Тэорыя афекту |
ТЭОРЫЯ АФЕКТУ (ад лац. affectus – душэўнае хваляванне, страсць) – музычна-эстэт. паняцце, якое атрымала распаўсюджанне ў 18 ст.; згодна з гэтай тэорыяй, галоўным (ці нават адзіным) зместам музыкі з'яўляецца выраз, або «вобраз», чалавека. пачуцці, страсці. А. т. бярэ пачатак з антычнага (Арыстоцеля) і сярэднявечча. эстэтыка (“Musica movet affectus” – “Музыка рухае страсці”, – казаў Блажэнны Аўгустын). Важную ролю ў фарміраванні А.т. адыграла філасофія Р. Дэкарта – яго трактат “Душэўныя страсці” (“Les passions de l'vme”, 1649). Асноўныя ўстаноўкі А. т. выкладзены І.Матэсанам. «Выдатна адлюстраваць з дапамогай простых сродкаў можна высакароднасць душы, каханне, рэўнасць. Вы можаце перадаць усе рухі душы простымі акордамі або іх наступствамі », - пісаў ён у «Навейшым даследаванні зінгшпіля» («Die neueste Untersuchung der Singspiele», 1744). Гэта агульнае палажэнне канкрэтызавалася шляхам дэталёвага вызначэння (часта нарматыўнага) таго, што яно будзе выражаць. З дапамогай мелодыі, рытму, гармоніі можна перадаць тое ці іншае пачуццё. Яшчэ Я.Царліно («Istitetioni harmoniche», 1558) пісаў пра сувязь з асобнымі афектамі разл. інтэрвалы і мажорныя і мінорныя трохгучча. А. Веркмайстэр (канец 17 ст.) пашырыў кола муз, звязаных з пэўнымі афектамі. сродкі, уносячы ў яго танальнасць, тэмп, дысананс і кансананс, рэгістр. Зыходзячы з пасылак В. Галілея, у сувязі з гэтым разглядаліся таксама тэмбры і выканальніцкія магчымасці інструментаў. Ва ўсіх такіх творах самі афекты класіфікаваліся; А.Кірхер у 1650 г. (“Musurgia universalis”) налічвае 8 іх тыпаў, а Ф.В.Марпург у 1758 г. – ужо 27. Разглядалася таксама пытанне пастаянства і змены афектаў. Большасць прыхільнікаў А. т. лічылі, што муз. твор можа выражаць толькі адзін афект, дэманструючы ў разл. часткі кампазіцыі яе градацыі і адценні. А. т. склалася часткова як абагульненне тэндэнцый, якія ўзніклі ў італьянскай, франц. і ням. музыка сер. 18 ст., часткова была эстэтыч. прадчуванне “чуллівага” напрамку ў музыцы. творчасці 2-й пал. 18 ст.(Н.Пічыні, сыны І.С.Баха, Ж.Ж.Русо і інш.). А. т. прытрымліваліся мн. буйнейшыя музыканты, філосафы, эстэтыкі таго часу: І. Матэзон, Г. Ф. Тэлеман, І. Г. Вальтэр («Музычны лексікон»), Ф. Э. Бах, І. І. Кванц, часткова Г. Э. Лесінг, абат Ж. Б. Дзюбо, Ж. Ж. Русо, Д. Дзідро («Пляменнік Рамо»). »), К. А. Гельвецый («Пра розум»), А. Э. Грэтры («Успаміны»). У 2-й пал. 18 ст А. т. губляе свой уплыў.
Адстойваючы прынцып натур. і сапраўдныя эмоцыі. выразнасць музыкі, прыхільнікі А. т. выступаў супраць вузкага тэхніцызму, супраць хадульнай ням. школы класіцызму, супраць адарванасці ад зямнога, часта культывуецца ў спевах каталіц. і евангельскай. царквы, а таксама супраць ідэаліст. эстэтыкі, якая адмаўлялася ад тэорыі пераймання і імкнулася даказаць «невыказнасць» пачуццяў і страсцей муз. сродкі.
У той жа час А. т. характарызавалася абмежаванасцю, механістычнасцю. Зводзячы змест музыкі да выяўлення страсцей, яна прыніжала ў ёй значэнне інтэлектуальнага элемента. Разглядаючы афекты як аднолькавыя духоўныя рухі для ўсіх людзей, А. т. схіляла кампазітараў да выяўлення асобных абагульненых тыпаў пачуццяў, а не іх непаўторна асобных праяў. Спробы сістэматызацыі інтэрвалаў, танальнасці, рытмаў, тэмпаў і г. д. паводле іх эмацыянальна-экспрэс. эфект часта прыводзіў да схематызму і аднабаковасці.
Спасылкі: Дзідро Д., Племяннік Рамо, Избр. соч., пер. с франц., т. 1, М., 1926; Маркус С., Гісторыя музычнай эстэтыкі, ч. 1, М., 1959, гл. II; Wаlthеr JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Матэсан Дж., Ідэальны дырыжор, Кассель, 1739; Bach C. Ph. Em., Эсэ пра сапраўднае мастацтва гульні на фартэпіяна, Tl 1-2, В., 1753; Русо Ж.-Ж., Dictionnaire de musique, Gіn., 1767, P., 1768; Энгель Я.Я., аб нотным спісе, В., 1780; Gretry A., Mйmoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Маркс А. В. Аб жывапісе ў музыцы, Б., 1828; Крэцшмар Г., Новыя прапановы па прасоўванні музычнай герменеўтыкі, эстэтыкі сказа, у сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, агульнае і прыватнае для тэорыі афектаў, I-II, там жа, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Шэрынг А., Музычная эстэтыка нямецкага Асветы, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Гольдшміт Х. Музычная эстэтыка XVIII ст., З., 18; Шфке Р., Кванц як эстэтык, «AfMw», VI, 1915; Фротшэр Г. Тэматычнае станаўленне Баха пад уплывам тэорыі афектаў. Даклад на Музыказнаўчым кангрэсе 1924 г. у Лейпцыгу. 1925, Lpz., 1926; Seraukу W., Эстэтыка музычнай імітацыі ў перыяд 1700-1850 гг., Універсітэцкі архіў XVII, Mьnster i. В., 1929; Eggebrecht HH, Прынцып выразнасці ў музычным шторме і парыве, «Нямецкі штоквартальны часопіс па літаратуразнаўстве і інтэлектуальнай гісторыі», XXIX, 1955.
К. К. Розеншыльд
