся ў навуцы для вывучэння музычных інтэрвалаў.

Шлях цымбалаў у Еўропу невядомы. Гісторыкі мяркуюць, што інструмент маглі прывезці з сабой цыгане або арабы. У Еўропе цымбалы набылі вядомасць сярод феадалаў. У Кнізе дваццаці мастацтваў XNUMX-га стагоддзя навамодны інструмент апісваецца як «выдатны салодкі гук». У той жа кнізе згадваецца, што пры выкананні прыдворнай і мяшчанскай музыкі выкарыстоўваліся хордафоны.

Першапачаткова еўрапейцы выкарыстоўвалі цымбалы ў сольных кампазіцыях. У 1753 стагоддзі інструмент выкарыстоўваўся як акампанемент, а пазней пранік у ансамблі. Першае выкарыстанне ў оперы - XNUMX, Іспанія.

У 1700-х гадах немцы распрацавалі ўласную версію пад назвай hackbrett. Прыкладна ў той жа час Панталеон Гебенштрайт мадыфікаваў цымбалы. У яго версіі былі ключы. У гонар імя стваральніка мадэль атрымала назву pataleon. У будучыні вынаходніцтва Гебенштрайта ператворыцца ў сучаснае піяніна.

У Расіі інструмент вядомы ў XV-XVI стст. Пісьмовыя летапісы ўтрымліваюць звесткі пра яго выкарыстанне ў каралеўскім двары. Вядомыя рускія цымбалісты тых гадоў: Міленцій Сцяпанаў, Андрэй Пятроў, Томіла Бесаў. Нямецкая версія набыла папулярнасць у XNUMX стагоддзі сярод элітаў.

Сучасная версія цымбалаў з'явілася ў канцы XNUMX стагоддзя. Вынаходнік – Юзаф і Венцэль Шунды. У XNUMX стагоддзі ў канструкцыю былі ўнесены нязначныя мадыфікацыі. Мэта змяненняў - павышэнне надзейнасці, даўгавечнасці і гучнасці гуку.

Рэканструкцыя інструмента

Першыя рэканструкцыі класічных цымбалаў былі зроблены ў 20-я гады ХХ стагоддзя. Аўтары рэканструкцыі Д. Захараў, К. Сушкевіч.

Задача рэканструкцыі - аднавіць ранейшы аблічча і структуру. Выдаваны гук павінен быць гучным, насычаным і выразна падзеленым на актаву. Быў перагледжаны тып малаткоў. Іх даўжыня была скарочана. Такім чынам, музыкант можа самастойна заглушыць звонкія струны.

Версія, рэканструяваная Захаравым і Сушкевічам, стала выкарыстоўвацца на канцэртах аж да 60-х гадоў. Затым былі ўнесены чарговыя канструктыўныя змены. Задача змен - пашырэнне дыяпазону гучання. Мэта была дасягнута шляхам устаноўкі дзвюх новых трыбун. Аўтары змяненняў В. Крайко і І. Жыновіч.

За кошт удасканалення канструкцыі вага хордофона значна павялічыўся. Каб зняць нагрузку з каленяў выканаўцы, да ніжняй часткі цела сталі прымацоўваць 4 нагі. Такім чынам, інструмент стала магчымым для ўстаноўкі на стол.

Ігравыя прыёмы

Гучаючы, музыка можа выкарыстоўваць усю руку або адну руку. Можна выкарыстоўваць тэхніку трэмала. Трэмала - гэта хуткае паўтарэнне аднаго гуку.

Сучасныя выканаўцы выкарыстоўваюць пашыраныя прыёмы ігры. Ўдары палачкай праводзяцца не толькі па струнах, але і па краі корпуса. Атрыманы гук падобны на гук кастаньеты. Выкарыстоўваецца таксама тэхніка ігры на флажалеце, глісанда, вібрата і мютэ.

Цымбалы па ўсім свеце

Блізкім па будове і прынцыпу выкарыстання інструментам з'яўляецца музычны смычок. Распаўсюджаны ў Афрыцы і Паўднёвай Амерыцы. Вонкава ён падобны на паляўнічы лук з цецівай, замацаванай паміж двума пікамі. Таксама можа выглядаць як выгнутая палка. Матэрыял вырабу - дрэва. Даўжыня – 0.5-3 м. У якасці рэзанатара выкарыстоўваецца металічная чаша, высушаны гарбуз або рот музыканта. Кожная струна адказвае за адну ноту. Такім чынам, акорды можна гуляць на музычным смычку. Разнавіднасць музычнага лука пад назвай «ку» сустракаецца ў Новай Зеландыі.

Індыйскі варыянт называецца сантур. У якасці нітак сантур выкарыстоўваецца трава мунха. Палачкі зроблены з бамбука. Выкарыстоўваецца ў народнай музыцы.

Ва Украіне ў 1922 годзе Леанід Гайдамак выступаў з канцэртамі пад цымбалы. Цікавы факт: у спектаклях задзейнічаны 2 скарочаныя інструменты. Невялікія варыянты былі створаны для зручнасці транспарціроўкі.

З 1952 г. урокі гульні на цымбалах выкладаюцца ў Малдове ў Кішынёўскай кансерваторыі.

Вядомыя цымбалісты

Аладар Рац - венгерскі музыкант. Адзін з найвялікшых ігракоў на цымбалах у гісторыі. Сярод яго ўзнагарод — прэмія Кошута 1948 года, званне заслужанага і выдатнага дзеяча мастацтваў Венгрыі.

Музыка паходзіў з цыганскай сям'і. Па традыцыі ў тры гады яму прапанавалі навучыцца ігры на любым музычным інструменце. Пацукі вырашылі навучыцца іграць на цымбалах.

Сваімі дасягненнямі Аладар Рат папулярызаваў цымбалы ў першай палове XNUMX стагоддзя. Інструмент сталі ўспрымаць сур'ёзна і выкарыстоўваць на канцэртах.

Аўстра-венгерскі кампазітар XNUMX стагоддзя Эркель Ферэнц прадставіў інструмент для опернага аркестра. Сярод работ Ферэнца «Бан Банк», «Баторый Марыя», «Шаролта».

У СССР быў свой цымбаліст-віртуоз – Іосіф Жыновіч. Сярод яго ўзнагарод — Усесаюзны конкурс выканаўцаў, званні народнага артыста СССР, заслужанага артыста БССР, некалькі ордэнаў «Знак Пашаны» і ордэн Працоўнага Чырвонага Сцяга.

Вядомыя творы для цымбалаў ад Жыновіча: “Беларуская сюіта”, “Беларускі зацяжны і карагод”, “Беларуская песня і танец”. Жыновіч таксама напісаў некалькі падручнікаў ігры на цымбалах. Напрыклад, у 1940-я гады быў выдадзены падручнік “Школа беларускіх цымбалаў”.