Джулія Грызі |

Джулія Грызі

Ф. Коні пісаў: «Джулія Грызі — найвялікшая драматычная актрыса нашага часу; у яе моцнае, гучнае, энергічнае сапрана… з гэтай моцай голасу яна спалучае дзіўную паўнату і мяккасць гучання, лашчыць і зачароўвае слых. У дасканаласці валодаючы сваім гнуткім і паслухмяным голасам, яна гуляе з цяжкасцямі, дакладней, не ведае іх. Дзіўная чысціня і роўнасць вакалізацыі, рэдкая вернасць інтанацыі і па-сапраўднаму мастацкая вытанчанасць дэкарацый, якімі яна карыстаецца ўмерана, надаюць яе спевам дзівоснае абаянне… З усімі гэтымі матэрыяльнымі сродкамі выканання Грызі спалучае больш важныя якасці: цеплыню душы, пастаянна сагравальны яе спеў, глыбокае драматычнае пачуццё, якое выяўляецца як у спевах, так і ў ігры, і высокі эстэтычны такт, які заўсёды паказвае на яе натуральныя эфекты і не дапускае перабольшання і афектацыі. Яму паўтарае В. Боткін: «Грызі мае тую перавагу перад усімі сучаснымі спевакамі, што пры найдасканалейшай апрацоўцы свайго голасу, пры самым мастацкім прыёме яна спалучае ў сабе найвышэйшы драматычны талент. У таго, хто хоць раз яе бачыў, цяпер... заўсёды будзе ў душы гэты велічны вобраз, гэты палаючы позірк і гэтыя электрычныя гукі, якія імгненна шакуюць усю масу гледачоў. Ёй цесна, ёй няўтульна ў спакойных, чыста лірычных ролях; яе сфера - там, дзе яна адчувае сябе свабоднай, яе родная стыхія - запал. Тое, што Рэйчэл у трагедыі, тое Грызі ў оперы... З самай дасканалай апрацоўкай голасу і мастацкім метадам, вядома, Грызі выдатна праспявае любую ролю і любую музыку; доказам [з'яўляецца] роля Разіны ў «Севільскім цырульніку», роля Эльвіры ў «Пурытанах» і многія іншыя, якія яна пастаянна спявала ў Парыжы; але, паўтараем, яе родная стыхія - трагічныя ролі...»

Джулія Грызі нарадзілася 28 ліпеня 1811 г. Яе бацька, Гаэтана Грызі, быў маёрам напалеонаўскай арміі. Яе маці, Джаванна Грызі, была добрай спявачкай, а яе цётка, Джузэпіна Грасіні, праславілася як адна з лепшых спявачак пачатку XNUMX стагоддзя.

Старэйшая сястра Джуліі Джудзіта мела тоўстае меца-сапрана, з адзнакай скончыла Міланскую кансерваторыю, пасля чаго дэбютавала ў Вене, у «Б'янцы і Фальеро» Расіні, і хутка зрабіла бліскучую кар'еру. Яна спявала ў лепшых тэатрах Еўропы, але рана пакінула сцэну, выйшоўшы замуж за арыстакрата графа Барні, і памерла ў росквіце сіл у 1840 годзе.

Біяграфія Юліі склалася больш шчасліва і рамантычна. Тое, што яна нарадзілася спявачкай, было відаць усім навакольным: пяшчотнае і чыстае сапрана Юліі здавалася створаным для сцэны. Яе першай настаўніцай была старэйшая сястра, потым вучылася ў Ф. Чэлі і П. Гульельмі. Наступным быў Г. Джакамелі. Калі Джуліі споўнілася семнаццаць гадоў, Джакамелі палічыў, што студэнтка гатовая да тэатральнага дэбюту.

Маладая спявачка дэбютавала ў ролі Эмы («Зельміра» Расіні). Затым яна паехала ў Мілан, дзе працягнула вучыцца са сваёй старэйшай сястрой. Джудзіта стала яе заступніцай. Джулія вучылася ў настаўніка Марліні. Толькі пасля дадатковай падрыхтоўкі яна зноў выйшла на сцэну. Цяпер Джулія выконвала партыю Дорліскі ў ранняй оперы Расіні «Торвальда і Дорліска» ў Тэатры Камунале ў Балонні. Крытыка апынулася да яе добразычлівай, і яна адправілася ў свой першы тур па Італіі.

У Фларэнцыі яе пачуў аўтар яе першых спектакляў Расіні. Кампазітар ацаніў і пышныя вакальныя здольнасці, і рэдкую прыгажосць, і дзіўнае выкананне спявачкі. Іншы оперны кампазітар, Беліні, таксама быў скараны; Прэм'ера спектакля адбылася ў 1830 годзе ў Венецыі.

Прэм'ера «Нормы» Беліні адбылася 26 снежня 1831 года. «Ла Скала» з энтузіязмам вітала не толькі знакамітую Джудзіту Пасту. Сваю порцыю апладысментаў атрымала і малавядомая спявачка Джулія Грызі. З сапраўды натхнёнай мужнасцю і нечаканым майстэрствам яна выканала ролю Адальгісы. Выступленне ў «Норме» канчаткова паспрыяла яе зацвярджэнню на сцэне.

Пасля гэтага Юлія імкліва падымалася па лесвіцы славы. Яна едзе ў сталіцу Францыі. Тут яе цётка Джузэпіна, якая ў свой час заваявала сэрца Напалеона, узначаліла італьянскі тэатр. Пышнае сузор'е імёнаў упрыгожвала тады парыжскую сцэну: Каталані, Зонтаг, Паста, Шродэр-Дэўрыент, Луіза Віардо, Мары Малібран. Але ўсемагутны Расіні дапамог маладой спявачцы атрымаць ангажэменты ў Оперу Комікс. Далей ішлі спектаклі ў «Семірамідзе», затым у «Анне Болейн» і «Лукрэцыі Борджыа», а Грызі скарыў патрабавальных парыжан. Праз два гады яна перайшла на сцэну Італьянскай оперы і неўзабаве па прапанове Пасты ажыццявіла сваю запаветную мару, выканаўшы тут партыю Нормы.

З гэтага моманту Гризи стала ў адзін шэраг з найвялікшымі зоркамі свайго часу. Адзін з крытыкаў пісаў: «Калі спявае Малібран, мы чуем голас анёла, скіраваны ў неба і пераліваецца сапраўдным каскадам трэляў. Калі слухаеш Грызі, адчуваеш голас жанчыны, якая спявае ўпэўнена і шырока – голас мужчыны, а не флейты. Што правільна, то правільна. Юлія — само ўвасабленне здаровага, аптымістычнага, паўнакроўнага пачатку. Яна стала ў пэўнай ступені прадвесніцай новага, рэалістычнага стылю опернага спеву.

У 1836 годзе спявачка стала жонкай графа дэ Меле, але не спыніла сваёй творчай дзейнасці. Новыя трыумфы чакаюць яе ў операх Беліні «Пірат», «Беатрыс ды Тэнда», «Пурытані», «Зонамбула», «Атэла» Расіні, «Жанчына з возера», «Ганна Болейн» Даніцэці, «Парызіна д'Эстэ», «Марыя ды Роан», «Велізарый». Шырокі дыяпазон голасу дазваляў ёй практычна з аднолькавай лёгкасцю выконваць партыі як сапрана, так і меца-сапрана, а выключная памяць дазваляла ёй з дзіўнай хуткасцю асвойваць новыя ролі.

Гастролі ў Лондане прынеслі нечаканы пералом у яе лёс. Яна спявала тут са знакамітым тэнарам Марыё. Раней Юлія выступала з ім як на сцэнах Парыжа, так і ў салонах, дзе збіраўся ўвесь колер парыжскай мастацкай інтэлігенцыі. Але ў сталіцы Англіі яна ўпершыню па-сапраўднаму пазнала графа Джавані Матэа дэ Кандыя – так сапраўднае імя яе партнёра.

Граф у маладосці, адмовіўшыся ад тытулаў і зямлі, стаў удзельнікам нацыянальна-вызваленчага руху. Скончыўшы Парыжскую кансерваторыю, малады граф пад псеўданімам Марыё пачаў выступаць на сцэне. Ён хутка стаў вядомым, аб'ездзіў усю Еўропу, а значную частку сваіх велізарных ганарараў аддаваў італьянскім патрыётам.

Джулія і Марыё закахаліся. Муж спявачкі не пярэчыў супраць разводу, і закаханыя артысты, атрымаўшы магчымасць злучыць свой лёс, засталіся неразлучныя не толькі ў жыцці, але і на сцэне. Ігры сямейнага дуэта ў операх «Дон Жуан», «Вяніцьба Фігаро», «Тайны шлюб», «Гугеноты», а потым у «Трубавары» выклікалі бурныя апладысменты публікі ўсюды – у Англіі, Германіі, Іспаніі, Францыі, Італіі, і Амерыка. Для іх Гаэтана Даніцэці напісаў адно са сваіх самых сонечных, аптымістычных твораў — оперу «Дон Паскуале», якая ўбачыла свет 3 студзеня 1843 года.

З 1849 па 1853 гады Гризи разам з Марыо неаднаразова выступаў у Расіі. Расійскія гледачы чулі і бачылі Грызі ў ролях Семіраміды, Нормы, Эльвіры, Разіны, Валянціны, Лукрэцыі Борджыа, Донны Ганны, Нінеты.

Частка Семіраміды не ўваходзіць у лік лепшых частак, напісаных Расіні. За выключэннем кароткага выступлення Колбранда ў гэтай ролі, насамрэч, да Грызі не было выдатных выканаўцаў. Адзін з рэцэнзентаў пісаў, што ў папярэдніх пастаноўках гэтай оперы «не было Семіраміды... ці, калі хочаце, была нейкая бледная, бескаляровая, знежывелая постаць, царыца-мішура, паміж дзеяннямі якой таксама не было сувязі. псіхалагічны або сцэнічны». «І вось нарэшце з'явілася яна - Семіраміда, велічная ўладарка Усходу, пастава, погляд, высакароднасць рухаў і поз - Так, гэта яна! Жудасная жанчына, велізарная натура...»

А. Стаховіч успамінае: «Мінула пяцьдзесят гадоў, але я не магу забыць яе першае з'яўленне...» Звычайна Семіраміда ў суправаджэнні пышнага картэжа павольна з'яўляецца пад гукі аркестра. Грызі паступіў інакш: «...нечакана адтуль хутка выходзіць паўнаватая чорнавалосая жанчына ў белай туніцы, з прыгожымі аголенымі да плячэй рукамі; яна нізка пакланілася святару і, павярнуўшыся з цудоўным антычным профілем, стала перад прысутнымі, здзіўленымі яе царскай прыгажосцю. Грымелі апладысменты, крыкі: брава, брава! – не дай ёй пачаць арыю. Грызі працягвала стаяць, ззяючы прыгажосцю, у сваёй велічнай позе і не перарывала свайго цудоўнага ўступлення ў ролю паклонамі гледачам.

Асаблівую цікавасць у пецярбургскай публікі выклікала выступленне Грызі ў оперы «Пурытанка». Да гэтага часу непераўзыдзеным выканаўцам ролі Эльвіры ў вачах меламанаў заставаўся Э. Фрэцаліні. Уражанне Грызі было ашаламляльным. «Забыліся ўсе параўнанні…, — пісаў адзін з крытыкаў, — і ўсе бясспрэчна прызнавалі, што лепшай Эльвіры ў нас яшчэ не было. Зачараванне яе гульні захапіла ўсіх. Грызі надала гэтай ролі новыя адценні грацыёзнасці, а створаны ёю вобраз Эльвіры можа служыць узорам для скульптараў, мастакоў і паэтаў. Французы і італьянцы пакуль не вырашылі спрэчнага пытання: ці павінен у выкананні оперы пераважаць толькі спеў, ці на першым плане павінна заставацца галоўная сцэнічная ўмова – гульня. Грызі ў ролі Эльвіры вырашыла пытанне на карысць апошняй умовы, даказаўшы цудоўнай ігрой, што актрыса займае першае месца на сцэне. У канцы першай дзеі сцэна вар'яцтва была пастаўлена ёю з такім высокім майстэрствам, што, абліваючы слёзы самых абыякавых гледачоў, прымушала ўсіх здзіўляцца свайму таленту. Мы прызвычаіліся бачыць, што для сцэнічнага вар'яцтва характэрныя рэзкія, вуглаватыя пантамімы, бязладныя рухі і блукаючыя вочы. Грызі-Эльвіра вучыла нас, што высакароднасць і грацыя рухаў могуць і павінны быць непадзельныя ў вар'яцтве. Грызі таксама бегла, кідалася, станавілася на калені, але ўсё гэта было акультурана… У другім акце ў яе знакамітай фразе: «Вярніце мне надзею або дазвольце мне памерці!» Грызі ўразіла ўсіх сваім зусім іншым колерам музычнага выказвання. Мы памятаем яе папярэдніцу: гэтая фраза заўсёды кранала нас, як крык адчайнага, безнадзейнага кахання. Грызі на самым выхадзе ўсвядоміла немагчымасць надзеі і гатоўнасць памерці. Вышэй, элегантней, чым гэта, мы нічога не чулі.

У другой палове 50-х гадоў хвароба стала падточваць крышталёва чысты голас Джуліі Гризи. Яна змагалася, лячылася, працягвала спяваць, хоць ранейшы поспех ёй ужо не спадарожнічаў. У 1861 годзе яна пакінула сцэну, але не спыніла выступленняў у канцэртах.

У 1868 годзе Юлія спявала апошні раз. Гэта адбылося на пахаванні Расіні. У царкве Санта-Марыя-дэль-Фіёрэ разам з вялізным хорам Грызі і Марыё выканалі Stabat Mater. Гэты выступ стаў апошнім для спявачкі. Па словах сучаснікаў, яе голас гучаў прыгожа і душэўна, як у лепшыя гады.

Праз некалькі месяцаў абедзве яе дачкі раптоўна памерлі, а за імі 29 лістапада 1869 г. памерла Джулія Грызі.