фламенка |

Фламенко, дакладней кантэ-фламэнка (ісп. cante flamenco), — шырокая група песень і танцаў Поўдня. Іспанія і асаблівы стыль іх выканання. Слова "F." – з жаргону 18 ст., этымалогія яго не ўстаноўлена, нягледзячы на ​​шматлікія. навуковыя даследаванні. Вядома, што ў пачатку XIX стагоддзя цыгане Севільі і Кадыса называлі сябе фламенка, а з часам гэты тэрмін набыў значэнне «gitano andaluzado», гэта значыць «цыганы, якія натуралізаваліся ў Андалусіі». Такім чынам, «canto flamenco» літаральна азначае «спевы (або песні) андалузскіх цыган», або «цыганска-андалускі спеў» (cante gitano-andaluz). Гэтая назва не дакладная ні гістарычна, ні сутнасна, таму што: цыганы не творцы і не адзінкі. носьбіты касцюма Ф.; cante F. - здабытак не толькі Андалусіі, ён шырока распаўсюджаны і за яе межамі; у Андалусіі — муз. фальклор, які не належыць Кантэ Ф.; Cante F. азначае не толькі спевы, але і гульню на гітары (guitarra flamenca) і танец (baile flamenco). Тым не менш, як адзначае адзін з вядучых даследчыкаў Ф. І. Росі, гэтая назва аказваецца больш зручнай за іншыя (кантэ джондо, кантэ андалуз, кантэ гітана), бо ахоплівае ўсе без выключэння асобныя праявы. гэтага стылю, абазначаецца іншымі тэрмінамі. Разам з кантэ Ф. шырока распаўсюджана назва «кантэ джондо» (cante jondo; этымалогія таксама не ясная, меркавана азначае «глыбокі спеў»). Некаторыя навукоўцы (Р. Лапара) не адрозніваюць кантэ джонда і кантэ Ф., аднак большасць даследчыкаў (І. Росі, Р. Маліна, М. Рыас Руіс, М. Гарсія Матас, М. Торнер, Э. Лопес Чавары) лічаць, што кантэ джондо — толькі частка кантэ Ф., магчыма, паводле М. Фалья, найстаражытнейшае яе ядро. Акрамя таго, тэрмін «cante hondo» адносіцца толькі да спеваў і не можа адносіцца да мастацтва Ф. у цэлым.

Радзіма Cante F. — Андалусія (стараж. Турдэтанія), тэрыторыя дзес. культурныя, у тым ліку музычныя, уплывы Усходу (фінікійскі, грэчаскі, карфагенскі, візантыйскі, арабскі, цыганскі), што абумовіла падкрэслена ўсходняе аблічча кантэ Ф. у параўнанні з астатнімі іспан. музычны фальклор. 2500 фактараў аказалі вырашальны ўплыў на фарміраванне кантэ Ф.: прыняцце ісп. царква грэка-візантыйскага спеву (2—2 ст., да ўвядзення рымскай літургіі ў чыстым выглядзе) і іміграцыя ў 11 у Іспанію шматлікая. групы цыган, якія пасяліліся ў Андалусіі. З грэка-візант. Літургіі кант Ф. запазычыў тыповыя гамы і меладыч. абароты; выконваць. практыка цыганоў дала кантэ Ф. канчатковы. мастацтваў. форма. Асноўная зона сучаснага распаўсюджвання cante F. – Ніжняя Андалусія, гэта значыць правінцыя Кадыс і паўд. ч. правінцыі Севілья (асноўныя цэнтры — Трыяна (квартал г. Севілья на правым беразе р. Гвадалквівір), г. Херэс-дэ-ла-Фронтэра і г. Кадыс з бліжэйшымі партовымі гарадамі і мястэчкамі). На гэтай невялікай тэрыторыі ўзнікла 1447 % усіх жанраў і форм кант Ф., і ў першую чаргу найбольш старажытных – тоны (tonb), сігірія (siguiriya), салея (soleb), саета (saeta). Вакол гэтай галоўнай «зоны фламенка» знаходзіцца большая тэрыторыя афламенкады - з моцным уплывам стылю Cante F.: правінцыі Уэльва, Кардова, Малага, Гранада, Альмерыя, Хаэн і Мурса. Тут гл. жанр кантэ Ф. — фанданга з яго шматл. гатункаў (вердыялес, хабера, рондэнья, малагена, гранадзіна і інш.). д-р больш аддаленых зон «aflamencadas» - Эстремадура (да Саламанкі і Вальядаліда на поўначы) і Ла-Манча (да Мадрыда); ізаляваны «востраў» Кантэ Ф. утварае Барселону.

Першыя дакументальныя звесткі пра Канта Ф. як спец. Стыль спеваў узыходзіць да 1780 г. і звязаны з назвай «кантаора» (спявачка — выканаўца песні Ф.) Ціа Луіса эль дэ ла Хульяна, цыгана з горада Херэс-дэ-ла-Франтэра, які прыйшоў нам. Да апошняй чвэрці. У XIX стагоддзі ўсе вядомыя кантаоры былі выключна цыганамі (Эль Фільё з Пуэрта-Рэала, Сьега дэ ла Пенья з Аркас дэ ла Фронтэра, Эль Планета, Кура Дурсе і Эйрыке эль Меліса з Кадыса, Мануэль Каганча і Хуан эль Пелаа з Трыяны, Лока Матэа, Пака ла Луз, Кура Фрыхонес і Мануэль Маліна з Херэс-дэ-ла-Фронтэра). Рэпертуар выканаўцаў кант Ф. першапачаткова быў вельмі абмежаваны; кантатараў 19-й пал. 1 ст выступіла прэм'ера. тоны, сігірыі і салеары (solea). У 19-й пал. 2 ст кантэ Ф. уключае не менш за 20 дзес. песенныя жанры (большасць з іх адначасова танцавальныя), а некаторыя налічваюць да 50, 30 і нават да 40 частак. формы. Cante F. заснаваны на жанрах і формах андалузскага паходжання, але cante F. асіміляваў шмат песень і танцаў, якія прыйшлі з іншых рэгіёнаў Іспаніі і нават з-за Атлантыкі (напрыклад, хабанера, аргенцінскае танга і румба).

Паэзія Кантэ Ф. не звязана з К.-Л. пастаянная метрычная форма; у ім выкарыстоўваюцца розныя строфы з рознымі тыпамі вершаў. Пераважным тыпам страфы з'яўляецца «копла рамансеада», гэта значыць чатырохрадкоўе з 8-складовым харэікам. куплеты і асанансы ў 2-м і 4-м куплетах; разам з гэтым выкарыстоўваюцца коплы з няроўнымі вершамі – ад 6 да 11 складоў (сігірыя), строфы з 3 вершаў з сугуччамі ў 1-м і 3-м вершах (салея), строфы з 5 вершаў (фанданго), страфа сегідзільі (лівіяна, serrana, buleria) і інш. Па свайму зместу паэзія Ф. Кантэ — гэта амаль выключна лірыка, прасякнутая індывідуалізмам і філасофскім поглядам на жыццё, таму многія творы Ф. Кантэ выглядаюць як своеасаблівыя сентэнцыі, якія падсумоўваюць жыццёвы вопыт. . гл. тэмы гэтай паэзіі — каханне, адзінота, смерць; яна раскрывае ўнутраны свет чалавека. Паэзія Кантэ Ф. адрозніваецца лаканічнасцю і прастатой маст. сродкаў. У ім амаль адсутнічаюць метафары, паэтычныя параўнанні, рытарычныя прыёмы выкладу.

У песнях Cante F. выкарыстоўваюцца мажор, мінор і інш. лад мі (modo de mi — назва ўмоўная, ад басовай струны гітары; іспанскія музыказнаўцы называюць яе таксама «дарычнай» — modo dorico). У мажоры і міноры выкарыстоўваюцца гармоніі I, V і IV ступеняў; зрэдку сустракаецца септакорд другой ступені. Мінорныя песні Кантэ Ф. нешматлікія: гэта фаррука, халео, некаторыя севільяны, булерыя і тыенто. Асноўныя песні – балеро, пола, алегрыі, мірабры, марцінэтэ, карцэлера і інш.. Пераважная большасць песень кантэ Ф. заснавана на ладу «mode mi» — старажытным ладзе, які перайшоў у нар. музычная практыка са старажытнаісп. літургіі і некалькі зменены планк. музыкі; у асноўным супадае з фрыгійскім ладам, але з мажорнай танікай. трохгучча гармоніка. акампанементу і з «ваганнем» II і III прыступак у мелодыі — натуральных або павышаных, незалежна ад кірунку руху.

У фанданго з яго шматлікімі разнавіднасцямі і ў некаторых песнях Леванта (taranto, cartagenera) выкарыстоўваецца зменны лад: іх вок. мелодыі будуюцца на мажор, але будуць заключаць. музыка, фраза гэтага перыяду, безумоўна, мадулюе ў «mode mi», у якім гучыць інтэрмедыя або постлюдыя, сыграная на гітары. Іспанія. музыказнаўцы называюць такія песні “двухладавымі” (cantos bimodales), гэта значыць “двухладавымі”.

Мелодыі кантэ Ф. характарызуюцца невялікім дыяпазонам (у найбольш старажытных формах, накшталт тонаў або сігірый, не перавышае квінт), агульным сыходным рухам ад верхняга гуку ўніз да тонікі з адначасовым спадам (ад фа да р), гладкая меладычнасць. малюнак без скокаў (скачкі дапускаюцца зрэдку і толькі паміж канцом аднаго музычнага перыяду і пачаткам наступнага), шматразовае паўтарэнне аднаго гуку, багатая арнаментацыя (мелізмы, аподжатура, працяг спеваў апорных меладычных гукаў і інш.), частыя ужыванне партамента – асабліва выразнае дзякуючы выкарыстанню кантаорамі інтэрвалаў менш за паўтона. Асаблівы характар ​​мелодыям кантэ Ф. надае спантанная, імправізацыйная манера выканання кантатараў, якія ніколі не паўтараюць цалкам адну і тую ж песню, а заўсёды ўносяць у яе нешта новае і нечаканае, хоць і не парушаюць стылю.

Метрарытм. структура кант Ф. вельмі багатая і разнастайная. Песні і танцы кантэ Ф. падзяляюцца на дзесяткі груп у залежнасці ад метра і рытму вок. мелодыю, акампанемент, а таксама іх разнастайныя суадносіны. Толькі вельмі спрашчаючыя акты. малюнак, вы можаце падзяліцца ўсімі песнямі Cante F. з дапамогай метрарытму. характарыстыках на 3 групы:

1) песні, якія выконваюцца без суправаджэння, у вольным рытме або з акампанементам (гітара), які не прытрымліваецца к.-л. нязменны метр і даючы спеваку толькі гармонію. падтрымка; да гэтай групы адносяцца найбольш старажытныя песні кантэ Ф. – тон, саэта, дэбла, марцінэтэ;

2) песні, якія таксама выконваюцца спеваком у вольным памеры, але з метрычна ўпарадкаваным суправаджэннем: сігірія, салея, канья, пола, тыенто і інш.;

3) песні з метрычна ўпарадкаваным вокам. мелодыя і акампанемент; У гэтую групу ўваходзіць большасць песень Ф.

У песнях 2-й і 3-й груп выкарыстоўваюцца двухдольныя (2/4), трохгалосныя (3/8 і 3/4) і зменныя (3/8 + 3/4 і 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) метры; асабліва характэрныя апошнія.

Галоўнае, практычна адзінства. музыка Інструмент, які ўдзельнічае ў кантэ Ф. — гітара. Гітара, якой карыстаюцца андалузскія «такаоры» (гітарысты стылю Ф.), называецца «гітара фламенка» (guitarra flamenca) або «сананта» (sonanta, літар. – гучанне); яна адрозніваецца ад звычайнай іспанскай. гітары з больш вузкім корпусам і, як вынік, больш глухім гукам. На думку даследчыкаў, аб’яднанне токаора з кантаорам у канце Ф. адбылося не раней за пач. ХІХ стагоддзе Токаор выконвае прэлюдыі, якія папярэднічаюць увядзенню кантаора, і інтэрмедыі, якія запаўняюць прабелы паміж двума ўокамі. фразы. Гэтыя сольныя фрагменты, часам вельмі дэталізаваныя, называюцца «фальцэтамі» (falsetas) і выконваюцца ў тэхніцы «punteo» (ад puntear — праколваць; выкананне сольнай мелодыі і розных фігур з эпізадычным выкарыстаннем акордаў, каб падкрэсліць гармонію ў кадэнцыі. павароты). Кароткія ролевыя гульні паміж дзвюма «фальцэтамі» або паміж «фальцэтамі» і спевамі, якія выконваюцца тэхнікай «расгеа» (rasgueo; паслядоўнасць паўнагучных, часам дрыготкіх акордаў), наз. “paseos” (пасеас). Побач са знакамітымі кантаорамі вядомы выдатныя гітарысты кантэ Ф.: Паціньё, Хаўер Маліна, Рамон Мантоя, Пака дэ Лусія, Сераніта, Манола Санлукар, Мельчор дэ Марчэна, Кура дэ Херэс, Эль Ніньо Рыкарда, Рафаэль дэль Агіла, Пака Агілера, Маранта Чыка і інш

Акрамя гітары, спевы ў Ф. cante суправаджаюцца “пальмас фламенкас” (palmas flamencas) – рытм. ударам 3—4 прыціснутых пальцаў адной рукі па далоні другой, «пітос» (pitos) — пстрыканне пальцаў на манер кастаньет, пастукванне пяткай і інш. Кастаньеты суправаджаюць танцы Ф.

Імправізацыйны характар ​​выканання песень кант Ф., выкарыстанне ў іх інтэрвалаў менш за паўтона, а таксама вольнага метра ў многіх з іх перашкаджаюць іх дакладнай фіксацыі ў нотным запісе: ён не можа даць праўдзівага ўяўлення аб ​сапраўднае гучанне канты F. Тым не менш, мы прыводзім у якасці прыкладу два фрагменты сігірыі – пачатковы «фальцэт» гітары і ўступленне кантаора (запісана І. Росі; гл. слупкі 843, 844 ):

Танец у кантэ Ф. такога ж старажытнага паходжання, як і спевы. Гэта заўсёды сольны танец, цесна звязаны са спевам, але які мае свой характэрны выгляд. Да каля сяр. Танцы Ф. 19 ст былі нешматлікімі (сапатэадо, фанданго, халео); з 2-й пал. 19 ст іх колькасць імкліва расце. З гэтага часу многія песні кантэ Ф. суправаджаліся танцам і ператварыліся ў жанр канта-баіла (песня-танец). Так, яшчэ ў 19 ст. вядомая цыганская “байлаора” (танцорка ў стылі Ф.) з Севільі Ла Мехорана пачала танцаваць салея. У 20 стагоддзі амаль усе песні кантэ ф. выконваюцца як танцы. Хасэ М. Кабальера Бональд пералічвае больш за 30 «чыстых» танцаў Ф.; разам з танцамі, якія ён называе «змешанымі» (тэатралізаваныя танцы Ф.), іх колькасць перавышае 100.

У адрозненне ад іншых рэгіянальных тыпаў іспанскай мовы. музычны фальклор, кант Ф. у чыстым выглядзе ніколі не быў публічным. уласнасці, не апрацоўвалася ўсім насельніцтвам Андалусіі (ні гарадскім, ні сельскім) і да апошняй трэці 19 ст. не была ні папулярнай, ні нават вядомай па-за вузкім колам знаўцаў і аматараў. Здабыткам шырокай грамадскасці кантэ Ф. становіцца толькі са з'яўленнем спец. мастацкае кафэ, у якім выступаюць выканаўцы песні Ф.

Першае такое кафэ было адкрыта ў Севільі ў 1842 годзе, але масавае іх распаўсюджванне прыпадае на 70-я гады. 19 ст., калі ў гады былі створаны шматлікія “cafe cantante”. Севілья, Херэс-дэ-ла-Фронтэра, Кадыс, Пуэрта-дэ-Санта-Марыя, Малага, Гранада, Кардова, Картахена, Ла-Уніён, а пасля іх за межамі Андалусіі і Мурсіі - у Мадрыдзе, Барселоне і нават Більбао. Перыяд з 1870 па 1920 год называюць «залатой эпохай» кантэ Ф. Новая форма існавання кантэ Ф. паклала пачатак прафесіяналізацыі выканаўцаў (спевакоў, танцораў, гітарыстаў), спарадзіла спаборніцтва паміж імі, садзейнічала фарміраванню разн. выканаць. школы і стылі, а таксама адрозненне паміж жанрамі і формамі ў кантэ Ф. У тыя гады тэрмінам «хондо» сталі абазначаць асабліва эмацыянальна экспрэсіўныя, драматычныя, экспрэсіўныя песні (сігірія, некалькі пазней салеа, канья, пола, марцінет, карселера). У гэты ж час з’явіліся назвы “кантэ грандэ” (cante grande – буйны спеў), які вызначаў песні вялікай працягласці і з шырокім дыяпазонам мелодый, і “кантэ чыко” (cante chico – малы спеў) – для аднос. песні, якія не валодалі такімі якасцямі. У сувязі са сродкамі. З павелічэннем долі танца ў канце Ф. пачалі адрозніваць песні паводле іх функцыі: песня «alante» (андалуская форма ад кастыльскага adelante — наперад) прызначалася толькі для праслухоўвання, песня «atras» (atrbs, назад) суправаджала танец. Эпоха «cafe cantante» вывела цэлую плеяду выдатных выканаўцаў кантэ Ф., сярод якіх кантаоры Мануэль Топе, Антоніо Майрэна, Манола Караколь, Пастар Павон, Марыя Варгас, Эль Агуджэтас, Эль Лебрыхана, Энрыке Марэнтэ, байлоры Ла. Аргенціна, Lolilla La вылучаюцца Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. У 1914 харэагр. у Лондане выступіла трупа «Аргенціна» з танцамі на музыку М. дэ Фалья і танцы Ф. Разам з тым ператварэнне канты Ф. у відовішчнае прадстаўленне не магло не адбіцца адмоўна на мастацтве. узровень і чысціня стылю песень і танцаў Ф. Перанос у 20-я гг. Песня 20 стагоддзя Ф. да theatre. сцэне (т.зв. опера-фламенка) і арганізацыі фальклорных спектакляў Ф. яшчэ больш пагоршыў заняпад гэтага мастацтва; рэпертуар кант Ф. выканаўцаў быў усеяны іншапланетнымі формамі. Конкурс Cante Jondo, арганізаваны ў Гранадзе ў 1922 годзе па ініцыятыве М. дэ Фалья і Ф. Гарсія Лорка, даў штуршок да адраджэння Кантэ Ф.; падобныя конкурсы і фестывалі сталі рэгулярна праводзіцца ў Севільі, Кадысе, Кардове, Гранадзе, Малазе, Хаэне, Альмерыі, Мурсіі і іншых гарадах. Яны прыцягвалі выдатных выканаўцаў, дэманстравалі лепшыя ўзоры канта Ф. У 1956—64 цыкл вечароў канты Ф. праходзіла ў Кардове і Гранадзе; у Кардове ў 1956, 1959 і 1962 адбыліся нац. конкурсах кантэ Ф., а ў г. Херэс-дэ-ла-Франтэра ў 1962 – міжнар. Конкурс песні, танца і ігры на гітары Ф. Вывучэнне кантэ Ф.

Спасылкі: Falla M. de, Kante jondo. Яго вытокі, значэнне, уплыў на еўрапейскае мастацтва, у зборніку: Артыкулы пра музыку і музыкантаў, М., 1971; Гарсія Лорка Ф., Kante jondo, у зборніку: Аб мастацтве, М., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Барселона, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Мадрыд, 1942; Фернандэс дэ Кастыльеха Ф., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, у: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; яго ўласная, Una historia del canto flamenco, Мадрыд, 1958; Трыяна Ф. Эль дэ, Arte y artistas flamencos, Мадрыд, 1952; Лафуэнтэ Р., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Барселона, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; яго, El baile andaluz, Барселона, ​​1957; яго ўласны, Diccionario del cante jondo, Мадрыд, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; яго ўласны, Ondo al cante!, Мадрыд, 1960; яго ўласны, Булернас, Херэс-дэ-ла-Фронтэра, 1961; яго ўласная, Antologia de poesia flamenca, Мадрыд, 1961; яго, Flamencologia, Мадрыд, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Herez, Херэс-дэ-ла-Фронтэра, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Гранада, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Нэвіл Э., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Херэс-дэ-ла-Фронтэра, 1963; Caffarena A., Cantes and aluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Росі Х., Teoria del cante Jondo, Барселона, 1966; Маліна Р., Песня фламенка, Мадрыд, 1965, 1969; яго ўласны, Misterios del arte flamenco, Барселона, ​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Мартнес дэ ла Пека Т., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Рос Руіс М., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Барселона, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Барселона, ​​(sa).

П.А.Пічугін