Ханс Кнапертбуш |

Ганс Кнапертбуш

Аматары музыкі, калегі-музыкі ў Германіі і іншых краінах называлі яго проста «Кна». Але за гэтай роднай мянушкай хавалася вялікая павага да выдатнага артыста, аднаго з апошніх магікан старой нямецкай дырыжорскай школы. Ганс Кнапертбуш быў музыкам-філосафам і адначасова музыкам-рамантыкам – «апошнім рамантыкам на трыбуне», як называў яго Эрнст Краўзэ. Кожнае яго выступленне станавілася сапраўднай музычнай падзеяй: яно адкрывала перад слухачамі новыя гарызонты ў часам вядомых творах.

Калі на сцэне з'явілася ўражлівая постаць гэтага артыста, у зале ўзнікла нейкае асаблівае напружанне, якое да канца не пакідала аркестр і слухачоў. Здавалася, усё, што ён рабіў, было незвычайна простым, часам занадта простым. Рухі Кнапертсбуша былі незвычайна спакойныя, пазбаўленыя аніякай афектацыі. Часта ў самыя адказныя моманты ён зусім пераставаў дырыжыраваць, апускаў рукі, нібы імкнучыся не парушаць сваімі жэстамі ход музычнай думкі. Стваралася ўражанне, што аркестр іграў сам па сабе, але гэта была толькі ўяўная самастойнасць: сіла таленту дырыжора і яго майстэрскі разлік валодалі музыкантамі, якія засталіся сам-насам з музыкай. І толькі ў рэдкія моманты кульмінацыі Кнаппертбуш раптам раскідваў свае гіганцкія рукі ўверх і ў бакі – і гэты выбух рабіў вялікае ўражанне на гледачоў.

Бетховен, Брамс, Брукнер і Вагнер - гэта кампазітары, у чыёй інтэрпрэтацыі Кнапертсбуш дасягнуў вышынь. У той жа час яго інтэрпрэтацыя твораў вялікіх кампазітараў нярэдка выклікала бурныя дыскусіі і многім здавалася адступленнем ад традыцыі. Але для Knappertsbusch не існавала іншых законаў, акрамя самой музыкі. Ва ўсякім выпадку, сёння яго запісы сімфоній Бетховена, Брамса і Брукнера, опер Вагнера і многіх іншых твораў сталі ўзорам сучаснага прачытання класікі.

Больш за паўстагоддзя Knappertsbusch займае адно з вядучых месцаў у музычным жыцці Еўропы. У юнацтве ён марыў стаць філосафам, і толькі да дваццаці гадоў канчаткова аддаў перавагу музыцы. З 1910 г. Кнапертсбуш працаваў у оперных тэатрах розных гарадоў Германіі – Эльберфельда, Лейпцыга, Дэсау, а ў 1922 г. стаў пераемнікам Б. Вальтэра, узначаліўшы Мюнхенскую оперу. Тады ён ужо быў добра вядомы на ўсю краіну, хоць і быў самым маладым «генеральным музычным дырэктарам» у гісторыі Германіі.

У той час слава пра Кнапертсбуш разышлася па ўсёй Еўропе. І адной з першых краін, якая з энтузіязмам усхвалявала яго мастацтва, быў Савецкі Саюз. Кнапертсбуш тройчы наведаў СССР, пакінуўшы незгладжальнае ўражанне сваёй інтэрпрэтацыяй нямецкай музыкі і «канчаткова заваяваўшы сэрцы слухачоў» (як пісаў у той час адзін з рэцэнзентаў) выкананнем Пятай сімфоніі Чайкоўскага. Вось як адгукнуўся на адзін з яго канцэртаў часопіс «Life of Art»: «Вельмі своеасаблівая, незвычайная, надзвычай гнуткая і тонкая мова часам ледзь улоўных, але выразных рухаў твару, галавы, усяго цела, пальцаў. Кнапертсбуш гарыць падчас выступлення глыбокімі ўнутранымі перажываннямі, якія матэрыялізуюцца ва ўсёй яго постаці, непазбежна пераходзяць на аркестр і непераадольна заражаюць яго. У Knappertsbusch майстэрства спалучаецца з велізарным валявым і эмацыйным тэмпераментам. Гэта ставіць яго ў лік самых выдатных дырыжораў сучаснасці».

Пасля прыходу нацыстаў да ўлады ў Германіі Кнапертбуш быў зняты са сваёй пасады ў Мюнхене. Сумленнасць і бескампраміснасць мастака не падабаліся фашыстам. Ён пераехаў у Вену, дзе да канца вайны дырыжыраваў спектаклямі Дзяржаўнай оперы. Пасля вайны артыст выступаў радзей, чым раней, але кожны канцэрт або оперная пастаноўка пад яго кіраўніцтвам прыносілі сапраўдны трыумф. З 1951 года — пастаянны ўдзельнік Байройцкіх фестываляў, дзе дырыжыраваў «Кальцо Нібелунга», «Парсіфаль», «Нюрнбергскія майстарзінгеры». Пасля аднаўлення Нямецкай дзяржаўнай оперы ў Берліне ў 1955 годзе Кнапертбуш прыехаў у ГДР, каб дырыжыраваць «Кальцо Нібелунга». І ўсюды музыканты і публіка з захапленнем і глыбокай павагай ставіліся да цудоўнага артыста.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк