Атанальная музыка |
Музычныя ўмовы

Атанальная музыка |

Катэгорыі слоўніка
тэрміны і паняцці

АТАНАЛЬНАЯ МУЗЫКА (ад грэч. а – адмоўная часціца і tonos – тон) – музыка. творы, напісаныя па-за логікай мадальнасці і гармоніі. сувязі, якія арганізуюць мову танальнай музыкі (гл. Лад, Танальнасць). Асноўны прынцып А. м. — поўная роўнасць усіх тонаў, адсутнасць якога-небудзь аб'ядноўваючага іх мадальнага цэнтра і цяжар паміж тонамі. А. м. не прызнае супрацьпастаўлення сугучча і дысанансу і неабходнасці вырашэння дысанансаў. Мае на ўвазе адмову ад функцыянальнай гармоніі, выключае магчымасць мадуляцыі.

дэп. атанальныя эпізоды сустракаюцца ўжо ў познім рамантызме. і імпрэсіяністычнай музыкі. Аднак толькі ў пачатку ХХ стагоддзя ў творчасці А. Шэнберга і яго вучняў адмова ад танальных асноў музыкі набывае прынцыповае значэнне і спараджае паняцце атаналізму або «атаналізму». Некаторыя з найбольш выбітных прадстаўнікоў А. м., у тым ліку А. Шэнберг, А. Берг, А. Веберн, пярэчылі супраць тэрміна «атаналізм», лічачы, што ён недакладна выражае сутнасць гэтага прыёму кампазіцыі. Толькі Я.М.Хаўэр, які самастойна распрацаваў тэхніку атанальнага 20-тонавага пісьма, незалежна ад Шэнберга, шырока выкарыстоўваў у сваіх тэарэтычных. працуе з тэрмінам «А. м.

Узнікненне А. м. была часткова падрыхтавана дзяржавай Еўропы. музыка на мяжы 20 ст. Інтэнсіўнае развіццё храматыкі, з'яўленне акордаў квартавага складу і інш., прывялі да аслаблення ладава-функцыянальных задаткаў. Імкненне ў сферу «танальнай бязважкасці» звязана таксама са спробамі некаторых кампазітараў наблізіцца да свабоднага выяўлення вытанчаных суб'ектыўных адчуванняў, невыразных унутраных перажыванняў. імпульсы.

Аўтары А. м. сутыкнуўся з цяжкай задачай пошуку прынцыпаў, здольных замяніць структурны прынцып, які арганізуе танальную музыку. Пачатковы перыяд развіцця «свабоднага атаналізму» характарызуецца частым зваротам кампазітараў да вока. жанраў, дзе галоўным формаўтваральным фактарам выступае сам тэкст. Сярод першых твораў паслядоўна атанальнага плана — 15 песень на вершы з «Кнігі вісячых садоў» С. Георге (1907—09) і «Тры ф. п'есы ар. 11 (1909) А. Шэнберг. Затым з'явіліся ўласная монадрама «Чаканне», опера «Шчаслівая рука», «Пяць п'ес для аркестра» op. 16, меладрама «Месяцовы П’еро», а таксама творы А. Берга і А. Веберна, у якіх атрымаў далейшае развіццё прынцып атаналізму. Развіваючы тэорыю музычнай музыкі, Шэнберг высунуў патрабаванне выключэння зычных акордаў і ўстанаўлення дысанансу як найважнейшага элемента музыкі. мове («разняволенне дысанансу»). Адначасова з прадстаўнікамі новай венскай школы і незалежна ад іх прыёмы атанальнага пісьма ў той ці іншай ступені выкарыстоўвалі асобныя кампазітары Еўропы і Амерыкі (Б. Бартак, К. Э. Івес і інш.).

Эстэтычныя прынцыпы А. м., асабліва на першым этапе, былі цесна звязаны з прэтэнзіяй экспрэсіянізму, які вылучаецца вастрынёй. азначае і дазвол нелагічна. парушэнне арт. мысленне. А. м., ігнаруючы функцыянальную гарман. сувязі і прынцыпы вырашэння дысанансу ў сугучча, адпавядаў патрабаванням мастацтва экспрэсіянізму.

Далейшае развіццё А. м. звязана са спробамі яго прыхільнікаў пакончыць з суб’ектыўным самавольствам у творчасці, характэрным для “свабоднага атаналізму”. У пачатку. 20 ст., разам з Шэнбергам, кампазітары Я.М.Гаўэр (Вена), Н.Абухаў (Парыж), Э.Голышаў (Берлін) і інш., распрацавалі сістэмы кампазіцыі, якія, паводле задумы іх аўтараў, павінны былі быць уведзены ў а. некаторыя канструктыўныя прынцыпы і паклалі канец гукавой анархіі атаналізму. Аднак з гэтых спроб у многіх краінах атрымаў распаўсюджанне толькі «метад кампазіцыі з 12 тонамі, суаднесенымі толькі паміж сабой», апублікаваны ў 1922 г. Шенбергам пад назвай дадэкафоніі. краіны. Прынцыпы А. м. ляжаць у аснове разнастайных выказванняў. сродкі т. зв. музыка авангард. У той жа час гэтыя прынцыпы рашуча адмаўляюцца многімі выдатнымі кампазітарамі 20 ст., якія прытрымліваюцца танальнай музыкі. мыслення (А.Хонегер, П.Хіндэміт, С.С.Пракоф'еў і інш.). Прызнанне або непрызнанне правамернасці атаналізму з'яўляецца адной з асн. рознагалоссі ў сучаснай музычнай творчасці.

Спасылкі: Друскін М., Шляхі развіцця сучаснай замежнай музыкі, у зб.: Пытанні сучаснай музыкі, Л., 1963, с. 174-78; Шнеерсон Г., Аб музыцы жывой і мёртвай, М., 1960, М., 1964, гл. “Шенберг і яго школа”; Мазель Л., Аб шляхах развіцця мовы сучаснай музыкі, III. Дадэкафонія, “СМ”, 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye Радыёгутарка А. Берга на венскім Rundfunk, 23 красавіка 1930 г., у Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (гл. дадатак); Шенберг, А., Стыль і ідэя, Нью-Ёрк, 1950; Рэці Р. Танальнасць, атанальнасць, пантанальнасць, Л., 1958, 1960 (рус. пер. – Танальнасць у сучаснай музыцы, Л., 1968); Perle G., Серыйны склад і атанальнасць, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Осцін У., Музыка 20-га стагоддзя…, Нью-Ёрк, 1966.

Г. М. Шнеерсон

Пакінуць каментар