Гісторыя кантынуума

кантынуум – электронны музычны інструмент, па сутнасці, уяўляе сабой мультытач-кантролер. Яго распрацаваў Ліпольд Хакен, нямецкі прафесар электронікі, які пераехаў жыць і працаваць у ЗША. Інструмент складаецца з клавіятуры, рабочая паверхня якой выканана з сінтэтычнага каўчуку (неопрен) і мае памеры 19 см у вышыню і 72 см у даўжыню, у поўнапамерным варыянце даўжыня можа быць павялічана да 137 см. Дыяпазон гуку 7,8 актавы. Удасканаленне інструмента не спыняецца і сёння. Л. Хакен разам з кампазітарам Эдмундам Іганам прыдумляюць новыя гукі, тым самым пашыраючы магчымасці інтэрфейсу. Гэта сапраўды музычны інструмент 21 стагоддзя.

Як працуе кантынуум

Датчыкі, размешчаныя над працоўнай паверхняй інструмента, фіксуюць становішча пальцаў у двух кірунках – гарызантальным і вертыкальным. Перамяшчайце пальцы па гарызанталі, каб адрэгуляваць вышыню, і рухайце імі па вертыкалі, каб адрэгуляваць тэмбр. Сіла націску змяняе гучнасць. Працоўная паверхня гладкая. кожная група клавіш выдзелена розным колерам. Вы можаце гуляць у дзве рукі і рознымі пальцамі, што дазваляе прайграваць некалькі музычных кампазіцый адначасова. Continuum працуе ў аднагалосным рэжыме і 16-галоснай паліфаніі.

Як усё пачалося

Гісторыя электронных музычных інструментаў пачалася ў пачатку 19 стагоддзя з вынаходства музычнага тэлеграфа. Інструмент, прынцып працы якога быў узяты ад звычайнага тэлеграфа, быў абсталяваны двухоктавной клавіятурай, што дазваляла гуляць на розных нотах. Кожная купюра мела сваё спалучэнне літар. Ён таксама выкарыстоўваўся ў ваенных мэтах для шыфравання паведамленняў.

Потым з'явілася тэлармонія, якая ўжо выкарыстоўвалася выключна ў музычных мэтах. Гэты апарат вышынёй у два паверхі і вагой у 200 тон не карыстаўся асаблівай папулярнасцю ў музыкаў. Гук ствараўся з дапамогай спецыяльных генератараў пастаяннага току, якія круціліся з рознай хуткасцю. Ён прайграваўся з дапамогай рупорных дынамікаў або перадаваўся па тэлефонных лініях.

Прыкладна ў гэты ж перыяд з'яўляецца ўнікальны музычны інструмент - харавэляль. Яго гукі былі падобныя на нябесныя галасы. Ён быў значна менш свайго папярэдніка, але, тым не менш, заставаўся даволі вялікім у параўнанні з сучаснымі музычнымі аналагамі. Інструмент меў дзве клавіятуры. З аднаго боку, гук ствараўся з дапамогай ротарных дынама і нагадваў гук аргана. З іншага боку, дзякуючы электрычным імпульсам актываваўся механізм піяніна. Па сутнасці, «нябесныя галасы» спалучалі ў сабе адначасова ігру на двух інструментах — электрааргане і фартэпіяна. Choralcello быў першым электронным музычным інструментам, які быў даступны ў продажы.

У 1920 годзе дзякуючы савецкаму інжынеру Льву Тэрменвоку з'явіўся тэрменвокс, які выкарыстоўваецца і цяпер. Гук у ім узнаўляецца пры змене адлегласці паміж рукамі выканаўцы і антэнамі інструмента. Вертыкальная антэна адказвала за тон гуку, а гарызантальная кантралявала гучнасць. Сам стваральнік інструмента не спыніўся на тэрменвосе, але вынайшаў таксама тэрменгармонію, віяланчэль, клавіятуру і тэрпсін.

У 30-х гадах XIX стагоддзя быў створаны яшчэ адзін электронны інструмент - траўтоній. Гэта была скрыня, нашпігаваная лямпамі і правадамі. Гук у ім прайграваўся ад лямпавых генератараў, абсталяваных адчувальнай паласой, якая служыла рэзістарам.

Многія з гэтых музычных інструментаў актыўна выкарыстоўваліся ў музычным суправаджэнні кінасцэн. Напрыклад, калі трэба было перадаць палохалы эфект, розныя касмічныя гукі або набліжэнне чагосьці неапазнанага, выкарыстоўваўся тэрменвокс. Гэты інструмент мог замяніць у некаторых сцэнах цэлы аркестр, што істотна эканоміла бюджэт.

Можна сказаць, што ўсе пералічаныя вышэй музычныя інструменты ў большай ці меншай ступені сталі родапачынальнікамі кантынууму. Сам інструмент папулярны і сёння. Напрыклад, яго выкарыстоўваюць у сваёй творчасці клавішнік Dream Theater Джордан Рудэсс або кампазітар Ала Раха Рахман. Ён удзельнічае ў здымках фільмаў («Індыяна Джонс і каралеўства крыштальнага чэрапа») і запісе саўндтрэкаў да кампутарных гульняў (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).