Міхаіл Сяргеевіч Васкрасенскі |

Міхаіл Васкрасенскі

Вядомасць прыходзіць да артыста рознымі шляхамі. Хтосьці становіцца вядомым амаль нечакана для іншых (часам для сябе). Слава ўспыхвае для яго імгненна і чароўна ярка; такім чынам Ван Кліберн увайшоў у гісторыю фартэпіяннага выканання. Іншыя пачынаюць павольна. Непрыкметныя спачатку ў коле калегаў, яны паступова і паступова заваёўваюць прызнанне - але іх імёны звычайна вымаўляюцца з вялікай павагай. Такі спосаб, як паказвае вопыт, часцяком больш надзейны і праўдзівы. Менавіта да іх ішоў у творчасці Міхаіл Васкрасенскі.

Яму пашанцавала: лёс звёў яго з Львом Мікалаевічам Аборыным. У Аборына ў пачатку пяцідзесятых гадоў - у той час, калі Васкрасенскі ўпершыню пераступіў парог свайго класа - сярод яго вучняў было не так шмат сапраўды яркіх піяністаў. Васкрасенскі здолеў заваяваць лідарства, ён стаў адным з першынцаў сярод лаўрэатаў міжнародных конкурсаў, падрыхтаваных яго прафесарам. Больш за тое. Стрыманы, часам, можа быць, трохі аддалены ў адносінах са студэнцкай моладдзю, Аборын зрабіў для Васкрасенскага выключэнне - вылучыў яго сярод астатніх студэнтаў, зрабіў сваім асістэнтам у кансерваторыі. На працягу шэрагу гадоў малады музыкант працаваў бок аб бок са знакамітым майстрам. Яму, як нікому іншаму, былі адкрыты таямніцы сцэнічнага і педагагічнага мастацтва Абарынскага. Зносіны з Аборыным выключна многае дало Васкрасенскаму, вызначыла некаторыя прынцыпова важныя грані яго мастацкага аблічча. Але пра гэта пазней.

Міхаіл Сяргеевіч Васкрасенскі нарадзіўся ў горадзе Бярдзянск (Запарожская вобласць). Рана застаўся без бацькі, які загінуў у гады Вялікай Айчыннай вайны. Яго выхоўвала маці; яна была настаўніцай музыкі і выкладала сыну пачатковы курс фартэпіяна. Першыя гады пасля заканчэння вайны Васкрасенскі правёў у Севастопалі. Вучыўся ў сярэдняй школе, працягваў іграць на піяніна пад наглядам маці. А потым хлопчыка перавялі ў Маскву.

Быў прыняты ў музычнае вучылішча імя Іпалітава-Іванова і накіраваны ў клас Іллі Рубінавіча Клячко. «Пра гэтага выдатнага чалавека і спецыяліста магу сказаць толькі самыя добрыя словы, — дзеліцца ўспамінамі аб мінулым Васкрасенскі. «Я прыйшоў да яго зусім маладым; Я развітаўся з ім праз чатыры гады ўжо дарослым музыкам, многаму навучыўшыся, многаму навучыўшыся… Клячко паклаў канец маім па-дзіцячы наіўным уяўленням пра фартэпіянную гульню. Ён ставіў перада мной сур’ёзныя мастацкія і выканальніцкія задачы, уводзіў у свет сапраўдную музычную вобразнасць…”

У вучылішчы Васкрасенскі хутка праявіў свае выдатныя прыродныя здольнасці. Ён часта і з поспехам выступаў на адкрытых вечарынах і канцэртах. Ён з энтузіязмам працаваў над тэхнікай: вывучыў, напрыклад, усе пяцьдзесят эцюдаў (ор. 740) Чэрні; гэта істотна ўмацавала яго пазіцыі ў піяністыцы. («Чорны прынёс мне выключна вялікую карысць як выканаўца. Ніводнаму маладому піяністу я б не рэкамендаваў абысці гэтага аўтара падчас вучобы».) Адным словам, паступіць у Маскоўскую кансерваторыю яму было няцяжка. Яго залічылі на першы курс у 1953 г. Некаторы час Я. Яго настаўнікам быў І. Мільштэйн, але неўзабаве, аднак, пераехаў да Аборына.

Гэта быў гарачы, напружаны час у біяграфіі старэйшай музычнай установы краіны. Надышоў час выканаўчых конкурсаў… Васкрасенскі, як адзін з вядучых і самых «моцных» піяністаў класа Абарынскага, цалкам аддаў належнае агульнаму энтузіязму. У 1956 годзе ён паехаў на Міжнародны конкурс імя Шумана ў Берлін і вярнуўся адтуль з трэцяй прэміяй. Праз год у яго «бронза» на конкурсе піяністаў у Рыа-дэ-Жанэйра. 1958 г. – Бухарэст, конкурс Энеску, другая прэмія. Нарэшце, у 1962 годзе ён завяршыў свой спаборніцкі «марафон» на спаборніцтвах Вана Кліберна ў ЗША (трэцяе месца).

«Напэўна, на маім жыццёвым шляху сапраўды было занадта шмат спаборніцтваў. Але не заўсёды, бачыце, усё тут залежала ад мяне. Часам так складваліся абставіны, што адмовіцца ад удзелу ў конкурсе было немагчыма… А потым, прызнаюся, спаборніцтвы захапілі, захапілі – маладосць ёсць моладзь. Яны шмат далі ў чыста прафесійным плане, паспрыялі піяністычнаму прагрэсу, прынеслі шмат яркіх уражанняў: радасці і смутку, надзей і расчараванняў… Так, так, і расчараванняў, бо на конкурсах – цяпер я гэта добра ўсведамляю – занадта вялікая роля фартуны, шчасця, выпадковасці...»

З пачатку шасцідзесятых гадоў Васкрасенскі становіцца ўсё больш вядомым у маскоўскіх музычных колах. Паспяхова канцэртуе (ГДР, Чэхаславакія, Балгарыя, Румынія, Японія, Ісландыя, Польшча, Бразілія); паказвае запал да навучання. Асістэнтства Аборына заканчваецца тым, што яму давяраюць уласны клас (1963). Пра маладога музыканта ўсё гучней гавораць як пра аднаго з непасрэдных і паслядоўных прыхільнікаў лініі Аборына ў піянізме.

І нездарма. Як і яго настаўнік, Васкрасенскі з ранніх гадоў адрозніваўся спакойным, ясным і разумным поглядам на музыку, якую выконваў. Такая, з аднаго боку, яго натура, з другога — вынік шматгадовых творчых зносін з прафесарам. У ігры Васкрасенскага, у яго інтэрпрэтацыйных канцэпцыях няма нічога празмернага і непрапарцыйнага. Выдатны парадак ва ўсім, што робіцца за клавіятурай; усюды і ўсюды – у градацыях гуку, тэмпах, тэхнічных дэталях – строгі строгі кантроль. У яго інтэрпрэтацыях амаль няма спрэчнага, унутрана супярэчлівага; што яшчэ больш важна для характарыстыкі яго стылю - гэта нішто празмерна асабістае. Слухаючы такіх піяністаў, як ён, часам успамінаюцца словы Вагнера, які казаў, што музыка, выкананая выразна, з сапраўдным мастацкім сэнсам і на высокім прафесійным узроўні – “правільна”, кажучы словамі вялікага кампазітара – прыносіць “ пра-святое пачуццё» безумоўнае задавальненне (Вагнер Р. Аб дырыжыраванні// Дырыжыраванне спектаклем. — М., 1975. С. 124.). А Бруна Вальтэр, як вядома, пайшоў яшчэ далей, лічачы, што дакладнасць выканання «выпраменьвае ззянне». Васкрасенскі, паўтараем, дакладны піяніст...

І яшчэ адна асаблівасць яго выканальніцкіх інтэрпрэтацый: у іх, як некалі ў Аборына, няма ні найменшага душэўнага хвалявання, ні ценю замілавання. Нічога ад неўмеранасці ў праяве пачуццяў. Усюды – ад музычнай класікі да экспрэсіянізму, ад Гендэля да Хонэгера – духоўная гармонія, элегантная раўнавага ўнутранага жыцця. Мастацтва, як казалі філосафы, больш «апалонаўскае», чым «дыянісійскае» сховішча…

Апісваючы гульню Васкрасенскага, нельга прамаўчаць аб адной даўняй і добра прыкметнай традыцыі ў музычна-сцэнічным мастацтве. (У замежным піянізме яно звычайна звязваецца з імёнамі Э. Петры і Р. Казадэзуса, у савецкім — зноў жа з імем Л. Н. Аборына.) Гэтая традыцыя ставіць на першы план выканальніцкі працэс. структурная ідэя працуе. Для артыстаў, якія яе прытрымліваюцца, музіцыраванне — не спантанны эмацыянальны працэс, а паслядоўнае раскрыццё мастацкай логікі матэрыялу. Не спантаннае волевыяўленне, а прыгожа і старанна выкананая «канструкцыя». Яны, гэтыя артысты, нязменна ўважлівыя да эстэтычных якасцей музычнай формы: да гарманічнасці гукавога складу, суадносін цэлага і прыватнага, выраўнаванасці прапорцый. Нездарма І. Р. Клячко, які лепш за ўсіх знаёмы з творчым метадам свайго былога вучня, пісаў у адной з рэцэнзій, што Васкрасенскаму ўдаецца дасягнуць «самага складанага — выразнасці формы ў цэлым». ; падобныя меркаванні часта можна пачуць і ад іншых спецыялістаў. У водгуках на канцэрты Васкрасенскага звычайна падкрэсліваецца, што выканальніцкія дзеянні піяніста прадуманыя, абгрунтаваныя і пралічаныя. Часам, аднак, лічыць крытык, усё гэта некалькі прыглушвае жывасць яго паэтычнага пачуцця: «Пры ўсіх гэтых станоўчых момантах, — адзначаў Л. Жыўаў, — у гульні піяніста часам адчуваецца залішняя душэўная стрыманасць; не выключана, што імкненне да дакладнасці, асаблівай вытанчанасці кожнай дэталі часам ідзе на шкоду імправізацыі, непасрэднасці выканання». (Жываў Л. Усе накцюрны Шапэна // Музычнае жыццё. 1970. № 9. С.). Што ж, можа, крытык і мае рацыю, і сапраўды Васкрасенскі не заўсёды, не на кожным канцэрце захапляе і запальвае. Але амаль заўсёды пераканаўча (У свой час Б. Асаф'еў па слядах выступленняў у СССР выдатнага нямецкага дырыжора Германа Абендрота пісаў: «Абендрот умее пераканаць, не заўсёды ўмеючы захапіць, узвысіць і зачараваць» (Б. Асаф'еў. Крытычны). артыкулы, нарысы і рэцэнзіі.– М .; Л., 1967. С. 268). Л. Н. Аборын заўсёды пераконваў публіку саракавых і пяцідзесятых гадоў у падобным плане; такі, па сутнасці, уплыў на публіку яго вучня.

Звычайна яго называюць музыкантам з выдатнай школай. Тут ён сапраўды сын свайго часу, пакалення, асяроддзя. І, без перабольшання, адзін з лепшых… На сцэне ён нязменна правільны: такому шчасліваму спалучэнню школы, псіхалагічнай устойлівасці, самавалодання маглі б пазайздросціць многія. Аборын аднойчы пісаў: «Увогуле, я лічу, што, па-першае, кожнаму выканаўцу не пашкодзіць мець дзясятак-другі правіл «прыстойных паводзін у музыцы». Гэтыя правілы павінны датычыцца зместу і формы выканання, эстэтыкі гуку, педалізацыі і г.д.». (Аборын Л. Аб некаторых прынцыпах фартэпіяннай тэхнікі. Пытанні фартэпіяннага выканання. – М., 1968. Вып. 2. С. 71.). Нядзіўна, што Васкрасенскі, адзін з творчых прыхільнікаў Аборына і бліжэйшых да яго людзей, цвёрда засвоіў гэтыя правілы падчас вучобы; яны сталі для яго другой натурай. Якога б аўтара ён ні ставіў у сваіх праграмах, у яго гульні заўсёды адчуваецца мяжа, акрэсленая бездакорным выхаваннем, сцэнічным этыкетам і выдатным густам. Раней здаралася, не, не, так, і ён выходзіў за гэтыя межы; можна прыгадаць, напрыклад, яго інтэрпрэтацыі шасцідзесятнікаў – «Крэйслерыяну» Шумана і «Венскі карнавал» і некаторыя іншыя творы. (Існуе грампласцінка Васкрасенскага, якая яскрава нагадвае гэтыя інтэрпрэтацыі.) У парыве юнацкага запалу ён часам дазваляў сабе чымсьці паграшыць супраць таго, што маецца на ўвазе пад выкананнем «камільфо». Але гэта было толькі раней, цяпер, ніколі.

У XNUMX і XNUMX гадах Васкрасенскі выканаў шэраг твораў — санату сі-бемоль мажор, музычныя моманты і фантазію Шуберта «Вандроўнік», Чацвёрты фартэпіянны канцэрт Бетховена, Канцэрт Шнітке і многае іншае. І трэба сказаць, што кожная з праграм піяніста прыносіла публіцы шмат па-сапраўднаму прыемных хвілін: сустрэчы з інтэлігентнымі, бездакорна адукаванымі людзьмі заўсёды радуюць – канцэртная зала ў гэтым выпадку не выключэнне.

У той жа час было б няправільна лічыць, што выканальніцкія заслугі Васкрасенскага падпадаюць толькі пад нейкі аб'ёмісты збор выдатных правілаў – і толькі… Яго густ і музычнае пачуццё ад прыроды. У юнацтве ў яго маглі быць самыя вартыя настаўнікі – і тым не менш таму, што з’яўляецца галоўным і самым інтымным у дзейнасці мастака, не навучылі б і яны. «Калі б мы вучылі густу і таленту з дапамогай правілаў, - казаў знакаміты жывапісец Д. Рэйнальдс, - то не было б больш ні густу, ні таленту» (Пра музыку і музыкаў. – Л., 1969. С. 148.).

У якасці перакладчыка Васкрасенскі любіць браць на сябе самую разнастайную музыку. У вусных і друкаваных выступленнях ён не раз і з усёй перакананасцю выказваўся за як мага больш шырокі рэпертуар гастралёра. «Піяніст, — заяўляў ён у адным са сваіх артыкулаў, — у адрозненне ад кампазітара, сімпатыі якога залежаць ад накіраванасці яго таленту, павінен умець іграць музыку розных аўтараў. Ён не можа абмежаваць свае густы нейкім пэўным стылем. Сучасны піяніст павінен быць рознабаковым” (Васкрасенскі М. Аборын – мастак і педагог / / Л. Н. Аборын. Артыкулы. Успаміны. – М., 1977. С. 154.). Самому Васкрасенскаму сапраўды нялёгка вылучыць, што яму больш падабаецца як канцэртніку. У сярэдзіне сямідзесятых ён сыграў усе санаты Бетховена ў цыкле з некалькіх клавірабендаў. Ці значыць гэта, што яго роля — класіка? Наўрад ці. Бо ён у іншы час іграў на пласцінках усе накцюрны, паланэзы і шэраг іншых твораў Шапэна. Але зноў жа, гэта мала гаворыць. На афішах яго канцэртаў — прэлюдыі і фугі Шастаковіча, санаты Пракоф'ева, канцэрт Хачатурана, творы Бартака, Хіндэміта, Мільё, Берга, Раселіні, фартэпіянныя навінкі Шчадрына, Эшпая, Дзянісава… Паказальна, аднак, не тое, што ён выконвае шмат. Сімптаматычна рознае. У розных стылістычных рэгіёнах ён адчувае сябе аднолькава спакойна і ўпэўнена. У гэтым увесь Васкрасенскі: ва ўменні ўсюды захоўваць творчую раўнавагу, пазбягаць няроўнасцей, крайнасцей, крэнаў у той ці іншы бок.

Такія артысты, як ён, звычайна добра ўмеюць раскрываць стылістычную прыроду музыкі, якую выконваюць, перадаваць «дух» і «літару». Гэта, несумненна, сведчыць аб іх высокай прафесійнай культуры. Аднак тут можа быць адзін недахоп. Раней ужо гаварылася, што ў гульні Васкрасенскага часам адсутнічае канкрэтнасць, рэзка акрэсленая індывідуальна-асабістая інтанацыя. Сапраўды, яго Шапэн — гэта тая самая эўфанія, гармонія радкоў, выконваючы «бон тон». Бетховен у яго — гэта і імператыўны тон, і валявое памкненне, і трывалая, цэласна выбудаваная архітэктоніка, неабходныя ў творчасці гэтага аўтара. Шуберт у сваёй перадачы дэманструе шэраг рыс і асаблівасцей, уласцівых Шуберту; яго Брамс — гэта амаль «стопрацэнтны» Брамс, Ліст — гэта Ліст і г. д. Часам усё ж хочацца адчуць у творах, якія яму належаць, уласныя творчыя «гены». Творы тэатральнага мастацтва Станіслаўскі называў «жывымі істотамі», у ідэале пераймаючымі родавыя ўласцівасці абодвух сваіх «бацькоў»: гэтыя творы, паводле яго слоў, павінны прадстаўляць «дух ад духу і плоць ад плоці» драматурга і мастака. Напэўна, так павінна быць у прынцыпе і ў музычным выкананні…

Аднак няма такога майстра, да якога нельга было б звярнуцца са сваім вечным «хацелася б». Уваскрасенне - не выключэнне.

Пералічаныя вышэй ўласцівасці натуры Васкрасенскага робяць яго прыроджаным настаўнікам. Сваім падапечным ён дае практычна ўсё, што можна прапанаваць студэнтам у мастацтве – шырокія веды і прафесійную культуру; прысвячае іх у сакрэты майстэрства; прывівае традыцыі школы, у якой сам выхоўваўся. Вучаніца Васкрасенскага, лаўрэат конкурсу піяністаў у Бялградзе Е. І. Кузняцова расказвае: «Міхаіл Сяргеевіч умее практычна адразу на ўроку даць зразумець вучню, якія задачы стаяць перад ім і над чым трэба яшчэ працаваць. У гэтым сведчыць вялікі педагагічны талент Міхаіла Сяргеевіча. Мяне заўсёды здзіўляла, як хутка ён можа дайсці да сутнасці цяжкага становішча студэнта. І не толькі пранікнуцца, вядома: будучы выдатным піяністам, Міхаіл Сяргеевіч заўсёды ўмее падказаць, як і дзе знайсці практычнае выйсце з узнікаючых цяжкасцей.

Яго асаблівасць у тым, – працягвае Е. І. Кузняцова, – што ён сапраўды думаючы музыкант. Мысленне шырока і нестандартна. Напрыклад, яго ўвесь час займалі праблемы «тэхналогіі» ігры на фартэпіяна. Ён шмат думаў і не перастае думаць пра гукавытворчасць, кручэнне педаляў, пасадку на інструмент, размяшчэнне рук, тэхніку і г. д. Ён шчодра дзеліцца сваімі назіраннямі і думкамі з моладдзю. Сустрэчы з ім актывізуюць музычны інтэлект, развіваюць і ўзбагачаюць яго…

Але, мабыць, самае галоўнае, ён заражае клас сваім творчым запалам. Прывівае любоў да сапраўднага, высокага мастацтва. Ён выхоўвае ў вучняў прафесійную сумленнасць і добрасумленнасць, якія ў значнай ступені ўласцівы яму самому. Ён, напрыклад, можа прыйсці ў кансерваторыю адразу пасля знясільваючай гастролі, амаль прама з цягніка, і, адразу прыступіўшы да заняткаў, працаваць самааддана, з поўнай самааддачай, не шкадуючы ні сябе, ні студэнта, не заўважаючы стомленасці, затрачанага часу. …Неяк кінуў такую ​​фразу (я добра памятаю): «Чым больш энергіі траціш на творчыя справы, тым хутчэй і паўней яна аднаўляецца». Ён увесь у гэтых словах.

Акрамя Кузняцовай, у клас Васкрасенскага ўваходзілі вядомыя маладыя музыканты, удзельнікі міжнародных конкурсаў: Э. Крушэўскі, М. Рубацкайтэ, Н. Трул, Т. Сіпрашвілі, Л. Берлінская; Тут вучыўся і лаўрэат Пятага конкурсу імя П.І.Чайкоўскага Станіслаў Ігалінскі – гонар Васкрасенскага як педагога, артыста сапраўды выбітнага таленту і заслужанай папулярнасці. Іншыя выхаванцы Васкрасенскага, не набыўшы гучнай славы, тым не менш вядуць цікавае і творча паўнакроўнае жыццё ў музычным мастацтве – выкладаюць, іграюць у ансамблях, займаюцца акампаніятарскай працай. Васкрасенскі аднойчы сказаў, што настаўніка трэба меркаваць па тым, што ўяўляюць сабой яго вучні у, пасля завяршэнне курса навучання – у самастойнай галіне. Лёсы большасці яго вучняў гавораць пра яго як пра настаўніка сапраўды высокага класа.

«Я люблю бываць у гарадах Сібіры», - сказаў аднойчы Васкрасенскі. — Чаму там? Таму што сібіракі, як мне здаецца, захавалі вельмі чыстае і непасрэднае стаўленне да музыкі. Няма той сытасці, таго слухацкага снабізму, які часам адчуваеш у нашых сталічных залах. А для выканаўцы галоўнае — бачыць энтузіязм публікі, яе шчырую цягу да мастацтва.

Васкрасенскі сапраўды часта бывае ў культурных цэнтрах Сібіры, вялікіх і не надта; яго тут добра ведаюць і шануюць. «Як у кожнага гастралёра, у мяне ёсць асабліва блізкія канцэртныя «кропкі» — гарады, дзе я заўсёды адчуваю добры кантакт з публікай.

І ведаеце, у што я яшчэ закахаўся апошнім часам, то бок любіў раней, а цяпер тым больш? Выступаюць перад дзецьмі. Як правіла, на такіх сустрэчах пануе асабліва жывая і цёплая атмасфера. Ніколі не адмаўляю сабе ў гэтым задавальненні.

…У 1986-1988 гадах Васкрасенскі ездзіў на летнія месяцы ў Францыю, у Тур, дзе ўдзельнічаў у працы Міжнароднай акадэміі музыкі. Днём даваў адкрытыя ўрокі, вечарамі выступаў у канцэртах. І, як гэта часта бывае з нашымі выканаўцамі, прывёз дадому выдатную прэсу – цэлую кучу рэцэнзій («Пяці мер было дастаткова, каб зразумець, што на сцэне адбываецца нешта незвычайнае», — пісала газета «Le Nouvelle Republique» у ліпені 1988 года пасля выступу Васкрасенскага ў Туры, дзе ён іграў Шапэна, Скрябіна і Мусаргскага. «Старонкі, якія чулі не менш за сто часы былі пераўтвораны сілай таленту гэтай дзіўнай артыстычнай асобы».). «За мяжой хутка і аператыўна адгукаюцца ў газетах на падзеі музычнага жыцця. Застаецца толькі шкадаваць, што ў нас, як правіла, гэтага няма. Мы часта скардзімся на кепскую наведвальнасць філарманічных канцэртаў. Але часта так здараецца з-за таго, што публіка, ды і супрацоўнікі філармоніі проста не ведаюць, што сёння цікавага ў нашым сцэнічным мастацтве. Людзям не хапае патрэбнай інфармацыі, яны сілкуюцца чуткамі – то праўдзівымі, то не. Таму і атрымліваецца, што некаторыя таленавітыя выканаўцы – асабліва маладыя – не трапляюць у поле зроку масавага гледача. І ім дрэнна, і сапраўдным меламанам. Але асабліва для саміх маладых артыстаў. Не маючы неабходнай колькасці публічных канцэртных выступленняў, яны дыскваліфікуюцца, губляюць форму.

У мяне, карацей кажучы, ёсць – і ці сапраўды ёсць? – вельмі сур’ёзныя прэтэнзіі да нашай музычна-выканальніцкай прэсы.

У 1985 годзе Васкрасенскаму споўнілася 50 гадоў. Ці адчуваеце вы гэтую вяху? — спытаў я яго. «Не», — адказаў ён. Шчыра кажучы, я не адчуваю свайго ўзросту, хоць лічбы, здаецца, няўхільна растуць. Я, бачыце, аптыміст. І я перакананы, што піянізм, калі падысці да яго па вялікім рахунку, — гэта справа другая палова жыцця чалавека. Прасоўвацца можна вельмі доўга, практычна ўвесь час, што вы займаецеся сваёй прафесіяй. Ніколі не ведаеш канкрэтных прыкладаў, канкрэтных творчых біяграфій, якія гэта пацвярджаюць.

Праблема не ва ўзросце як такім. Яна ў іншым. У нашай пастаяннай занятасці, загружанасці і загружанасці рознымі справамі. І калі нешта на сцэне часам не атрымліваецца так, як хацелася б, то ў асноўным па гэтай прычыне. Аднак я тут не адзін. Амаль усе мае калегі па кансерваторыі знаходзяцца ў такім жа становішчы. Сутнасць у тым, што мы па-ранейшаму адчуваем сябе ў першую чаргу выканаўцамі, але педагогіка заняла занадта вялікае і важнае месца ў нашым жыцці, каб ігнараваць яе, не прысвячаць ёй велізарную колькасць часу і сіл.

Магчыма, у мяне, як і ў іншых прафесараў, якія працуюць побач са мной, студэнтаў больш, чым трэба. Прычыны гэтага розныя. Часта я сама не магу адмовіць юнаку, які паступіў у кансерваторыю, і бяру яго ў свой клас, бо лічу, што ў яго яркі, моцны талент, з якога ў будучым можа развіцца нешта вельмі цікавае.

…У сярэдзіне васьмідзесятых Васкрасенскі шмат выконваў музыку Шапэна. Працягваючы пачатую справу, ён выканаў усе творы для фартэпіяна Шапэна. Са спектакляў гэтага часу памятаю і некалькі канцэртаў-манаграфій, прысвечаных іншым рамантыкам – Шуману, Брамсу, Лісту. А потым яго пацягнула да рускай музыкі. Ён вывучыў «Карціны з выставы» Мусаргскага, якія раней ніколі не выконваў; запісаў на радыё 7 санат Скрябіна. Тыя, хто ўважліва прыглядаўся да згаданых вышэй (і некаторых іншых, якія адносяцца да апошняга перыяду) твораў піяніста, не маглі не заўважыць, што Васкрасенскі пачаў іграць неяк больш маштабна; што яго мастацкія «выказванні» сталі больш рэльефнымі, сталымі, важкімі. «Піянізм — гэта праца другой паловы жыцця», — кажа ён. Што ж, у пэўным сэнсе гэта можа быць праўдай – калі мастак не спыняе інтэнсіўнай унутранай працы, калі ў яго духоўным свеце працягваюць адбывацца нейкія глыбінныя зрухі, працэсы, метамарфозы.

«Ёсць яшчэ адзін бок дзейнасці, які мяне вабіў заўсёды, а цяпер стаў асабліва блізкім, - кажа Васкрасенскі. — Я маю на ўвазе ігру на аргане. Калісьці я вучыўся ў нашага выдатнага арганіста Л. І. Ройзмана. Рабіў гэта, як кажуць, для сябе, каб пашырыць агульны музычны кругагляд. Заняткі доўжыліся каля трох гадоў, але за гэты ўвогуле кароткі тэрмін я пераняла ад свайго настаўніка, як мне здаецца, нямала – за што і цяпер шчыра яму ўдзячна. Не буду сцвярджаць, што мой рэпертуар як арганіста такі шырокі. Аднак я не збіраюся актыўна яго папаўняць; Усё ж мая непасрэдная спецыяльнасць у іншым. Я даю некалькі арганных канцэртаў у год і атрымліваю ад гэтага сапраўдную радасць. Большага мне не трэба».

…Васкрасенскаму ўдалося многага дасягнуць як на канцэртнай эстрадзе, так і ў педагогіцы. І так усюды справядліва. У яго кар'еры не было нічога выпадковага. Усё дасягнута працай, талентам, упартасцю, воляй. Чым больш сілы ён аддаваў справе, тым мацнейшым ён урэшце станавіўся; чым больш ён сябе марнаваў, тым хутчэй аднаўляўся - на яго прыкладзе гэтая заканамернасць праяўляецца з усёй відавочнасцю. І робіць менавіта тое, што нагадвае маладосць пра яе.

Г. Цыпіна, 1990г